JJジョンソン

J.J.ジョンソン
1961年のダウンビートの広告に登場したジョンソン
背景情報
出生名	ジェームズ・ルイス・ジョンソン
別名	ジェイ・ジェイ・ジョンソン
生まれる	( 1924-01-22 )1924年1月22日 アメリカ合衆国インディアナ州インディアナポリス
死亡	2001年2月4日(2001-02-04)（享年77歳） 米国インディアナ州インディアナポリス
ジャンル	ジャズ、ビバップ、ハードバップ、サードストリーム
職業	ミュージシャン、作曲家
楽器	トロンボーン
活動年数	1942–1996

J・J・ジョンソン（1924年1月22日 - 2001年2月4日）^[1]は、ジェームス・ルイス・ジョンソンとして生まれ、ジェイ・ジェイ・ジョンソンとしても知られるアメリカのジャズトロンボーン奏者、作曲家、編曲家である。

ジョンソンはビバップを取り入れた最も初期のトロンボーン奏者の一人であった。^[2]

ジョンソンは9歳からピアノを学び、14歳でトロンボーンを演奏することを決意した。1941年、クラレンス・ラヴのもとでプロとしてのキャリアを開始し、1942年にはスヌーカム・ラッセルと演奏した。ラッセルのバンドでトランペット奏者の ファッツ・ナヴァロと出会い、テナーサックス奏者の レスター・ヤングのスタイルで演奏するようになった。ジョンソンは1942年から1945年までベニー・カーターのオーケストラで演奏し^[3]、1943年にカーターの指揮のもと初のレコーディングを行い、1943年10月に初のソロ（「Love for Sale」）を録音した。1944年、ロサンゼルスでノーマン・グランツが主催した第1回ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック・コンサート^[3]に参加した。^[4] 1945年にカウント・ベイシーのビッグバンドに参加し、1946年まで一緒にツアーやレコーディングを行った。^[3]

トロンボーンはディキシーランドやスウィング音楽でよく使われていたが、ビバップミュージシャンの間では人気がなくなった。これは主に、バルブとキーのある楽器（トランペット、サックス）の方が、ビバップの速いテンポや高度な技術が求められる演奏に適していると考えられていたためである。1946年、ビバップの創始者の一人であるディジー・ガレスピーは、若いトロンボーン奏者の成長を奨励した。「トロンボーンは違った演奏ができるとずっと思っていたし、いつか誰かが気付くだろうとも思っていた。君は選ばれているよ。」^[5]

ジョンソンは1946年にベイシーのもとを離れ、ニューヨークのクラブで小さなビバップバンドで演奏した後、^[3] 1947年にイリノイ・ジャケットとツアーを行った。この時期に、マックス・ローチ、ソニー・スティット、バド・パウエルらを擁する小さなグループのリーダーとしてレコーディングも始めた。1947年12月17日のダイアル・レコードのセッションでは、カマリロ州立精神病院から釈放されたチャーリー・パーカーと共演した。^[6]

1951年、ジョンソンはベーシストのオスカー・ペティフォードとトランペット奏者のハワード・マギーとともに日本と韓国の軍事基地を視察し、その後米国に戻り、設計図検査官として昼間の仕事に就いた。ジョンソンは後に、その頃はまだ音楽のことしか考えていなかったと認めており、実際、リーダーとして、またマイルス・デイヴィスと共演してブルーノートに録音したのはこの時期のことである。ジョンソンの作曲した「エニグマ」と「ケロ」はデイヴィスによってブルーノートに録音され、ジョンソンは1954年にジャズのスタンダード「ウォーキン」（プレスティジから発売されたデイヴィスのアルバムのタイトル曲）を録音したデイヴィスのスタジオセッションバンドの一員であった。

