ジム・エド・ノーマン

ジム・エド・ノーマン
2021年のノーマン
背景情報
出生名	エドワード・ジェームズ・ノーマン
生まれる	( 1948-10-16 )1948年10月16日（76歳）米国フロリダ州 フォートマイヤーズ
ジャンル	ポップ、ロック、カントリー、フォークロック、ポップロック、カントリーロック、ジャズ、ゴスペル、クリスチャン
職業	プロデューサー、アレンジャー、ミュージシャン
楽器	ギター、ピアノ
活動年数	1967年～現在

ジム・エド・ノーマン（1948年10月16日生まれ）は、アメリカのミュージシャン、マルチプラチナレコードプロデューサー、アレンジャー、レーベル代表。アレンジャーおよびプロデューサーとして、彼は1970年代の西海岸ポップとカントリーロックの独特のサウンドを設計した主要人物の1人であった。彼は1984年から2004年まで ワーナーブラザーズレコードナッシュビルの社長を務めた。

フロリダで育ったノーマンは、ノーステキサス州立大学で音楽を学び、そこでドン・ヘンリーと出会い、1969年に彼のグループ、フェリシティにキーボードとギターを担当して参加した。シロと改名した後、この頃にはロサンゼルスを拠点にしていたこのグループは、ケニー・ロジャースがプロデュースしたアルバム(エイモス・レコード、1970年) を録音したが、このアルバムは、1970年代のカントリー・ロックがまもなく大々的に流行する方向性の兆しを見せるものだった。このグループはアルバム発売後まもなく解散した。^[1]

その後、ノーマンは、受賞歴のあるシンガーソングライター、ゲイリー・ニコルソンを含むグループ、アンクル・ジムズ・ミュージックに参加しました。アンクル・ジムズ・ミュージックは解散し、彼はアレンジとプロデュースという自分の主な興味を追求することを決意しました。

ノーマンは、1973年から1980年にかけてアサイラム・レコードからリリースされたイーグルスのベストセラーアルバム『デスペラード』（1973年）、『ワン・オブ・ジー・ナイツ』 （1975年）、『ホテル・カリフォルニア』（1976年）などでストリングスとピアノのアレンジを担当した。同時期に、リンダ・ロンシュタットのアルバム『ドント・クライ・ナウ』（アサイラム、1973年）や『ハット・トリック・バイ・アメリカ』（ワーナー・ブラザース、1973年）のストリングスとホーン・アレンジも手掛けた。ボブ・シーガーの1978年のヒット曲『ウィーヴ・ガット・トナイト』（キャピトル）やキム・カーンズのアルバム『セント・ヴィンセント・コート』（EMI、1979年）、『ロマンス・ダンス』（EMI、1980年）などでストリングスをアレンジした。彼は、キャリアを通じて、そしてナッシュビルでの次の段階に至るまで、ガース・ブルックス ( Sevens、キャピトル、1997 年) やトリシャ・イヤーウッド (「In Another's Eyes」、MCA、1997 年) などのアーティストのアレンジを担当し続けました。

ノーマンのプロデューサーとしてのキャリアは 1970 年代半ばに始まりました。彼が手がけた、彼の特徴的な滑らかなスタイルが特徴的なアルバムには、作曲界のレジェンド、ジャッキー・デシャノンのYou're The Only Dancer (Amherst、1977 年) とQuick Touches (Amherst、1978 年) があり、最初のアルバムでは元気いっぱいのアンセム「Don't Let The Flame Burn Out」でデシャノンをポップ チャートに復帰させました。その他のプロデュース作品には、ニュー ライダーズ オブ ザパープル セージ( Marin County Line、MCA、1977 年)、グレン フライ( No Fun Aloud、Elektra、1982 年)、ジェニファー ウォーンズの最初のヒット曲「 Right Time of the Night 」(Arista、1977 年、全米チャート 6 位) など があります。

