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| ジャズのニューウェーブ | |
|---|---|
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| ライブアルバム 様々な | |
| リリース | 1965年11月[1] |
| 記録済み | 1965年3月28日 |
| 会場 | ヴィレッジゲート、ニューヨーク市 |
| ジャンル | アヴァンギャルドジャズ |
| 長さ | 44:18 ( LP) 73:34 ( CD) |
| ラベル | インパルス！レコード |
| プロデューサー | ボブ・ティール |
『ニュー・ウェイヴ・イン・ジャズ』は、1965年3月28日にニューヨークのヴィレッジ・ゲートで録音されたライブアルバムである。アミリ・バラカ（当時はルロイ・ジョーンズとして知られていた）が設立したブラック・アーツ・レパートリー・シアター/スクールの支援コンサートで演奏する、主要な前衛ジャズ・アーティストが率いるグループをフィーチャーしている。 [2]このアルバムは1965年にImpulse!レーベルからLPで発売され、1994年にトラックリストを変更してCDで再発売された。
背景
1965年2月22日、マルコムXが暗殺された翌日、バラカは記者会見を開き、ハーレムにブラック・アーツ・レパートリー・シアター/スクール（BARTS）を設立する計画を発表した。[3]バラカによると、その年の春に西130丁目109番地のブラウンストーンにオープンしたBARTSは、[4]「演技、脚本、監督、舞台装置デザイン、制作、経営」の教育を提供する予定だった。[3]
バラカはBARTSのために「ニュー・ブラック・ミュージック」という名前で3月28日のコンサートを予約し、録音も手配した。[2]コンサートのポスターには5ドルのチケットが宣伝されており、参加者としてジョン・コルトレーン、セシル・テイラー、アーチー・シェップ、ベティ・カーター、グラチャン・モンカー、アルバート・アイラー、サン・ラ・ミス・サイエンス・アーケストラ、チャールズ・トリヴァーの名前が挙げられていた。[5]バラカは次のように回想している。[6]
私はインパルスのプロデューサー、ボブ・シールのことをかなりよく知っていた。彼のために、非常に重要なアルバム「ライブ・アット・バードランド」のライナーノーツを書いたことがあるからだ。そのアルバムのために、私は裏の小さな電話ボックスの楽屋でトレインにインタビューした。シールは、黒人音楽のアバンギャルドに捧げたアルバムを作るというアイデアを気に入っていた。それをアンソロジーとして、また後に出すアルバムのサンプルとして売り出せるようにしたのだ。彼はそのアルバムを「ジャズのニューウェイヴ」と名付けた。
彼はこう付け加えた。[7]
コンサートに出演した 2 人のアーティスト (Sun-Ra and His Myth-Science Arkestra など) がレコードに収録されなかったのは大きな損失でした。また、数ヶ月間で最も歌詞が明瞭なジャズ シンガーの 1 人である歌手の Betty Carter も収録されませんでした。
数年後、バラカは、コンサートとレコーディングは「私が文字通りグリニッチ・ヴィレッジからハーレムに逃げた頃だった。だからアルバムは...一つの時代の終わりと新たな時代の始まりを象徴するものだった」と述べている。[8]また、彼は不満を表明している。「ティールの死後、インパルスはこの最初の日にリリースしていなかった曲を追加し、私のライナーノーツを削除し、アルバムをわかりにくくしたので、私にプロデューサーの印税を支払わなくて済んだ」。[9]（オリジナルのLPリリースには、コルトレーン、アイラー、モンカー、シェップ、トリヴァーの曲がアーティストごとに1曲ずつ含まれていた。CDの再発行ではアイラーの曲が省かれ、トリヴァーとモンカーの曲が追加された。）
受付