1954年、当時サヴォイ・レコードに所属していたプロデューサーのオジー・カデナは、ジョンソンにトロンボーン奏者のカイ・ウィンディングとのコンビ「ジェイ・アンド・カイ・クインテット」を結成するよう説得した。^[3] 2人のトロンボーン奏者のスタイルと個性は大きく異なっていたものの、非常にうまく融合し^{[2] 、} 1956年8月まで続いたこのコンビは音楽的にも商業的にも成功を収めた。彼らは米国のナイトクラブをツアーし、多数のアルバムを録音した。2人は1958年にイギリスツアーで再結成し、 1960年にはインパルス!のスタジオアルバム、1968年から1969年にかけてはCTI/A&Mレコードから2枚のアルバムをリリースした。 1967年1月、ジョンソンとウィンディングはオールスターラインナップ（クラーク・テリー、チャーリー・シェイヴァース、ジョー・ニューマンなどと並んで）の一員として、マーキュリー・レコードでのサラ・ヴォーンの最後のセッションのバックを務め、アルバム『サッシー・スウィングス・アゲイン』としてリリースされた。このアルバムには、ビリー・ストレイホーンの「テイク・ザ・"A"トレイン」を含む3曲が収録されており、ジョンソン自身がアレンジを担当した。このデュオは1980年代初頭に日本のジャズフェスティバルにも出演しており、最後の出演は1983年5月にウィンディングが亡くなる直前であった。

1950年代半ばのウィンディングとのコラボレーションに続いて、J・J・ジョンソンは約3年間、米国、英国、スカンジナビア諸国を回る自身の小グループを率い始めた。これらのグループ（四重奏団から六重奏団まで）には、テナーサックス奏者のボビー・ジャスパーとクリフォード・ジョーダン、コルネット奏者のナット・アダレイ、トランペット奏者のフレディ・ハバード、ピアニストのトミー・フラナガンとシダー・ウォルトン、ドラマーのエルヴィン・ジョーンズ、アルバート・"トゥーティ"・ヒース、ローチが含まれていた。1957年、彼はフラナガン、ポール・チェンバース、ローチと共にカルテット・アルバム『First Place』と『Blue Trombone 』を録音した。また、1957年と1960年にはジャズ・アット・ザ・フィルハーモニックのショーでツアーを行い、この最初のツアーではジョンソンとテナーサックス奏者のスタン・ゲッツをフィーチャーしたライブアルバムがリリースされた。 1958年から1959年にかけて、ジョンソンはキャバレーカード制度の廃止を早めた訴訟の原告3人のうちの1人であった。^[5]

この時期は、ジョンソンがサード ストリームミュージックに本格的に取り組み始めた時期と重なります(下記参照)。曲作りとレコーディングの時期と、演奏に注目が集まるツアーの時期が交互に繰り返されました。

ジョンソンは6ヶ月かけて『Perceptions』（下記参照）を書いた後、アンドレ・プレヴィンのトリオ（ジョンソンが唯一のホーン奏者として加わる）とスタジオに入った。彼らはクルト・ヴァイルの曲を丸々1枚録音し、『アンドレ・プレヴィンとJ・J・ジョンソンが演奏する「マック・ザ・ナイフ」とその他のクルト・ヴァイルの歌』としてリリースした。1962年、ジョンソンはその年のデイヴィスの6人組と数か月間ツアーを行ったが、録音には至らなかった。

ジョンソンの 1963 年のアルバムJ. J.'s Broadway は、彼の成熟したトロンボーンスタイルとサウンド、そしてアレンジ力の両方を示す好例です。ジョンソンのアルバムProof Positive (1964) は、20 年以上活動していた彼のバンドの最後の録音でした。1965 年以降、ジョンソンは自身の名義で大規模なグループのスタジオ アルバムを数多く録音し、その多くは彼自身の作曲とアレンジによるものでした。1960 年代後半には、多くのジャズ ミュージシャンの運勢が急激に下降し、その結果、ジョンソンは、通常は 1 人のソリストをバックに、ビッグ バンド スタイルのスタジオ レコードでのみ演奏されるようになりました。

1950年代半ばから、特に1960年代前半から、ジョンソンは作曲にますます多くの時間を費やすようになった。^[3]彼はジャズのサードストリーム運動（ガンター・シュラーやジョン・ルイスなどのミュージシャンを含む）に積極的に貢献し、クラシック音楽とジャズの両方の要素を取り入れた大規模な作品を書いた。彼は1957年にサードストリームのコンピレーションであるMusic for Brassに「Poem for Brass」を寄稿し、 1950年代後半から1960年代前半のモントレー・ジャズ・フェスティバルで演奏された多くのオリジナル作品を作曲した。1961年には、ギレスピーをソリストとして迎え、 Perceptionsと題した6楽章の組曲を作曲した。1962年にワシントンDCで開催された第1回国際ジャズ・フェスティバルでは、別の長編作品がフィーチャーされた。 1965年、彼はウィーンに滞在し、フリードリヒ・グルダ率いるジャズ・クラシック融合オーケストラとユーロ組曲を演奏し、録音した。1968年、ジョンソンの作品「ディヴァージョンズ」がアメリカ吹奏楽団の委嘱を受け、演奏された。

