ブルースからコルトレーンまで

ブルースからコルトレーンまで
スタジオアルバム​ カル・マッシー
リリース	1987
記録済み	1961年1月13日
スタジオ	ノーラ ペントハウス サウンド スタジオ、ニューヨーク市
ジャンル	ジャズ
ラベル	カンディッド CS 9029

ブルース・トゥ・コルトレーン (Blues to Coltrane)は、トランペット奏者で作曲家のカル・マッセイのアルバムである。彼がリーダーを務めた唯一のセッションを記録し、5曲のオリジナル曲を収録したこのアルバムは、1961年1月13日にニューヨークのノーラ・ペントハウス・サウンド・スタジオで録音され、死後1987年にキャンディッド・レコードからリリースされた。ナット・ヘントフがレコーディングを監修したこのアルバムでは、マッセイのほか、サックス奏者のヒュー・ブロディ、フレンチホルン奏者のジュリアス・ワトキンス、ピアニストのパティ・ボーン、コントラバス奏者のジミー・ギャリソン、ドラマーのGTホーガンが参加している。 ^{[1] [2]}

「Father and Son」というタイトルの曲からの抜粋は、1961年のCandidコンピレーションアルバム『The Jazz Life! 』に収録され、Jazz Artists Guildの名義でリリースされた。^{[3] [4]}

『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス』の著者らは、このアルバムを「一時的に影響力があったが、やや悲劇的な人物の姿を垣間見ることができる」と呼び、「マッシーがハービー・ニコルズやソニー・クラークと同等の失われた巨人だと主張する人はいないだろうが、彼は注目に値する興味深い二流の人物だ」と書いている。^[6]

ミュージックハウンド・ジャズのスティーブ・ホルチェは、このアルバムが「エンジニアリングが貧弱でピアノの質も低い」にもかかわらず、「貴重な資料」であると評した。彼は「マッシーの作曲は、概して彼の評判通りのレベルに達している。全体として、冒険的なポスト・バップの瞬間を備えた、楽しいバップの旅である」と述べた。^[5]

オール・アバウト・ジャズ誌に寄稿したサミュエル・チェルは次のようにコメントしている。「この音楽は、独創的であると同時に、従来的で聴きやすい。演奏は上手だが、構成や演奏は時折、荒削りで素人っぽいところもある。この録音は、たとえ本人が謎に包まれた不可解な人物のままで、ジャズ界の核心に迫るような疑問を永遠に呼び起こすとしても、"カル・マッセイ"という名前を生き続けさせるのに役立っている。」^[7]

アメリカ音楽研究所のニュースレター「アメリカン・ミュージック・レビュー」の記事で、ジェフリー・テイラーは、この録音でマッセイは「トランペット奏者として独特の音楽的個性を発揮している。ハバードのような妙技やモーガンのような熱狂的な演奏はないが、ブルースに対する深い思いと時折クラーク・テリーを彷彿とさせるサウンドを持つ内向的な演奏者である」と述べている。^[8]

UKヴァイブのマーク・ジョーンズは、このアルバムを「作曲家が東海岸のジャズ界と1960年代のアメリカの政治的、社会的状況に与えた貴重な貢献を示す重要なリリース」と呼び、「音楽は一見控えめだが奥深さがあり、しかも表現は単純すぎる。アルバム全体を通して、繊細なタッチと魂のこもった感性が、抑制と理解をもって作品を照らしている」と述べた。^[9]

作曲：カル・マッセイ

1. 「ブルース・トゥ・コルトレーン」 – 9:01
2. 「何がおかしいの」 – 3:39
3. 「バカイ」 – 8:07
4. 「これらは魂のこもった日々」 – 8:10
5. 「父と息子」 – 11:15

• カル・マッセイ– トランペット
• ヒュー・ブロディ – テナーサックス
• ジュリアス・ワトキンス– フレンチホルン
• パティ・ボーン– ピアノ
• ジミー・ギャリソン– コントラバス
• GTホーガン– ドラム