ジョゼフ・スタニスラウス・オストヤ＝コトコウスキー

ジョセフ・スタニスラウス・オストヤ＝コトコフスキー AM、FRSA（JS オストヤ＝コトコフスキー、オストヤ、スタン・オストヤ＝コトコフスキーとしても知られる、1922年12月28日 - 1994年4月2日）は、クロマソニック、レーザーキネティクス、および「サウンドとイメージ」の制作における画期的な作品で最もよく知られていました。彼は、レーザーサウンドとイメージ技術の先駆的な作品により、オーストラリア国内外で評価されました。^[2]彼の作品には、絵画（オーストラリアの幾何学芸術の発展に貢献）、写真、映画制作、劇場デザイン、ファブリックデザイン、壁画、キネティック彫刻と静的彫刻、ステンドグラス、エナメル壁画、オプコラージュ、コンピューターグラフィックス、レーザーアートなどがあります。^[3]オストヤは1940年から1994年まで繁栄しました。^[4]

オストヤの映画は現在も上映されている。^[5]

ジョセフ・スタニスラウス・オストヤ＝コトコフスキは1922年12月28日にポーランドのゴルブで生まれ、^[6]オストヤ氏族に属する古い貴族の出身である。1940年から1945年までプルザスニシュでオルギエルド・ヴェテスコのもとでデッサンを学んだ。奨学金を得て、1949年にドイツのデュッセルドルフ美術アカデミーで学業を修了した。 ^[7]

1950年、オストヤはオーストラリアに移住し、メルボルンに到着し、そこで労働者として働きながら生計を立てました。1950年から1955年まで、アラン・サムナーとウィリアム・ダーギーの指導の下、ビクトリア美術学校ナショナル・ギャラリー・スクールに入学し、そこでヨーロッパの新しい抽象表現を講師と学生の両方に紹介しました。

彼は南オーストラリア州アデレードヒルズのスターリングにあるブース邸に定住し、ブース家の保護の下で40年以上暮らした（エドワード・スターリング・ブースの妻フレイヤ・ブースは芸術家ハンス・ヘイゼン卿^[8]の娘であった）。彼の最初の個展も南オーストラリア州のアデレード王立芸術協会で開かれた。

1956年、オストヤはイアン・デイビッドソンと出会い、短編映画『Five South Australian Artists』の制作で協力し、舞台や劇場のセットデザインに関わるようになった。

彼は再びイアン・デイビッドソンと共同でいくつかの実験映画を制作した。その中には1957年の 『The Quest of Time』も含まれている。

オストヤの抽象表現の作品は称賛を浴びるようになり、キャンバス作品「Form in Landscape」でコーネル賞を受賞した。

彼は演劇やダンスの舞台装置をデザインし始めた。その中には、ルイジ・ピランデッロの『作者を捜す六人の登場人物』（1957年）、サミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』の南オーストラリア公演（1958年）、アデレード大学エルダー音楽院のオペラワークショップで彼の技法が使われた斬新な照明設定と変調を備えたガエターノ・ドニゼッティの『愛の妙薬』（1959年）、そして『エッグ』、そして光と色の抽象的なプレゼンテーションによる南オーストラリア・バレエ劇場の2回の公演（1959年）などがある。

1960

この年、彼は新しいオペラグループのために舞台デザインを手掛けた。このグループは後にサウスオーストラリアオペラカンパニーとなる。他の演劇イベントでは、エロール・ジョンの『虹のショールの上の月』やジョン・パトリックの『八月の月の茶室』（アデレード大学演劇組合の制作）の舞台装置をデザインし、演出した。これらの努力に対して芸術的な満足感は得たが、金銭的な報酬はほとんど得られなかった。この年、彼はオルフェウスをテーマに、複数のプロジェクターを使ってダンス、音楽、声を使った映像作品を上演した。

これはオーストラリアで初めてのクアドラフォニック音響の試みであり、音響および映写装置を提供したデレク・ジョリーとの共同作業でした。また、これは「クロマソニック」、つまり音を視覚イメージに変換する科学の初のデモンストレーションでもありました。その後、オストヤは『フィガロの結婚』とベンジャミン・ブリテンの『ねじの回転』の制作のために、革新的な「抽象化された」舞台装置を設計しました。

