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シャインダウン | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | フロリダ州ジャクソンビル、米国 |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | シャインダウンのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 2001年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | |
| 過去のメンバー |
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| Webサイト | シャインダウン |
シャインダウンは、フロリダ州ジャクソンビル出身のアメリカのロックバンドで、 2001年に歌手のブレント・スミスが前バンドのドレーヴ解散後に結成した。レコードレーベルのアトランティック・レコードと契約中だったスミスは、ギタリストにジャシン・トッド、ベースにブラッド・スチュワート、ドラムにバリー・カーチというバンドのオリジナルメンバーを採用した。最初の2枚のアルバムサイクルではメンバー構成が一貫していたが、2000年代後半に何度かメンバーチェンジがあり、最終的にはスミスとカーチ、ギターにザック・マイヤーズ、ベースにエリック・ベースという構成で安定した。このグループはこれまでに7枚のスタジオアルバムをリリースしている。Leave a Whisper（2003年）
シャインダウンはビルボードの メインストリームロックチャートで1位を獲得したシングルを19曲と最も多く持っており、リリースしたシングルはすべてチャートのトップ5にランクインしている。さらに、2021年6月3日、シャインダウンは、メインストリームロックチャートの40周年を記念してリリースされたビルボードの「史上最高のメインストリームロックアーティスト」チャートで1位にランクされました。[1]現在までに、バンドは世界中で1,000万枚以上のレコードを販売しています。[2] [3]
歴史
2000–2004: 形成とささやきを残す
バンドの起源は、フロントマンの ブレント・スミスが以前所属していたバンド、ドレーヴに遡る。ドレーヴは2000年にアトランティック・レコードとレコード契約を結んでいた。 [4] [5]レコード会社はドレーヴ全体に不満を抱いており、アルバムをリリースする前にバンドを打ち切ったが、アーティストとして別々に育成する価値があると感じたスミスだけは残留させた。[6]アトランティックはスミスと育成契約を結び、レコード会社の代表者が彼の作曲能力を助け、新しいバンドのメンバーを募集するのを手伝った。このバンドがシャインダウンとなった。[6] [7] [8]スミスはフロリダ州ジャクソンビルに移り、2001年にプロジェクトに取り組み始めた。[9]彼が最初に採用したメンバーは、ジャクソンビルの地元音楽プロデューサー、ピート・ソーントンを通じてベーシストのブラッド・スチュワートだった。[9]スミスとスチュワートは地元の小さなスタジオで一緒にデモを録音し始めた。スタジオのオーナーは、スミスの婚約者でギタリストのジェイシン・トッドに会うよう勧め、スミスはトッドを3人目のメンバーとして連れてきた。[9]オリジナルメンバーにはドラマーのバリー・カーチが加わった。彼はバンドがこのポジションのためにオーディションした7人目のドラマーだった。[9] 4人は一緒にデモを作り、制作途中の素材をアトランティックに提出した。アトランティックはそれを承認し、フルアルバムの制作をゴーサインを出した。[9]
その結果生まれた作品が、バンドのデビューアルバム『Leave a Whisper』で、2003年5月27日に発売された。 [10]すぐには成功しなかったが、広範囲にわたるツアーとシングルの成功により、最終的には米国でRIAAからプラチナ認定を受け、100万枚以上の売り上げを記録した。 [11]アルバムからは、「Fly from the Inside」、「45 」、レーナード・スキナードのカバー曲「Simple Man」、そして「Burning Bright」の4つのシングルが発売された。[12] [10] 4つのシングルはすべて、ビルボードの メインストリームロックチャートのトップ5にランクインし、それぞれ5位、3位、5位、2位となった。[13]バンドはアルバムをサポートするために広範囲にツアーを行い、2003年から2004年にかけて400回以上のライブショーを行った。[14]バンドは最終的に24か月連続でツアーを行い、ヴァン・ヘイレン、シーザー、スリードアーズ・ダウンと様々なツアーを行った。[15]バンドは後にツアー中のライブを記録した『Live from the Inside』というタイトルのライブDVDをリリースした。 [16]
