オラトゥンジコンサート：最後のライブ録音

オラトゥンジコンサート：最後のライブ録音
ライブアルバム ジョン・コルトレーン
リリース	2001年9月25日
記録済み	1967年4月23日、オラトゥンジ・​​アフリカ文化センター、ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
ジャンル	フリージャズ
長さ	63 : 38
ラベル	インパルス！
プロデューサー	ブライアン・コニアーズ

オラトゥンジ・​​コンサート：最後のライブ録音は、インパルス！レコードが発表したサックス奏者ジョン・コルトレーンの最後のライブ録音で、1967年4月23日にニューヨークのオラトゥンジ・​​アフリカン・カルチャー・センターで録音され、2001年にコンパクトディスクで発売された。アルバムは2曲で構成されており、「オグンデ」はコルトレーンが最後の承認アルバムであるエクスプレッションにも録音しており、特にフリーフォームの「マイ・フェイバリット・シングス」はコルトレーンが1960年以来定期的にライブで演奏していた。録音はビリー・テイラーの地元ラジオ局WLIBで放送するために行われた。 ^[1] オラトゥンジ・​​コンサートはコルトレーンの最後のショーではなく、むしろ最後から2番目のショーであり、1967年5月7日にボルチモアでもう一度演奏した。 ^[2]

コルトレーンは1961年からナイジェリアのドラマー、ババトゥンデ・オラトゥンジと知り合いだった。当時、彼のバンドはヴィレッジ・ゲートでオラトゥンジのバンドと、アート・ブレイキーのグループと交互に演奏していた。^{[3]コルトレーンはオラトゥンジの録音を研究し、1962年のアルバム『}コルトレーン』に収録されている「Tunji」という曲を彼に敬意を表して書いた。^[3] 1966年、オラトゥンジとその妻は、ニューヨーク市ハーレムのイースト125丁目43番地にオラトゥンジ・​​アフリカ文化センターを設立し、「大人と子供を対象に、幅広い文化的テーマについて低価格の授業を提供する」ことを使命とした。^{[4] [5]}コルトレーンはセンターの建設中に財政支援を行い、運営費を賄うために小切手を書き続けた。^[6] 1966年7月、コルトレーンは「ユセフ・ラティーフとオラトゥンジに、オラトゥンジ・​​センターともっと大きな会場でコンサートを開催する組織を作れないかと尋ねた」^[6] 。オラトゥンジはまた、コルトレーンをナイジェリアに連れて行くことを申し出たことを回想している。「彼は『いつ？』と聞いてきたので、翌年を提案した。彼は『神の思し召しがあれば、そうする』と言った」^[7]

1967 年 4 月 23 日、コルトレーンと彼のグループはオラトゥンジ センターで同センターのためにチャリティー コンサートを開催した。コンサートのポスターには「ジョン コルトレーンとクインテットによるルーツオブ アフリカ: 1967 年ニューヨーク初登場」と書かれており、「午後 4 時 - 6 時」と「午後 6 時 - 8 時」の 2 つのショーがリストアップされ、「司会のババトゥンデと一緒にお越しください。コルトレーン氏に音楽やサウンドについて質問してください」という招待文が添えられていた。^[8] (最初のセットのみが録音された。^{[5] ) コンサートの司会は}ビリー テイラーが務め、彼は次のように回想している。「[コルトレーン] から電話があり、出演を依頼されました。オラトゥンジはラジオ局 [テイラーが番組を持っていた WLIB] のすぐ近くにいました。私はオラトゥンジの作品を知っていて、ラジオ局では彼の曲をよく流していました。彼は本当に、アフリカの伝統に対する彼の見解をコミュニティに認識させるために何かをしようとしていたのです。」^[1]演奏会場は「2階にある30×100フィートのロフトのような部屋で、アフリカの村の風景を描いたカラフルな壁のポスターが背景にありました。」^[9]コンサート当日、群衆は「廊下に溢れ、階段を下り、歩道に出てブロックの周りに集まりました。」^[9]コンサート後、「コルトレーンはプロモーションに費やしたすべての費用（425ドル）の領収書を要求し、センターに返却しました...彼はまた、センターと合意した各コンサートの組合基準額を各ミュージシャンに支払った後の残りの金額（500ドル）を分割しました。」^[5]

コンサートから数年後、ドラマーのラシード・アリは次のように回想している。「125番街の熱気が窓のすぐ外で鳴り響いていた...お香が焚かれ、会場は満員だったが、彼は今まで見たことのないことをした。彼はバンドスタンドに座ったのだ。私はまだ彼が病気だとは思わなかった。なぜなら、彼がホルンを口に当てたとき、震えはなかったからだ。火はフルパワーで燃えていた。」^[10]コンサートの約1か月後、コルトレーンは激しい腹痛を訴え始めた。^[11]彼はその2か月後の7月に亡くなった。