当然のことながら、当初の批評家の反応は賛否両論だった。1966年1月、ダウンビート誌は「ニューウェイヴの2つの見方」と題する記事を掲載した。記事はギルバート・M・アースキンによる否定的な2つ星レビューと、ビル・マシューによる熱烈な5つ星レビューから成っていた。アースキンはアイラーの音楽を「奇妙な遺物」[12]と呼び、コルトレーンのバンドを「混沌とした中で飛び回っていて、統一した基準点がない」と表現したが、[12]マシューは「このレコードには精神が揺らぐ瞬間はない」[13]と書き、アルバムを「完全に真実で、決定的なパフォーマンスのセットで、非常にお勧め」[14]と評した。
最近の評論家たちはよりバランスのとれた視点を維持しており、このコンサートは「ジャズ界の実験的な一派から多様な声を集めたもので、その多くはジャズに関する従来の前提に挑戦する即興的な方法論に固執していた」とコメントしている。 [15]また、録音は「当時の最も冒険的なジャズの5曲のサンプルとして機能した」とも指摘している。[ 16]ジャズ界におけるコルトレーンの成功、認知度、尊敬を考えると、ルイス・ポーターは、彼のコンサートへの出演は「当時の最も大胆な音楽を正当化したようだ」と述べた。[17]
オールミュージックの編集者はアルバムに4つ星を与え、ロン・ウィンはパフォーマンスを「興味深い」と呼び、[10]スコット・ヤノウは「このリリースにはたくさんの情熱がある ...パフォーマンスのいくつかは自由で猛烈だが、他のトラックはバップの先進的側面にある。30年以上経った今でも、音楽は冒険的で活気に満ちている」と書いている。[18]クリス・メイはニュー・ウェイヴ・イン・ジャズを「絶対に手に入れたい」と評し、コンサートのラインナップは「ニュー・シングの王族」だと述べた。彼は「仲間がほぼ全員ここにいて、魔法のような夜だったようだ」と書いている。[19] リチャード・ブロディはサックス奏者のライブパフォーマンスのハイライトを含むプレイリストにコルトレーンのトラックを含め、このアルバムは彼が所有していた最初のコルトレーンの録音の1つであると述べ、「シートベルトを締めてください」と述べた。[20]
トラックリスト
LPリリース（インパルス！レコードA-90、AS-90)
- サイド1
- 「ネイチャーボーイ」 - 8:48 -ジョン・コルトレーン（テナーサックス）、マッコイ・タイナー（ピアノ）、ジミー・ギャリソン（ベース）、エルヴィン・ジョーンズ（ドラムス）; 作詞：エデン・アーベズ
- 「ホーリー・ゴースト」 - 7:21 -アルバート・アイラー（テナーサックス） 、ドナルド・アイラー（トランペット）、ジョエル・フリードマン（チェロ）、ルイス・ウォーレル（ベース）、ソニー・マレー（ドラム）共演。アルバート・アイラー作詞
- 「ブルー・フリー」 - 6:43 -グラチャン・モンカー III (トロンボーン) 、ボビー・ハッチャーソン(ヴァイブ)、セシル・マクビー(ベース)、ビル・ハリス (ドラム) 共演。グラチャン・モンカー III 作詞
- サイド2
- 「ハムボーン」 - 11:41 -アーチー・シェップ(テナーサックス) 、マリオン・ブラウン(アルトサックス)、フレッド・ピルトル (バリトンサックス)、ヴァージル・ジョーンズ (トランペット)、アシュリー・フェネル (トロンボーン)、レジー・ジョンソン(ベース)、ロジャー・ブランク(ドラム) 作曲。アーチー・シェップ
- 「ブリリアント コーナーズ」 - 9:45 -チャールズ トリヴァー(トランペット)、ジェームズ スポールディング(アルト サックス)、ボビー ハッチャーソン(ヴァイブ)、セシル マクビー(ベース)、ビリー ヒギンズ(ドラム)。作詞:セロニアス モンク
CD再発（インパルス！レコードGRD-137)
- 「ネイチャーボーイ」 - 7:58 -ジョン・コルトレーン（テナーサックス）、マッコイ・タイナー（ピアノ）、ジミー・ギャリソン（ベース）、エルヴィン・ジョーンズ（ドラムス）; 作詞：エデン・アーベズ
- 「ハムボーン」 - 11:48 -アーチー・シェップ(テナーサックス) 、マリオン・ブラウン(アルトサックス)、フレッド・ピルトル (バリトンサックス)、ヴァージル・ジョーンズ (トランペット)、アシュリー・フェネル (トロンボーン)、レジー・ジョンソン(ベース)、ロジャー・ブランク(ドラム) 作曲。アーチー・シェップ
- 「ブリリアント コーナーズ」 - 9:50 -チャールズ トリヴァー(トランペット)、ジェームズ スポールディング(アルト サックス)、ボビー ハッチャーソン(ヴァイブ)、セシル マクビー(ベース)、ビリー ヒギンズ(ドラム)。作詞:セロニアス モンク