2005–2006:私たちと彼ら
バンドは2005年まで次のアルバムの制作を始めなかった。ツアー生活が忙しすぎて曲作りやレコーディングを始めることができないとバンドが感じたためである。[17]しかし、これによりバンドは新曲をレコーディングする時間が限られてしまい、レコード会社は6ヶ月以内にアルバムを出すようバンドにプレッシャーをかけた。[18]時間的制約があったにもかかわらず、レーベルはLeave a Whisperの商業的成功後、アルバムの音楽的方向性についてバンドにプレッシャーをかけなかった。[19]バンドは音楽プロデューサーのトニー・バッタリアと協力し、アルバムのサウンドをより「成熟した」そして「削ぎ落とされた」方向に選び、カーチはそれを「純粋なロック」と表現した。[ 18] [19]同じ時期に、バンドはハリウッド・レコードからクイーンのトリビュート・アルバム用の曲をレコーディングするよう打診され、バンドはバンドへの敬意からこれに同意した。[18]彼らは「 Tie Your Mother Down 」という曲のカバーを録音し、それはKiller Queen: A Tribute to Queen （2005年）でリリースされた。[20]
バンドは2005年10月4日に2枚目のスタジオアルバム『Us and Them』をリリースした。 [21]このアルバムはビルボード200チャートで『Leave a Whisper』よりも高い順位でデビューし、 『Leave a Whisper』の最高53位に対して最高23位となったが、アルバムの売り上げは最終的には前作を下回った。 [22] それにもかかわらず、アルバムからの3つのシングル「Save Me」、「I Dare You」、「Heroes」は、前作のシングルよりも成功した。[23] [24]リードシングル「Save Me」は、バンドにとって初めてメインストリームロックチャートで1位を獲得し、12週間連続でその地位を維持した。[13] [23]セカンドシングル「I Dare You」も同チャートで最高2位となった。[13]注目すべきことに、両曲はバンドにとってビルボードホット100チャートでクロスオーバーの成功を収めた最初の曲でもあり、それぞれ72位と88位を獲得した。[25]
バンドはアルバムのプロモーションのため再び精力的にツアーを行い、2006年にはSeether、Flyleaf、Halestormと共にSnoCore Tourに参加したほか、[26] 後にはGodsmackとRob Zombie の北米ツアーのオープニングアクトを務めた。[27]プロモーションは他の方面からも行われ、当時アメリカンアイドルに出場していたクリス・ドートリーは番組で「I Dare You」を生演奏し、クロスオーバーとしての魅力を高めた。[28]この曲はレッスルマニア22のテーマソングとして使用された。[29]シングルの成功は長期的にアルバムの売り上げを押し上げ、最終的には2018年3月19日にRIAAからプラチナ認定を受け、アルバム売り上げ100万枚を達成した。[30]
2007年～2010年:狂気の音
3枚目のスタジオアルバムの制作は2007年初頭に始まった。レコードレーベルは6ヶ月でアルバムを作るよう要求したが、スミスは前作の時間的制約の中での作業の結果に満足せず、アルバムには時間をかけて作りたいと言って断った。[31]レーベルはこれに同意し、最終的にスミスがアルバムの準備に18ヶ月かかることを許可した。[31]開発期間が長引いた理由の一部はバンドメンバー間の内部問題によるもので、この間にスミスはスチュワートとトッドの両者をバンドから解雇した。[32]スミスはバンドの方向性に意見の不一致があり、スチュワートはもはやバンドに満足していない、あるいはバンドに献身していないと感じたためスチュワートを解雇した。[31]トッドはスミスとの大きな意見の不一致と、バンドの邪魔になっていた個人的な問題のために解雇された。[31] [33]当時ツアーギタリストだったザック・マイヤーズは後に、スミスとトッドの両者が当時、薬物とアルコールの重大な薬物乱用問題を抱えており、それが2人の間に多くの争いをもたらしたと語った。 [32]その時期にバンドは解散寸前だったが、スミスがトッドを解雇し、薬物使用をやめさせたことで内部の問題が解消され、バンドは前進することができた。[32] [33]
