デボラ・ターベビル

デボラ・ターベビル
1987年のターブビル
生まれる	デボラ・ルー・ターベヴィル ( 1932-07-06 )1932年7月6日 マサチューセッツ州ストーンハム
死亡	2013年10月24日(2013-10-24)（享年81歳） ニューヨーク、ニューヨーク
国籍	アメリカ人
知られている	写真

デボラ・ルー・タービヴィル（1932年7月6日 - 2013年10月24日）^{[1]はアメリカのファッション写真家である。}ハーパーズ・バザーのファッション編集者としてキャリアをスタートしたが、 1970年代に写真家となった。^[2]

彼女の写真は、ブルーミングデールズ、ブルーノ・マリ、ナイキ、ラルフ・ローレン、メイシーズなどの広告を含む、数多くの出版物やファッション広告に掲載されました。^[1]

彼女は1932年にマサチューセッツ州ストーンハムで、ニューイングランドの裕福な家庭に 生まれました。その家庭は目立つことと孤立することの両方を望みましたが、逆説的に孤立に苦しみました。

デボラの母と叔母たちは、ボストン郊外の孤立した場所にある大きな家を父方の祖父から相続しました。テキサス出身のデボラの父もその家に住んでいました。ボストンのオペラや映画館に頻繁に出かけることでメンバーの知的能力を高めたこの家族的なコミュニティも、郊外への追放によって苦しみました。

デボラにはトムという兄がいて、デボラがニューヨークに住んでいた当時、トムもリバーサイド ドライブに住んでいました。

彼女はボストン湾岸のブリマー・アンド・メイ・スクールの生徒で、狭い石畳の道、ルイスバーグ・スクエア、雪、そして色付きの窓を常に最初のインスピレーションの源として挙げています。

ターベヴィルはボストン郊外の実家のほかに、メイン州オガンキットの別荘でも夏を過ごしました。

ターベヴィル氏によると、彼女の作品は幼少期から深い影響を受けているという。「私は子供のようで、毎日毎時間、それを管理しなければなりません。」

ターベヴィルの写真は、その粒子、パステル、セピア、白黒の色、そして画像のぼやけ具合で見分けられます。彼女は、アシスタント兼共同制作者のシャロン・シュスターの助けを借りて、写真を削ったりテープで貼ったりして、写真を加工し直すことがあります。ピート・シルバートンによると、これらの写真は「意識的に傷つけた商品」です。さらに、ターベヴィルによると、「私は、画像を作った後にそれを破壊します (...) 完全には残らないように少しずつ消去します...」または、「崩壊というアイデアは、私の作品の真髄です」。この改変作業は、ターベヴィルをアーティストたらしめる要素の 1 つです。彼女は、媒体についての考察を促し、媒体自体が重要なのです。彼女の作品は、「古い決まり文句のような印象を与えるために削られ、ねじられ、消され、人為的に傷つけられており、今日ではアマチュア写真家でさえ達成できる技術的完璧さと矛盾している。ターベヴィルは、想像力豊かなコンテンツを創り出そうとする芸術家は、技術と決意で曖昧さを響かせることができるという嘘を暴露している。」 「確かに、作品の一見静かそうな部分には、暴力の底流が隠れている。（中略）この暴力は、作品の中で芸術家によって強化されている。彼女は自分のイメージを侵害しているのだ。」

彼女は、 1970年代初頭からファッション写真により暗く陰鬱な要素を加えたことで広く評価されている^[1]。彼女、ギイ・ブルダン、ヘルムート・ニュートンは、伝統的な明るい照明のイメージを、はるかに「エッジの効いた」見た目に変えた。^[1]しかし、同時代の人々が描いた「都会のエロティックな裏社会」とは異なり、ターベヴィルの美学は「夢見心地で神秘的」、繊細な女性の視線に傾いていた。^[2]彼女はこの3人の中で唯一の女性であり、唯一のアメリカ人だった。^[1] 2009年、ウィメンズ・ウェア・デイリーはターベヴィルが「ファッション写真を前衛的な芸術に変えた」と書いた。 ^[1]

1970 年代、ファッション写真は性的挑発へと向かう傾向が強まり、ナンシー・ホール・ダンカンによれば「ポルノ文化の一区分」になる傾向があった。ターベヴィルは、その霧がかった雰囲気を、モデル同士も視聴者ともコミュニケーションを取らないモデルと組み合わせた。ナンシー・ホール・ダンカンは、これらの女性たちは「孤独に閉じ込められている」ように見え、その印象は「怠惰でソフトなポーズ」によって強化されたと指摘している^[要出典]。そして、彼女は次のように付け加えた。「最も広い意味で、ターベヴィルの写真は現代世界の心理的崩壊を反映しているが、ターベヴィルが完璧にコミュニケーションを取れなかったと認識した人々は、人々に対しても恐怖を感じていた。なぜなら、彼女は人々に対してほんの少しの先入観も持てなかったからだ。「私は人々を怖がることが多い。これは私が撮る写真に見られる。ほとんど屈辱感や恥ずかしさの感情だ。若い女性たちは目を伏せたり、他の場所を見たりして、レンズを正面から見ることができない。そして私は、彼女たちにレンズをまっすぐに見ろとか、すべてがうまくいって本当にクールであるかのような顔をしろと強制することはできないのです！」実際、女性同士が女性を撮影した写真を集めた写真集『Women on Women』の中で、彼女は自分の写真には「何かが間違っているという、むしばまれるような感覚がある。最終的なプリントにこのフラストレーションの痕跡が少しでも残っていなければ、私の作品は完成しない」と書いている。

そのため、ファッション写真の仕事では、彼女は「ステレオタイプの理想」や魅力を避けようとした。「私が写真を撮りたくなるのは、完璧に美しい女の子ではなく、その顔に興味をそそられ、表面の下に深遠さを持つ女の子です。」したがって、モデルたちは目をそらしているにもかかわらず、「70年代や80年代の無害な色のセパレート」よりも優先される。^[3]

ターベヴィルは2013年10月24日、マンハッタンのセントルークス・ルーズベルト病院センターで肺癌のため81歳で亡くなった。^{[1] [4]}

• 『ウォールフラワー』コングリーブ、1979年。
• 『見えないベルサイユ』ダブルデイ、1981年。ルイス・オーチンクロスによる序文。
• レ・ザムルーズ・デュ・タンパス。パルコ、1985年。
• 同時代の写真家 I .ジョルジュ・ポンピドゥー・センター/MNAM、1986年。
• 『ニューポートを思い出す』ハリー・エイブラムス、1994年。ルイス・オーチンクロスによる序文。
• 『聖母マリア・カンデラリアの航海』パルコ、1996年。
• スタジオ サンクトペテルブルク。ブルフィンチ、1997 年。
• 過去不完全。 Steidl、ドイツ、2010 年。ISBN 978-3-86521-452-2 。
• カサ No. 名前.リゾーリ、2009年。

• 写真年鑑。タイムライフ社、1976年。
• 女性による女性たち。オーラム、1978年。
• アレクサンダー・リバーマン 『アメリカン・ヴォーグの世界: ファッションの 50 年』
• ホール・ダンカン、ナンシー。ファッション写真の歴史。
• 理想化されたビジョン。Aperture、1990年。
• 「ウェディング・デイズ、結婚のイメージ」 H2O/グレイストーン、東京、1996年。

• エッセンス、写真雑誌、パリ、1​​997年12月
• カメラ・オブスキュア、アート・フォト・マガジン、モスクワ、1998 年 9 月
• Studio St. Petersburg、L'Uomo Vogue 誌1997 年 12 月号の 8 ページ記事