ジョンソンは映画やテレビ番組の作曲をするためにカリフォルニアに移住した。^[3]この時期、1977年と1982年の日本、1984年のヨーロッパを除いて、ほとんどコンサートを行っていなかった。知名度は低かったが、1977年から1984年の間にリーダーとして6枚のアルバム（1984年のアル・グレイとのトロンボーンデュオアルバムを含む）を録音し、サイドマンとして数枚のアルバム（ベイシーとの2枚とスティングIIのサウンドトラック）を録音した。カリフォルニア時代には、サミー・デイヴィス・ジュニアのココナッツ・グローブ・オーケストラやキャロル・バーネットのテレビオーケストラでも演奏した。

ジョンソンは1987年11月にニューヨークのヴィレッジ・ヴァンガードでの公演とレコーディングに復帰した。その後アメリカ、ヨーロッパ、日本でツアーを行い、1988年7月には再びヴァンガードでの公演を行い、アルバム2枚分の楽曲を生み出した。

1988年12月の日本ツアー中^[3] 、ジョンソンは妻のヴィヴィアンが重度の脳卒中を患い、残りの3年半は身体が不自由になることを知った。この間、ジョンソンはすべての仕事をキャンセルし、病気の妻の介護に力を注いだ。1991年に妻が亡くなった後、ジョンソンはコンコードから彼女にアルバムを捧げた。

1992年、ジョンソンは2番目の妻であるキャロリン・リードと結婚し、再び積極的に演奏活動を始めた。1992年の2度目のカムバック後、ジョンソンはヴァーヴやアンティルズを含む様々なレコード会社と契約し、小グループから金管オーケストラと弦楽オーケストラの別々のレコーディングまで、リーダーアルバムを5枚リリースした。また、彼の弟子であるトロンボーン奏者のスティーブ・トゥーレやボーカリストのアビー・リンカーンとサイドマンとして出演した。この間、彼はグラミー賞に数回ノミネートされた。1996年11月10日にウィリアム・パターソン大学で最後のコンサートを行った後、彼は1996年後半に演奏とツアーから引退し、その後はインディアナポリスの自宅に留まり、コンピューターとMIDIを使って音楽を作曲および編曲するという情熱にふけることを選んだ。

後に前立腺がんと診断されたジョンソンは、前向きな姿勢を保ち^{[要出典] 、治療を受けた。彼はジャズミュージシャンのためのオリジナルのエクササイズと練習曲の本を書き、後に}ハル・レナードから出版された。 2000年には 伝記『J.J.ジョンソンの音楽の世界』が出版された。

2001年2月4日、彼は自ら銃で撃ち、死亡した。^[7]インディアナポリスで行われた彼の葬儀には、全国からジャズミュージシャン、友人、家族が集まった。

ジョンソンの1940年代と1950年代の作品は、スライドトロンボーンがビバップスタイルで演奏できることを実証しました。トロンボーン奏者のスティーブ・トゥーレは次のようにまとめています。「J.J.は、チャーリー・パーカーがサックスにしたことと同じことをトロンボーンにしました。そして、彼がいなかったら、今日演奏している私たち全員が今のような演奏をすることはなかったでしょう。そして、もちろん、彼はトロンボーンの巨匠であるだけでなく、今世紀の決定的な巨匠であるだけでなく、作曲家、編曲家としても一流です。」^[8]

「ウィー・ドット」、「ラメント」、「エニグマ」などジョンソンの作曲した曲のいくつかはジャズのスタンダード曲となっている。

1950 年代半ば以降、ジョンソンはジャズ界で常に人気投票の対象となり、活動休止中にもダウンビート誌の「年間最優秀トロンボーン奏者」に選ばれました。1995年には ダウンビートの殿堂入りを果たしました。

• ジョシュア・ベレットとルイス・G・ブルゴワ著『J. J. ジョンソンの音楽の世界』（ローマン＆リトルフィールド）。ISBN 0-8108-3648-3 
• J. J. ジョンソン著『ジャズ楽器奏者のためのエクササイズとエチュード』（ Hal Leonard Corporation、2002 年 2 月 1 日）。ISBN 0-634-02120-6 

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