スミスは2007年のほとんどを、ジョージア州ストーンマウンテンにあるブラック・ドッグ・サウンド・レコーディング・スタジオのリック・ベアトと3枚目のアルバムのための新曲の制作に費やした。 [33]セッションは盛んで、スミスはその期間中に60曲以上を書いたが、ギタリストとベーシストの不足が常に懸念事項であった。[31]スミスはレコーディング・セッションのために数人のスタジオ・ミュージシャンを雇った。デイブ・バレットがアルバムのギターのほとんどを、ティム・ピアースがギターを追加で、クリス・チェイニーがアルバムのベースギターのほとんどを担当した。[33]ラフなデモがレコード会社から音楽プロデューサーのロブ・カヴァッロに送られ、カヴァッロはそれを聞くとスミスにアルバムのプロデュースをしたいと伝えた。[33]
最終結果である『ザ・サウンド・オブ・マッドネス』は、2008年6月24日にリリースされた。 [34]このアルバムは、ビルボード200のトップアルバムチャートで8位にデビューし、発売初週に5万枚を売り上げた。[35]アルバムをサポートするツアーを開始するために、スミスはバンドの新しい公式ラインナップを編成し、シルバータイドのニック・ペリーをリードギター、エリック・ベースをベースギターに、ツアーメンバーのザック・マイヤーズを常勤のリズムギタリストに昇格させた。[33]ペリーは2008年に短期間バンドとツアーを行った後、ソロキャリアを追求するためにバンドを脱退したが、スミスはこの動きに満足しており、マイヤーズをメインギタリストとして残し、バンドはカルテットで活動したほうがうまくいくと感じていた。[33]
複数のシングルリリースの成功と大規模なツアーを経て、アルバムはバンドのベストセラーとなり、ビルボード200チャートに120週間連続でランクインし、最終的には米国でダブルプラチナに認定され、200万枚を売り上げた。[36] [37]アルバムからは「Devour」、「Second Chance」、「Sound of Madness」、「If You Only Knew」、「The Crow & the Butterfly」、「Diamond Eyes (Boom-Lay Boom-Lay Boom)」の6枚のシングルがリリースされ、それぞれがビルボードのロックミュージックチャートで1位を獲得した。[36] [38] [39] [40]特に注目すべきは「Second Chance」で、ビルボードホット100のトップ10にランクインし、最高7位となり、最終的にはトリプルプラチナに認定され、シングルが300万枚売れた。[25] [37]
バンドは新しいメンバー構成で、アルバム発売をサポートするために再び広範囲にツアーを行い、ライブパフォーマンスに2年以上を費やした。[36]注目すべきは、バンドが1万人収容のアリーナ会場を含む「カーニバル・オブ・マッドネス」ツアーと、より小規模な会場でのアコースティック演奏と観客とのQ&Aセッションを含む後の「エニシング・アンド・エブリシング・ツアー」でヘッドライナーを務めたことである。[36]ライブアルバム/DVDの「 サムウェア・イン・ザ・ストラトスフィア」は、両方のツアーのパフォーマンスを記録したもので、2011年5月にリリースされた。[41]
2011～2014年:アマリリス
4枚目のスタジオアルバムの制作は2011年2月に始まり、バンドはその年の前半を33曲以上の作曲とデモに費やした。[36]バンドは再びカヴァッロをプロデューサーとして迎えることにしたが、アルバムでは新しいサウンドと歌詞の方向性を模索し、スミスが当時最近飲酒をやめて健康的な生活を送るようになったことに触発された「エンパワーメント、忍耐、インスピレーション」というメッセージを強調したものとなった。また、新しいバンドメンバーがアルバムの作曲に初めて参加した。[2] [36] [39]レコーディングは約1年後の2012年2月に終了し、アルバム『アマリリス』は翌月2012年3月27日に、アトランティックが配給していない国々ではアトランティックとロードランナー・レコードの共同リリースにより、30カ国で同時にリリースされた。[36] [42] [43] アマリリスはビルボード200チャートで4位にデビューし、初週に106,000枚を売り上げた。[35]初動売上はサウンド・オブ・マッドネスのデビューの2倍だったが、全体の売上は大きく下回り、アルバムはゴールド認定を受けたが、50万枚を売り上げただけだった。[35] [37]