1961

オストヤは、アデレード大学演劇組合が上演した、南オーストラリアで物議を醸したパトリック・ホワイトの『ハム・フューネラル』とアラン・シーモアの『スワンプ・クリーチャーズ』の舞台装置をデザインしました。また、アデレード大学の食堂のステンドグラス 6 枚をデザインし、製作しました。この時期に、オストヤは、エルダー音楽院のオペラワークショップによる 野心的なオペラ『ドン・カルロス』の制作に必要な難しい効果を出すために、特別な照明とガーゼをデザインしました。

1962

オストヤは、第2回アデレード芸術祭のために、アーチボルド・マクリーシュ作『 JS 』の舞台装置を設計・製作した。メルボルンのアーガス・ギャラリーでエナメル作品を展示した。マックス・ハリスは、 1962年10月20日のブレティン紙で、アデレードのユニオン劇場で上演された『My Cousin from Fiji』のオストヤの舞台装置と、後にオーストラリア全土で採用されることになるリアスクリーン映写の手法を称賛した。

1963

オストヤはマルチイメージ投影の開発を続け、後に「オーディオビジュアル」として知られるようになる概念をオーストラリアで初めて実証しました。オストヤは、美術評論家のハーバート・リード卿に、彼の視覚的プレゼンテーションの 1 つを個人的に鑑賞させました。クリスマスには、エルダー音楽院で、再びデレク・ジョリーと共同で、オストヤは、特殊なプロジェクターを使用し、音楽、色彩、形を取り入れた、おそらく世界初となる「視覚的コンサート」を開催しました。

1964

オストヤは、アデレード出身のアーティスト、ジョン・ダルウィッツとともに、アデレード芸術祭サウンド・アンド・イメージで行われた実験的なダンスと舞台作品の最初の作品を共同でデザインしました。この作品には、アデレード出身のダンサー、エリザベス・ダルマンが出演しました。

また、その年のアデレード芸術祭では、11階建てのビルの正面に、当時としては最大の光のモザイクをデザインした。オストヤはニュージーランドに招待され、メルボルンのアーガスギャラリーでオーストラリア初の電子生成画像を展示した。メルボルンの新しいBPビルの50フィート（15メートル）の浅浮き彫り壁画のデザイン^[9]は、ニューヨークのアメリカ映画祭で「ブルーリボン」賞を受賞した映画の題材となった。

1965

オストジャはオーストラリアで最初の光キネティック壁画を設計、製作し、マルチスクリーンとマルチプロジェクター技術を使用して演劇作品を進化させ続けました。ジャン・ジュネの「バルコニー」の制作は大きな議論を呼びました。エリザベス・ダルマンとともに、オストジャはメルボルンテレビのために新しいダンス形式を制作しました。彼はメルボルンのサウスヤラギャラリーとシドニーのギャラリーAの両方でオーストラリアに オプアートを紹介しました。

1966

オストヤはジョン・ダルウィッツとともにアデレード芸術祭に招かれ、より実験的な演劇「音とイメージ 1966」を発表した。この高く評価された作品は、オーストラリアの詩を音、電子音楽、視覚イメージに取り入れ、ダンサーのアントニオ・ロドリゲスをフィーチャーした。建築家のロビン・ボイドは、エキスポ67のオーストラリア館入口用の2つの大きなオプ壁画のデザインをオストヤに依頼した。オストヤはチャーチル奨学金を授与され、世界を広く旅して多くの国で芸術と技術を比較することができた。彼は言語、現代詩と散文、そしてコンピューターを使った作品を作り始めた。

1967

ジョン・ダルウィッツとオストヤはパース・フェスティバルで 『Sound and Inage』を上演した。

スイスのベルンで、オストヤは革新的な写真に対して「Excellence FIAP」賞を受賞しました。

1968

アデレード芸術祭では、オストヤとジョン・ダルウィッツが再び協力して「音と画像」を上演しました。これは、レーザー光線を使用した世界初の演劇作品でした。また、オーストラリアで上演された最初の SF 劇 (レイ・ブラッドベリ作「 The Veldt」) も含まれていました。オストヤの演劇手法は、劇の演出方法に関して批評家たちの注目を集めるようになりました。オストヤが開発し導入した「クロマソニック」は、今やエンターテイメント業界で広く使用されるようになりました。