1977年以降、ノーマンはアン・マレーのプラチナ・セールスを記録した作品の大部分をプロデュースした。その中には『Let's Keep It That Way』（キャピトル、1978年）、『New Kind of Feeling』（キャピトル、1979年）、『I'll Always Love You』（キャピトル、1979年）などがある。なかなか満足できないことで有名な評論家ロバート・クリストガウは、これらのアルバムがマレーの「徐々に活力を取り戻した」のはジム・エド・ノーマンの「…クリーンで誠実な、ナッシュビル品質の仕事」のおかげだと評価した。^[2]

これらのアルバムはプラチナ・セールスを記録し、全米チャート1位を獲得した「ユー・ニード・ミー」を含む複数のヒット・シングルを生み出した。同アルバムは最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞のグラミー賞も受賞した。また、「アイ・ジャスト・フォール・イン・ラブ・アゲイン」、「シャドウズ・イン・ザ・ムーンライト」、「ブロークン・ハーテッド・ミー」、「デイドリーム・ビリーバー」といった一連の全米ACチャートのトップを飾った曲も生まれた。ノーマンとマレーの仕事は1980年代まで続き、その間に彼はグラミー賞受賞作「ア・リトル・グッド・ニュース」（キャピトル、1983年）と「ハート・オーバー・マインド」（キャピトル、1984年）をプロデュースし、両作ともCMA 賞を受賞した。「ア・リトル・グッド・ニュース」は、 CMAアルバム・オブ・ザ・イヤー賞を女性ソロ・アーティストが受賞した 初の作品となった。

ノーマンは70年代の豊かなカリフォルニアサウンドを代表するアルバムでアレンジやキーボードを担当したことで知られていましたが、プロデューサーとしては、ケニー・ロジャース、ハンク・ウィリアムズ・ジュニア、クリスタル・ゲイル、マイケル・マーティン・マーフィー、BJトーマス、マーク・オコナー、ビクトリア・ショウ、ミッキー・ギリー、ジョニー・リー、ジョン・アンダーソン、TGシェパード、ゲイリー・モリス、クレイ・ウォーカー、ピンカード＆ボウデン、マック・マカナリー、ブレンダ・リーなど、多くのアーティストとの仕事を通じて、彼のカントリーミュージックに対する自然な傾向がますます顕著になっていきました。ノーマンは1989年に キャッシュボックス誌のプロデューサー・オブ・ザ・イヤーに選ばれました。

1990年代、ナッシュビルはシンガーソングライターの移住地となり、街は徐々にそのジャンルを受け入れていることで知られるようになった。1990年、ノーマンはプロデュースの才能をこの新たなトレンドに加え、シンガーソングライターのベス・ニールセン・チャップマンの画期的なセルフタイトルの ワーナー・ブラザース/リプライズ アルバムをプロデュースした。彼はニールセン・チャップマンの次のアルバム『ユー・ホールド・ザ・キー』（ワーナー・リプライズ、1993年）でも仕事を再開した。^[3]

1983年にワーナー・ブラザース・ナッシュビルにA&R部長として入社した後、ノーマンは1984年に同社の社長に就任しました。そこで彼は、ランディ・トラヴィス、フェイス・ヒル、ブレイク・シェルトン、トラヴィス・トリット、ドワイト・ヨーカム、ベス・ニールセン・チャップマン、ハンク・ウィリアムズ・ジュニア、ビッグ&リッチ、マイケル・マーティン・マーフィーなど、才能あるアーティストの育成に携わりました。彼の新しい役割は、音楽への直接的な創造的関与を制限せず、プロデュースとアレンジを続けたという点でも注目に値します。

ノーマンはワーナー・ブラザーズ・ナッシュビルで影響力を持ち、会社のジャンルの範囲を拡大する傾向を示しました。この目的のために、彼はWBゴスペルとクリスチャン部門を含むレーベルの範囲の拡大、ネイティブアメリカンとカウボーイのアーティストをフィーチャーしたワーナーウエスタンレーベル、ヒスパニックレーベルであるワーナーディスコの立ち上げに関与しました。さらに、ノーマンはプログレッシブ部門を創設し、グラミー賞を複数回受賞したテイク6、ベラ・フレック・アンド・ザ・フレックトーンズ、マーク・オコナー、アメリカのギターの名手ショーン・レーンなどのアーティストと契約しました。