アルバムからは「Bully」、「Unity」、「Enemies」、「I'll Follow You」、「Adrenaline」の5枚のシングルがリリースされた。[44] [45] [46]バンドのシングルは再び好調だったが、The Sound of Madnessのシングルよりわずかに劣っていた。「Bully」と「Unity」はビルボードのメインストリーム・ロック・チャートで1位になり、「Enemies」と「I'll Follow You」は2位、「Adrenaline」は4位に達した。[13]さらに、「Bully」だけがクロスオーバーの成功を収め、ビルボードトップ100チャートで94位にランクインし[25]、最終的にはゴールドディスクにも認定された。[37]シャインダウンは、2012年の映画「アベンジャーズ」のサウンドトラックにアルバム未収録曲「I'm Alive」を提供した。[47]
2012年11月、スミスはNMEのインタビューで、シャインダウンの次のアルバムがすでにレコーディングされていると発表した。[48]スミスは「もう1枚レコーディングしたんだ。実はレコーディングしたんだ...まだとても大規模で、壮大な感じが残っているけど、テンポは少し遅くて、テーマも少し違う。実際はもう少し暗くて、ちょっといたずらっぽいかな」と述べた。[49] [50]この発表にもかかわらず、バンドはアマリリスのツアーサイクルを継続し、2013年までツアーを行って、さらに2年間のツアーサイクルを完了した。[44]シャインダウンとスリー・デイズ・グレイスは2013年2月から共同ヘッドライナーを務めるツアーに乗り出し、[51] 2013年後半にはパパ・ローチと共に毎年恒例の「カーニバル・オブ・マッドネス」ツアーを再度行った。[52]
2013年4月、スミスとマイヤーズは4,000件を超えるファンのリクエストの中から、メタリカの「Nothing Else Matters」からアデルの「Someone Like You 」まで、様々なタイプの曲を選んだ10曲のアコースティックカバーをレコーディングした。[53] [54]これらの曲は2014年1月28日にAcoustic Sessions、2014年3月28日にAcoustic Sessions Pt. 2という2枚の別々のEPでリリースされ、最初のEPのすべての曲のパフォーマンスビデオが作成された。[54]バンドは2014年の大半を休みにしたが、これはアルバムサイクルごとにレコーディングとツアーをかなり一貫して行ったり来たりしていたバンドにとっては珍しいことだった。[48]休みの期間はバンド、特にスミスが休養するためだった。スミスは、それ以前の長年の絶え間ないツアーで声帯を損傷し、口腔カンジダ症にかかっていた。 [48]
2015～2016年:生存への脅威
バンドの5枚目のスタジオアルバムのレコーディングは2015年1月に始まり、7月か8月のリリースを目標としていた。[55]バンドはその後、Nothing Moreで夏のヘッドライナーツアーに乗り出した。[56]アルバムからの最初のシングル「Cut the Cord」は、アルバムのリリースに先駆けて2015年6月にリリースされた。[57] [58]さらに8月には「Black Cadillac」[59]と「State of My Head」の2曲のプロモーションソングもリリースされた。[60]
2015年8月、バンドはアルバム名を『Threat to Survival 』に、発売日を2015年9月18日に決定した。[61]アルバムはビルボード200で初登場6位となり、初週の売り上げは6万5千枚で、前作『アマリリス』を下回った。[62] [63]売り上げは落ちたものの、バンドはシングルで成功を収めた。アルバムからは4枚のシングルがリリースされ、そのうち「Cut the Cord」、「State of My Head」、「How Did You Love」の3枚が米国メインストリーム・ロック・チャートで1位を獲得し、[64]もう1枚の「Asking for It」は2位を記録した。[13]アルバム発売後、彼らは2015年10月から11月にかけて、ブレイキング・ベンジャミンと共同ヘッドライナーを務める米国ツアーに出発した。[58]このツアーは合計570万ドルの収益を上げた。[65]