1969

オストヤは、物議を醸した現代の宗教作品であるクリストフ・ペンデレツキの『 ルカ受難曲』を上演した。サウス・オーストラリアン・アドバタイザー紙は、オストヤの作品について広範囲にわたる批評を掲載した。ロビン・ボイドは、大阪 万博の「クロマソニック」展示の制作をオストヤに依頼した。

1970

オストジャは、詩、音楽、ダンスの現代界の第一人者と共演し、自身の「サウンド アンド イメージ」シアターでオーストラリア先住民のドリームタイムをテーマに発表しました。これはオーストラリアで初めてのこの種の作品で、フェスティバル終了後、メルボルン、シドニー、キャンベラ、パースで上演されました。オストジャのスペース スケープ壁画は、長さ 60 フィート、高さ 10 フィートで、オーストラリア全土で行われたアデレード空港の壁画コンペで優勝しました。アデレード フェスティバルのために制作された高さ 120 フィート (37 メートル) の「光と音」の構造物は、世界初のものでした。

1971

オストヤはキャンベラのオーストラリア国立大学でクリエイティブ アーツ フェローシップを受賞しました。18 か月の滞在で、「クロマソニックス ユニット レーザー」、100 フィート (30 メートル) のクロマソニック タワーの設計と構築が行われ、シンクロノスコンサートの世界初演が実現しました。

1972

オストヤはドン・バロウズとドン・バンクスとともに、色を聞き、音を見ることができるSynchronos 72 を発表しました。オストヤはフェローシップ期間中に開発したCymatics をワークショップのレパートリーに加えました。彼はメルボルンのナショナル ギャラリーに写真展を依頼されました。

1973

オストヤは、オーストラリア・アメリカ教育協会からフェローシップを受け、米国で芸術と技術を学びました。彼は、光学コラージュに新しく開発された素材を使用して、レーザーアートおよび技術を学びました。

1974

オストヤは、複数のレーザーを使用して、新しいアデレード・フェスティバル劇場複合施設で制作された最初のオペラであるヤナーチェクの複雑な作品「ブルチェク氏の遠足」のセットと特別なカーテンをデザインしました。

1975

アーティストの「レーザー クロマソニックス(1972)」と「レーザー クロマソニック タワー マーク III」は、キャンベラのクリエイティブ アート & サイエンス フェスティバルで展示されました。オストヤは、メルボルン大学の地球科学棟のガラス質エナメル壁画のデザインを依頼されました。

1976

オストヤは、鉄にガラス質エナメルを塗った作品、光学コラージュ、そしてオーストラリア初となるキルリアン写真を取り入れたコラージュを展示した。首相ドン・ダンスタンが、アデレードのリダムズ・ギャラリーでこの展覧会を開幕した。電子機器とステンレス鋼を使用したオストヤのテルミン74は、タスマニア美術館が購入した。オストヤは、メルボルンの新しいナウル・ハウスのために、大きな低浮き彫りの壁画の制作を依頼された。

1977

オストヤは、メルボルンで開催されたオーストラリアン・ギャラリーズ・エキシビションで、ガラス質のエナメル、光学コラージュ、6 つのレーザーを使った運動学の作品を展示しました。彼はメルボルン大学から太陽壁画の実現可能性調査を依頼されました。

1978

アーティストのコンピュータ詩「Tidal Element」（オーストラリアで作曲された最初のコンピュータ詩）は、「オーストラリア文学研究」（アデレード大学）の特別号に掲載されました。オストヤは、ロイヤル アデレード国際博覧会 78 のために、キネティック レーザー画像と白熱灯を生成する新しいレーザー クロマソニック タワーを制作しました。オストヤのアルゴンレーザーの実験により、「Astroid」や「Harmonics」などのレーザー画像作品に新しい有機的な画像が生まれました。

1980

オーストラリア放送協会はオストヤの活動に関する30分のドキュメンタリーを制作し、その番組は1980年4月13日に放映された。

総督夫妻はスターリングにあるこのアーティストのスタジオを訪問した。1980 年のアデレード芸術祭の芸術監督、クリストファー・ハントは、ニューヨーク美術館のホログラフィック展示に合わせてレーザー キネティクスを展示するようオストヤに招待した。