- 「Plight」 - 13:06 -チャールズ・トリヴァー(トランペット)、ジェームズ・スポールディング(アルトサックス)、ボビー・ハッチャーソン(ヴァイブ)、セシル・マクビー(ベース)、ビリー・ヒギンズ(ドラム)。作詞: チャールズ・トリヴァー
- 「ブルー・フリー」 - 6:48 -グラチャン・モンカー III (トロンボーン) 、ボビー・ハッチャーソン(ヴァイブ)、セシル・マクビー (ベース)、ビル・ハリス (ドラム) 共演。グラチャン・モンカー III 作詞
- 「The Intellect」 - 24:04 -グラチャン・モンカー III (トロンボーン)、ボビー・ハッチャーソン(ヴァイブ)、セシル・マクビー (ベース)、ビル・ハリス (ドラム) 共演。グラチャン・モンカー III 作
参考文献
- ^ 「ビルボード」1965年11月20日。
- ^ ab ジョーンズ、ルロイ (2010)。ブラックミュージック。明石クラシックス。pp. 165–166。
- ^ ab Woodard, Komozi (1999). 「国家の中の国家：アミリ・バラカ（ルロイ・ジョーンズ）とブラックパワー政治」 ノースカロライナ大学出版局。64 ページ。
- ^ ウッダード、コモジ（1999年）。国家の中の国家：アミリ・バラカ（ルロイ・ジョーンズ）とブラックパワー政治。ノースカロライナ大学出版局。65ページ。
- ^ ポーター、ルイス;デヴィート、クリス。藤岡康弘ワイルド、デビッド。ウルフ・シュマーラー (2008)。ジョン・コルトレーンのリファレンス。ラウトレッジ。 p. 720。
- ^ バラカ、アミリ（1997年）。『ルロイ・ジョーンズ自伝』ローレンス・ヒル・ブックス、306ページ。
- ^ ジョーンズ、ルロイ（2010）。ブラックミュージック。明石クラシックス。p.166。
- ^ ジョーンズ、ルロイ（2010）。ブラックミュージック。明石クラシックス。p.10。
- ^ ジョーンズ、ルロイ（2010）。ブラックミュージック。明石クラシックス。pp.10-11。
- ^ ab ウィン、ロン。「ジョン・コルトレーン/アーチー・シェップ：ジャズのニューウェーブ」。オールミュージック。 2020年4月8日閲覧。
- ^ ピーター・ジョーンズ、ノーマン・ジョップリング（1966年4月30日）。「Various Artistes: The New Wave In Jazz」（PDF）。レコード・ミラー。第268号。8ページ。 2022年4月1日時点のオリジナル（PDF）よりアーカイブ。 2022年8月22日閲覧。
- ^ ab アースキン、ギルバート・M. (1966年1月27日)。「ニューウェーブの2つの見方」ダウンビート、p.29。
- ^ マシュー、ビル（1966年1月27日）。「ニューウェーブの2つの見方」ダウンビート、29ページ。
- ^ マシュー、ビル（1966年1月27日）。「ニューウェーブの2つの見方」ダウンビート、30ページ。
- ^ ロビンソン、ジェイソン（2005年9月）。「変化する同じものへの挑戦：1960年代のジャズアヴァンギャルド、黒人の美学、そして黒人芸術運動」。即興批評研究。1 （2）。
- ^ カーン、アシュリー (2006)。『トレインが築いた家：インパルスレコードの物語』WWノートン＆カンパニー。138 ページ。
- ^ ポーター、ルイス（1999年）。ジョン・コルトレーン：その生涯と音楽。ミシガン大学出版局。262ページ。
- ^ アーレウィン、マイケル; ボグダノフ、ウラジミール; ウッドストラ、クリス; ヤノウ、スコット、編 (1996)。オールミュージックガイドトゥジャズ(第2版)。ミラーフリーマン。p.817。
- ^ メイ、クリス（2020年7月2日）。「Impulse! Records: 時代精神をつかむオルタナティブトップ20アルバム」。オール・アバウト・ジャズ。 2020年10月20日閲覧。
- ^ Brody, Richard (2015年12月7日). 「John Coltrane Live: A Playlist」. The New Yorker . 2022年4月8日閲覧。