バンドは2016年もツアーを続け、ヴァージンマリーズと共にアメリカ公演のヘッドライナーを務めた。[66] 2016年4月にはジミー・キンメル・ライブに出演し、翌月にはフォート・ロック・フェスティバル[67] [68]やロックン・ダービーなどいくつかのフェスティバルに出演した。[69]バンドはまた、7月と8月にヘイルストームと共に2016年版のカーニバル・オブ・マッドネス・ツアーのヘッドライナーを務めた。[70] [71] 2016年後半には、シックス・AMとファイヴ・フィンガー・デス・パンチと共に秋のアメリカアリーナツアーを行い、12月まで延長された。[72] [73]
2017～2020年:注意 注意
2017年2月、スミスは6枚目のスタジオアルバムの制作を開始したことを発表した。[74]バスは2016年のツアー中に、ツアーに集中したいと考えていたバンドの他のメンバーとは別に、22の別々の曲を書き上げていた。[75]バスはスミスにその素材を提示し始めたばかりで、スミスは将来のアルバムにどれだけの量が使われるかは不明だったが、非常に感銘を受けたと述べ、その素材がバンドにとって初めてのコンセプトアルバムになるかもしれないと語った。 [75]彼らは4月と5月にアイアン・メイデンのヨーロッパツアーに参加し、その後すぐにレコーディングを開始した。[76]当時、バンドは2017年後半にアルバムを完成させ、2018年1月に最初のシングルをリリースし、4月にアルバムをリリースする予定だった。[77] 2018年1月、マイヤーズはバンドがアルバムのレコーディングを終え、バスがアルバムの制作とミキシングの最終調整を行っていると発表した。[78]マイヤーズはまた、このアルバムのサウンドを「Threat to Survivalよりもヘビー」と評した。[78]
2018年3月7日、バンドはアルバムのタイトルを「Attention Attention」と発表し、最初のシングル「Devil」をリリースした。[79] [80] [81] 「Devil」は最終的にアクティブ・ロック・チャートとメインストリーム・ロック・チャートで1位を獲得した。[13] [82] Attention Attentionは2018年5月4日にリリースされ、バンドのメンバー（エリック・ベース）が完全にプロデュースおよびミックスしたシャインダウンの最初のアルバムであった。[82]このアルバムはトップ・ロック・アルバム、ハード・ロック・アルバム、オルタナティブ・アルバムのチャートで1位を獲得した。バンドがこの偉業を達成したのは2度目であった（Amaryllisも3つのチャートすべてで1位を獲得した）。これまでにビルボード200チャートで5位に達し、61,000ユニットを売り上げている。[83] 4月5日、2曲目の曲「The Human Radio」がプロモーションシングルとしてリリースされ、ミュージックビデオも公開された。[84]
アルバム発売後まもなく、バンドはファイヴ・フィンガー・デス・パンチと短い共同ヘッドライナー・ツアーを行った。[85] [86]また、彼らは『アテンション・アテンション』の制作過程を収めた14分間の舞台裏ドキュメンタリービデオもリリースした。[85] [86]バンドは2018年7月からゴッドスマックとの夏の共同ヘッドライナー・ツアーに乗り出した。[87]
2018年10月、シャインダウンは2019年2月20日のフロリダ州エステロを皮切りにアメリカツアーのヘッドライナーを務めると発表した。[88]このツアーのサポートアクトはパパ・ローチとアスキング・アレクサンドリアだった。[88]ツアーは2019年3月20日、コロラド州ラブランドで終了した。[88]
2018年11月、シャインダウンは『アテンション・アテンション』からの2枚目のシングル「ゲット・アップ」で、ビルボードのロック・エアプレイ・チャート史上最多のトップ10チャート入りを再び独占した。[89]ニールセン・ミュージックによると、この曲は11月18日までの週に590万回のロックラジオ視聴者インプレッションを獲得し、5％増加した。[90] 2019年3月1日、バンドは『アテンション・アテンション』からの3枚目のシングルとして「モンスターズ」をリリースし、ミュージックビデオが続いた。[91] [92] 2019年7月2日には、この曲のアニメーションビデオもリリースされた。[93] [94] 2019年9月24日、バンドは『アテンション・アテンション』からの4枚目のシングルとして「アテンション・アテンション」をリリースし、ミュージックビデオが続いた。[95]