アデレードのメルヴィル・ホールで行われたショー「Futuresight」は、サー・マーク・オリファントによって開幕した。

雑誌『サイエンティフィック・オーストラリアン』第4巻第4号にこの展覧会に関する記事が掲載されました。

1981–1982

オストヤはシドニーでの展覧会の準備を進め、オーストラリアの翡翠に芸術的な興味を持つようになった。メルボルン大学のニーナ・クリステンセン博士から翡翠の窓の製作を依頼された。このアデレード芸術祭で、彼は一風変わったレーザーコンサートを披露した。『Art in Australia』第19巻第3号には、20年間にわたるオストヤの作品に関する詳細な記事が掲載された。

1983

バリー・ジョーンズは、シドニーのバリー・スターン・ギャラリーで、オストヤの 2 つの主要な展覧会のオープニングを飾りました。1 つは光学コラージュに関する展覧会、もう 1 つはレーザー キネティクス、音楽、サウンドに関する展覧会です。オストヤは、自身の膨大な個人写真コレクションと、自身のキャリアに関する完全な記録をメルボルン大学のオーストラリア コレクションに寄贈するよう提案されました。このコレクションはその後、ベイリュー図書館に寄贈されました。

1984

オストヤ氏は当時アデレードのクエントロン・オプティクス社が製造していた蒸気レーザーを使用しました。彼はバララット・フェスティバルでレーザー運動学のコンサートを行いました。

1985

オストジャは、コンピューターで生成された画像を使用して、アデレードのウェイビル・ショーグラウンドでレーザーコンサートを開催し、第1回アデレード・グランプリのフィナーレを祝いました。オーストラリア郵政公社は、オーストラリア初の「電子メール」システムを開始するために、オストジャがレーザーを使用してデザインした切手を発行しました。

1986

オストヤは、南オーストラリア州ジュビリー祝典のレーザーコンサートに招待されました。彼は、ニューサウスウェールズ州リンドフィールドのCSIRO応用物理学部門に、絶えず変化する太陽運動壁画「 Solaris」を制作し、ブリスベンのExpo '88で展示するよう招待されました。

1987

オストヤはブリスベン万博のためにソラリスの形状を再設計しました。パースの新しいサイテックディスカバリーセンター[1]のディレクターのために、オストヤはテルミンと光の効果を明らかにする作品を設計、制作、展示しました。

1988年から1989年

オーストラリア建国200周年記念には、オーストラリア最高峰のコジオスコ山の名を称えるためにポーランド人コミュニティが後援したプロジェクトが含まれていました。彫刻家ジョン・ダウィーと共同で、オストヤはニューサウスウェールズ州クーマの町の入り口に幾何学的なステンレス鋼の記念碑を建設しました。カオス理論とマンデルブロ教授の フラクタルの美について読んだオストヤは、この分野での仕事を始めました。1989年10月のオーストラリアン紙に掲載された記事には、この新しい分野におけるコンピュータグラフィックスの分野でのオストヤのかなりの成果の一部が掲載されました。

1991-1993

Ostoja はポーランドのワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団に招待され、13 個の青、緑、赤のレーザーと白熱灯を使用して、伝統的および現代的な作曲家の作品をキネティック レーザー画像と形状に変換する SYNKRONOS コンサート ワークショップを開催しました。

1994

オストヤは、1994 年のアデレード フェスティバルのテクニリュージョンの一部に参加しました。彼はフラクタルやマンデルブロのいくつかを展示し、アニメーション、バーチャル リアリティ、 CD-ROMといった「現在」および「最先端」の技術を披露しました。

彼は1994年4月2日、南オーストラリア州スターリングのブース邸宅アーブロースで熱中症のため亡くなった^[7]。彼はブース家の保護のもと40年以上この邸宅に住んでいた。彼のスタジオも同じ敷地内にあった。

オストヤの作品は以下のコレクションに収蔵されています。

• ニューサウスウェールズ州立美術館（ニンフェックス^[10]、 ソニックス[ ^11]、サンライズ^[12]）
• 南オーストラリア美術館（彫刻、デッサン、写真、絵画など32点）^[13]
• ヴィクトリア国立美術館（『クリムゾン』^[14]、 『閉じられた球体』^[15]、 『くちばし』^[16]、『惑星』）^[17]
• ニューマーチギャラリー（無題）、^[18]
• パワーハウスミュージアム（無題、^[19] 無題、^[20] 無題、^[21] 無題、^[22] 無題、^[23] モニュメント、^[24] 無題、^[25]
• オーストラリア準備銀行（横長形式）^[26]
• RMITデザインアーカイブ（無題）^[27]