ノーマンは2004年にワーナー・ブラザーズを離れ、ハワイに移住した。そこで彼はすぐに音楽に関わり、ハワイ大学とナッシュビルのベルモント大学の間で音楽ビジネスプログラムを組織した。短期間で、彼は寛大な心と地元の才能への献身と支援で広く知られるようになり、ホノルル・コミュニティ・カレッジのMELEプログラムの創設にも貢献した。^[4]

2010年に彼はナッシュビルに戻り、カーブ・レコードのスター、ディラン・スコットなどさまざまなアーティストをプロデュースし、2016年の全米カントリー・エアプレイ第1位ヒット曲「マイ・ガール」とそれに続くヒット曲「フックド」（2017年）を共同プロデュースした。

ノーマン氏は2012年にカーブ・レコードに入社し、在任中はCEOを務めた。

1990 年、ノーマンは、タイムワーナーが優れた社会貢献を果たした人々を表彰するために創設した賞である アンドリュー ハイスケル コミュニティ サービス賞を受賞しました。

1993年、彼は人種差別、偏見、差別と戦った個人を表彰するために贈られる名誉毀損防止連盟ジョニー・キャッシュ・アメリカニズム賞を受賞した。 ^[5]

ノーマンは、音楽業界関係者を集め、コミュニティ精神、教育、アイデアの相互交流、問題に基づく交流を奨励する組織であるリーダーシップミュージックの創設会長でした。^[6] 2019年、リーダーシップミュージックは30周年を迎えました。ナッシュビルのコミュニティ全体とエンターテイメント業界を結び付ける努力が認められ、ノーマンは1996年にリーダーシップミュージックブリッジ賞（後にデールフランクリンリーダーシップミュージック賞に改名）を受賞しました。

ノーマンは2016年2月24日、グランド・オール・オプリー・ハウスのステージ上でボブ・キングスレー・リビング・レジェンド賞を授与された。この賞は毎年、カントリーミュージック業界に永続的な影響を与えた人物に贈られる。ノーマンに敬意を表してパフォーマンスを披露したアーティストは、ビッグ・アンド・リッチ、ドン・ヘンリー、ミッキー・ギリー、マイケル・マーティン・マーフィー、TGシェパード、ゲイリー・モリス、クリスタル・ゲイル、モー・ピットニー、ジェフ・ハンナ、リー・ブライス、ケニー・ロジャース。ランディ・トラヴィスは予告なしに珍しく公の場に姿を現した。[ 7 ^]

ノーマンは、WOスミス・ナッシュビル・コミュニティ音楽学校の初代資金調達委員長であり、元校長でもあった。この学校は、低所得家庭の子供たちに、1レッスン50セントで、全員ボランティアの講師による個人音楽指導を提供している^[8]。

2021年、ノーマンはフィスク・ジュビリー・シンガーズの150周年記念アルバム『Celebrating Fisk!』（カーブ・レコード、2020年）で最優秀ルーツ・ゴスペル・アルバム・グラミー賞を受賞した。 ^[9]

彼は幅広いアーティストのプロデュースを続けており、最も有名なのはディラン・スコットで、彼のナンバーワンシングル「Nobody」（カーブ・レコード、2021年）と2022年のシングル「New Truck」^[10]（カーブ・レコード）を共同プロデュースした。

彼は現在、イーグルスの ホテル・カリフォルニア・ツアーに参加しており、50人編成のオーケストラと20人編成の合唱団を指揮して、マルチプラチナ・アルバムとなった象徴的なアルバムのオリジナル編曲を再現している。

• AllMusic のジム・エド・ノーマン