2020年3月23日、バンドはアマリリスのために録音した未発表曲「アトラスフォールズ」をリリースし、 2020年のCOVID-19パンデミックの際に最前線で働く人々に装備を提供するダイレクトリリーフへの資金集めを行った。[96]この曲はTシャツを購入するとダウンロード可能だった。[96]バンドは自ら2万ドルを寄付し、最初の36時間で7万ドル以上を集めた。[97] 5月22日、30万ドル以上を集めた後、「アトラスフォールズ」はストリーミングサービスとデジタル小売業者に正式にリリースされた。[98] 6月27日の集計では、「アトラスフォールズ」はシャインダウンにとってメインストリームロックチャートで27番目のトップ10シングルとなった。[99] [100]トム・ペティだけが28人でこれより多い。[99]
2020年5月26日、バンドはCOVID-19パンデミックのため2020年夏のディープ・ダイブ・ツアーの全てを延期し、多くの日程を再スケジュールすると発表した。[101] [102]
2021年現在:プラネットゼロ
2021年2月、スミスはバンドが7枚目のスタジオアルバムの制作を開始し、2021年後半のリリースを目指していることを発表した。 [103]バンドは6枚目のアルバム『Attention Attention』の映画をリリースした。この映画はビル・ユキッチが監督し、2021年9月3日に公開された。[104] 2021年8月28日、スミスはバンドの次のアルバムからの初のシングルが2022年1月にリリースされ、アルバムは数ヶ月後に続く予定であると発表した。[105]
2022年1月26日、バンドは7枚目のスタジオアルバム『Planet Zero』からのリードシングル「Planet Zero 」をリリースした。アルバムは当初、2022年4月22日にリリースされる予定だった。 [106] [107] 2022年3月25日、バンドは2曲目の曲「The Saints of Violence and Innuendo」をリリースした。[108] 2022年4月12日、バンドはアルバムのリリースが2022年7月1日に延期されることを発表した。[109]この変更は、ビニール生産の遅れと、ファンベースがさまざまなフォーマットで同時にアルバムを体験したいというバンドの希望によるものであった。[109] 2022年4月、バンドは「モヒガンサンのウォークオブフェイム」に殿堂入りした。[110] 2022年6月1日、バンドは2枚目のシングル「Daylight」をリリースした。[111]アルバム発売後、2023年1月17日に3枚目のシングルとして「Dead Don't Die」がリリースされ、 2023年2月22日に4枚目のシングルとして「 A Symptom of Being Human」がリリースされた。「A Symptom of Being Human」は、デビュー以来初めて、当初はロックラジオでリリースされなかったシャインダウンのシングルであり、代わりにホットアダルトコンテンポラリーラジオでデビューし、後にロックラジオにクロスオーバーした。[112] [113]この曲の「ポップリミックス」は2023年6月23日にリリースされた。
2024年5月、バンドはシグネチャーホットソースラインを立ち上げ、3つのソースはそれぞれ異なる曲にちなんで名付けられ、最初のものは「Symptom Chipotle Garlic Sauce」（2023年のシングル「A Symptom of Being Human」にちなんで名付けられました）[114] 、続いて「Devour Pineapple Jerk Sauce」（2008年のシングル「Devour」にちなんで名付けられました）[115]、そして「Attention Attention Mango Habanero Sauce」（2019年のシングル「Attention Attention」にちなんで名付けられました。[116]
音楽スタイルと影響
シャインダウンの音楽は、ハードロック、オルタナティブ・メタル、ポスト・グランジ、オルタナティブ・ロック、ポップ・ロック、グランジ、アリーナ・ロック、ニューメタルと評され、ポップやサザン・ロックの影響を受けている。[a] 2013年8月、カーチはバンドに付けられたより専門的なジャンルに異議を唱え、「僕らはただのロックンロール・バンドだ」と述べ、アルバムごとに明らかに異なるロック・サウンドが意図的に含まれていると認めた。[134]ニューメタルというラベルは、ジャーナリストによってバンドの初期の作品に付けられることがあったが、[120]バンドもその用語に異議を唱えている。[19]バンドの最初のアルバムであるLeave a Whisperでは、ギターソロをほとんど入れなかったが、当時ギタリストだったトッドは、アルバムを録音した当時のニューメタルの人気を考えると、それは好ましくないと感じていたが、バンドが特にそのジャンルのムーブメントの一部になったことはなかったと彼は感じていた。[19] 2000年代半ばまでにニューメタルの人気が衰退すると、彼らは次のアルバム『アス・アンド・ゼム』からギターソロをより目立つように音楽に加え始めた。[19]また、『 アス・アンド・ゼム』は前作よりも「グランジ感」が少なく、「よりひねりの効いたプログレッシブな曲構成」になっていると評されている。[135]