オラトゥンジ コンサートの録音品質は低い。著者のトニー ワイトンによると、「コルトレーンはインパルス レコードとの契約義務外でコンサートを録音するために、急遽エンジニアのバーナード ドレイトンを雇ったため、この録音が一般公開用か、ラ​​イブ パフォーマンス イベントの単なる記録用かという疑問が残る」とのこと。^[12]ワイトンは次のように書いている。「オラトゥンジ・​​コンサートは音質が不完全で、ばらつきがある。ミュージシャンの生演奏の音に、会場の外から漏れてくる観客の騒音や交通の音が混じっている。レコーディング・エンジニアのバーナード・ドレイトンは、外部の騒音を抑えるためにステレオ・チャンネルの1つをオフにしなければならなかったこと、その結果、録音条件が絶えず変化したことについて語った。音楽の音に関して言えば、オラトゥンジ・​​コンサートは録音品質の不均衡を示しており、コルトレーンとサンダースのサックスやアリとデウィットのパーカッションの音がピアノの音を圧倒している。ギャリソンのベースの音は歪みで不明瞭になっており、さまざまな段階で意図した音と意図しないノイズを区別するのが難しい。バランス、観客の騒音、忠実度の問題はすべてライブ・アルバムの「ライブ感」の一部だが、オラトゥンジ・​​コンサートの録音ではこれらの要素が前面に押し出されているため、録音プロセスの不一致や不完全さが誰の目にも明らかになっている。」^[13]

ベン・ラトリフは次のように書いている。「オラトゥンジ・​​コンサートは、意図しないひどいオーディオの問題を抱えている。かなりの増幅がなければ、この録音が示唆するような激しく、擦れ、金切り声のようなクライマックスの音楽を作ることはできない。おそらく、メジャー・レコード会社が完全版で出した音楽資料の中で、これほど音の悪いものはないだろう。改造された体育館だったこの部屋の音響は、あり得ないほど生々しく、巨大なエコー・チャンバーだった。これは、コルトレーンの「マイ・フェイバリット・シングス」でのソプラノ・サックス・ソロの余分なブーストをある程度説明し、同じ曲でのファラオ・サンダースの演奏がいかに衝撃的だったかを示唆しているが、音はあまりにも歪んでいて、それを知ることはできない。20分経つと、録音されたノイズは耐え難いものになり、シンバルとオーバードライブされた叫び声が雲のように響く。録音は真剣に受け止めることはできないし、数えることもできない。しかし、それは真剣に受け止められるだろうし、そうしなければならないので、物語の終わりに疑問符が付く。社会的な力とコミュニティの機能を兼ね備えた、それはそれでいい。これはほとんど不可侵だ」^[14]

オールミュージックのレビューで、サム・サミュエルソンは『オラトゥンジ・​​コンサート』を「豊かで説得力のある録音」と呼び、「コルトレーンの音響爆発的なフリージャズの方向性がより攻撃的かつ限界を超えていたことを実証している。1960年代半ばのアヴァンギャルドジャズ界で最もダイナミックで輝かしいグループの1つになり得たものを描いている」と述べた。彼はこのアルバムを「熟練したコルトレーンリスナーにとって必須の」アルバムと呼んだ。^[18]ピッチフォーク誌のルーク・バックマンは次のように書いている。「あらゆる意図と目的から見て、これは難しい音楽だ。これは、差し迫った死に直面しながらも、音楽を普遍的な架け橋とする強烈で唯一のビジョンを貫き、それを恐れずに貫く男の厳しい音である。コルトレーンは音符ごとに、肉体を超越しようとしてより高い力を追い求めている。準備ができていないリスナーにとっては、すべてがやりすぎに聞こえるかもしれない。それは、ノイズレベルや不協和音の激しさだけでなく、これは息をするたびに墓場に一歩近づくことを知っている男の音だからだ。しかし、これが呼び起こす悲しみは、再生し、再創造され、再想像される男の純粋な美しさによって圧倒される。『ラスト・ライヴ・レコーディング』は、喜びと痛みが錯乱的に散らばった混乱であり、コルトレーンの抑えきれない輝くエネルギーの中で混ざり合い、結びついている。そして今、それは彼の別れのしるしとして立っている。歓喜と激しさが溢れ出る最後の瞬間、それは畏敬の念を起こさせる人生への証言である。」^[16]

ポップマターズのジェームズ・ボードローは評論で「録音の悪さを乗り越えて、不完全に伝わる音楽を理解するには努力と想像力が必要だが、その努力は演奏の豊かさによって十分に報われる」と書いている。^[19] BBCの評論でピーター・マーシュは「ここでのコルトレーンの演奏には、彼の後に続いた劣った演奏家たちのマッチョなフリージャズの姿勢の多くを超越する意図がある。確かに音と激しさに満ちているが、何かを意味している... [タイムマシンが発明されるまで、これがそこにいるのに最も近いものだろう。必須だ」と書いている。^[20] ベン・ラトリフは『オラトゥンジ・​​コンサート』について「内側から輝き、激しく回転し、ぼんやりとしている。近づくと混乱する...アーティストの最後の作品は客観的に何かをまとめることはないだろう。しかし、これまで以上に主観に満ちている可能性が高い。生命力に満ちている。それだけで十分であり、そうあるべきだ。本当に優れていて力強い作品なら、何千もの誤解を生んでも当然だ。最後の作品が要約や集大成として機能するという考えは甘美で希望に満ちた構成だ。しかし、生きている者にとって人生はまとめられない」と書いている。^[21]

• ジョン・コルトレーン –ソプラノ、テナー サックス
• ファラオ・サンダース – テナーサックス
• アリス・コルトレーン –ピアノ
• ジミー・ギャリソン –コントラバス
• ラシッド・アリ –ドラム
• アルジー・デウィット –バタドラムとコントラバス
• おそらくジュマ・サントス –パーカッション