• 2019年：「ヨゼフ・スタニスワフ・オストヤ＝コトコフスキー：ソリッド・ライト」、マクレランド彫刻公園+ギャラリー、4月1日～7月14日

• Ostoja-Kotkowski, S. (1975). レーザービームと電子システムによるオーディオキネティックアート。Leonardo、8(2)、142-144。
• Ostoja-Kotkowski, JS (1977)。「オーディオキネティックアート：私のレーザークロマソニックタワーの構築と運用」Leonardo、10(1)、51-53。

• ハケット、E.（1966）。電子絵画：オストヤ＝コトコフスキーの「イメージ」。ミーンジン・クォータリー、25（4）、494。
• ガドムスカ、A.、ガドムスキー、K. (2005)。 「ユゼフ・スタニスワフ・オストヤ＝コトコフスキ、プレクルソル・シュトゥキ・レーザーロウェイ・ウィ・シヴィエチェ」 Zarządzanie w Kulturze、6、267-270。
• Krawczyk、A. (2005)。 「シヴィアトウォ・シヴィエンティニ・シビリ」ジェチ・オ・ムゼア・ダウニエ、ジシアジ・イウ・プシシュウォシ」。 Zarządzanie w kulturze、6、177-180。
• オレク、J. (2017)。 「Reprezentacja zawarta w odbiciu」。Dziennikarstwo i Media、8、17-28。

• 1957年、1959年：南オーストラリア現代芸術協会コーネル賞展^[7]
• 1972年:王立芸術協会会員^[7]
• 1990年：ポーランド文化功労勲章^[7]
• 1992年：オーストラリア勲章受章（AM）。^[28]

• オストヤの紋章
• オストヤ一族

ウィキメディア・コモンズには、ジョセフ・スタニスラウス・オストヤ＝コトコウスキーに関連するメディアがあります。

• 南オーストラリア州立図書館アーカイブ

概要 このグループは、JS オストヤ＝コトコフスキの生涯と芸術に関するファイル、彼の劇場デザイン、彫刻、壁画、BP スター、芸術、映画、レーザー ショー、コンピューター グラフィックス、ステンド グラス、写真に関する書類、プログラム、パンフレット、写真、スライド、ネガ、コンピューター ディスク、オリジナルの芸術作品、劇場のセット モデル、彫刻のモデル、彼の移民および彼のポーランド人家族やポーランド人コミュニティとの関係に関する書類、映画、ビデオ、オーディオ テープで構成されています。

• 音と光の探検家 - イアン・S・マクドナルド - 博士論文

『音と光の探検家』は、ジョセフ・スタニスワフ・オストヤ＝コトコフスキーの作品の研究であり、オーストラリアの芸術界に抽象表現主義を紹介したこと、舞台セットデザイン、音響と映像の制作を開発したこと、電子画像、レーザービーム技術とパフォーマンスの実験など、オーストラリアの実験芸術の発展における先駆者としての彼の立場を論じています。

• スタニスワフ・オストヤ・コトコフスキ - ストロナ・グウナ
• メルボルン大学ベイリュー図書館の特別コレクションに所蔵されているスタニスラウス・オステヤ＝コトコフスキーのアルバム
• ケネス・ヒンスの文書 - MS 6566
• ジェームズ・マードックの文書 - MS 8372
• JS. Ostoja-Kotkowski が制作したオリジナル映画 (一部サウンドトラック付き) のレコード
• アート＆オーストラリア誌、第32巻第2号1994年夏
• スタニスワ・オストヤ・コトコフスキ
• NMA PublicationsのRainer LinzによるStelarcへのインタビュー
• [2] ユゼフ・スタニスワフ・オストヤ＝コトコウスキー
• [3] SA 175 オーストラリアの専門歴史家。光の探検家
• [4] 夜明けから夕暮れまで スタニスワフ・オストヤ=コトコウスキー展
• [5] 公開講座 - ポズナニウ大学芸術大学
• イアン・マクドナルド博士：音と光の探検家、ジョセフ・スタニスワフ・オストヤ＝コトコフスキの作品の研究。2014 年 3 月 26 日にアクセス。