『サウンド・オブ・マッドネス』は、バンドの過去2枚のアルバムと比較して、音楽的にも歌詞的にも異なる方向性を示した。 [ 136] [ 137]バリー・カーチは、メンバー構成の変更とバンドメンバーの生活の不安定さが、より暗く怒りに満ちたサウンドを生み出したと指摘した。 [136] [137]アルバムのリードシングル「 Devour」は反戦賛歌だが、『サウンド・オブ・マッドネス』にはバンド初のラブバラード「 If You Only Knew 」も収録されている。 [136] [137] アマリリスは、よりポジティブで「賛美歌」的な傾向があるとされている。 [138]ラウドワイヤーの執筆者アン・エリクソンは、アルバムのサウンドを「攻撃的でありながらカタルシス的」と表現した。 [139] 5枚目のスタジオアルバム『 Threat to Survival』はバンドの最も「ポップ志向」のアルバムと評され、シングル「 State of My Head」は「エレクトロポップとビンテージオルタナティブロックの巧妙な融合で、非常にキャッチーだが非常に使い古されたコーラス」と評された。 [140] 2018年の続編『 Attention Attention』はコンセプトアルバムで、語り手が「暗くネガティブな場所」にいるところから始まり、トラックリストの過程で徐々にそこから抜け出していく。 [141] Threat to SurvivalとAttention Attentionはどちらもポップロックのサウンドであると言われているが、ハードロックとも言われている。 [142] [143] [144] [130]
バンドはストーン・テンプル・パイロッツ、オーティス・レディング、ピンク・フロイド、アイアン・メイデンを影響を受けたバンドとして挙げている。[145]主な作詞家のブレント・スミスもエタ・ジェイムス、エラ・フィッツジェラルド、ドアーズ、サウンドガーデン、メタリカを影響を受けたバンドとして挙げている。 [146]
メンバー
- シャインダウン、ロック・イム・パーク2022でライブ
-
ブレント・スミス -
ザック・マイヤーズ -
エリック・バス -
バリー・カーチ
タイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- ささやきにふける(2003)
- 私たちと彼ら（2005）
- サウンド・オブ・マッドネス（2008）
- アマリリス(2012)
- 生存への脅威（2015）
- アテンション アテンション(2018)
- プラネット・ゼロ（2022）
受賞とノミネート
ケラング！アワード
ビルボードミュージックアワード
アメリカンミュージックアワード
iHeartRadioミュージックアワード
MTVビデオミュージックアワード
参考文献
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注記
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- ハードロック: [8] [16] [117] [118] [119] [120] [121]
- 代替金属: [121] [122] [123] [124]
- グランジ後: [121] [125] [126] [127]
- オルタナティブロック: [122] [128] [129]
- ポップロック: [121] [130]
- グランジ: [8]
- アリーナロック：[131]
- ニューメタル: [120] [132]
- ポップ：[133]
- サザンロック: [8]
外部リンク
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ウィキメディア・コモンズには、シャインダウンに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- AllMusicの Shinedown
- Discogsの Shinedown ディスコグラフィー
- MusicBrainzの Shinedown ディスコグラフィー