ドナルド・ブルック

ドナルド・ブルック
ドナルド・ブルック
生まれる	ドナルド・ブルック ( 1927-01-08 )1927年1月8日 リーズ、イギリス
死亡	2018年12月17日(2018-12-17)（享年91歳） アデレード、オーストラリア
時代	20世紀/21世紀
地域	美学
主な関心事	芸術哲学 知覚哲学 科学哲学
注目すべきアイデア	非言語表現 芸術哲学 文化の進化 文化の種類

ドナルド・ブルック（1927年1月8日 - 2018年12月17日）は、オーストラリアの芸術家、美術評論家、哲学者、理論家であり、その研究と出版は芸術哲学、非言語的表現、文化的進化を中心に展開した。 1970年代にアデレードで実験芸術財団を設立し、後にアデレードのフリンダース大学で視覚芸術の名誉教授となった。

ブルックは1927年1月8日にヨークシャー州リーズで生まれた。 ^[1]

彼は奨学金を得てウッドハウス グローブ スクールとリーズ大学で教育を受け、リーズ大学では電気工学を専攻しました。芸術家になるつもりで卒業前に退学し、第二次世界大戦末期に徴兵されました。1949 年に継続教育訓練助成金を受け、ダラム大学キング エドワード 7 世美術学校で彫刻を学びました。

1953年に一級の成績で卒業（美術学士）した後、ヘンリー・ムーアとウィリアム・コールドストリームが外部審査官を務め、さらに1年間、学長の大学院生賞を得てギリシャの古代およびキクラデス彫刻を研究した。その後、彫刻家としての活動を開始し、ロンドンのウッドストック・ギャラリーで展示したり、委託作品の制作を行ったりしながら、ハートフォードシャーのウェリンにあるディグズウェル・アーツ・トラストからスタジオと住居を与えられた。視覚芸術に関する未解決の理論的問題への関心から、 1962年にキャンベラのオーストラリア国立大学哲学科で大学院生奨学金をさらに受け入れた。EHゴンブリッチ教授とデイヴィッド・アームストロング教授が審査した1965年の博士論文は、絵画表現と芸術批評の評価の問題に分析哲学的知覚理論を適用したものである。

オーストラリアに留まることを選んだブルックは、ジョン・プリングル編集長のもと、彫刻家として、またキャンベラ・タイムズ紙の美術評論家として活動を続けた。1968年からはシドニー・モーニング・ヘラルド紙の美術評論家となり、シドニー大学に新設されたパワー美術研究所の最初の3人の教授の1人に任命された。この期間（1968-1973年）に、ブルックは「ティン・シェッド」ワークショップの精力的な創始者となり、そこで彼が当時「ポスト・オブジェクト・アート」（当時はより一般的に「コンセプチュアル・アート」と呼ばれていた）^[2]と呼んだものを推進し、多くの若いアーティストに解放感を与えた。

1969年のジョン・パワー記念講演「オブジェクトからの逃避」^{[3] [4] では、}クレメント・グリーンバーグの1968年のパワー講演「前衛的な態度」を活気づけたアイデアに対する急進的な代替案が提案された。オーストラリアの画家たちは一般的に、国際的な主流のモダニズムか、オーストラリア独特のスタイルを意図的に構築するかという選択肢しか持っていなかった。

1973 年、彼はアデレードのフリンダース大学で美術学部の初代学部長に任命され、そこで彼は論争を巻き起こしながら学部名を「美術」から「視覚芸術」に変更しました。彼は視覚知覚の心理学と哲学の理論的研究を開始し、それまでヨーロッパの美術史が支配していた文脈にアボリジニの視覚文化の研究を導入しました。当時、オーストラリアの大学では実践的なスタジオ コースは提供されていませんでした。1974 年から、彼はアデレードで実験芸術財団を設立しました。これは、彼が「都市と大学のギャップ」と呼ぶものを埋めるために、学者や理論家とともに現役のアーティストを登録することを部分的に意図していました。彼はまた、現役のアーティスト向けの大学院の学術プログラムを導入しました。

ブルックはシドニーを去った後、美術評論を断念し、その後は学術文献だけでなく、情報に通じた意見を述べる雑誌やより一般的なメディアに多数の作品を発表した。1989年末にフリンダース大学を退職し、1990年から1992年までキプロスに住み、一時的にパースの西オーストラリア大学でパートタイムの職に就いた後、再びアデレードに定住した。

ブルックスは2018年にアデレードで亡くなった。^[5]

ブルックの哲学的関心は多岐にわたるが、その関心は主に 2 つの領域に集中している。視覚芸術における知覚と非言語的表現の性質と位置を理解すること、そして芸術と芸術作品の歴史、文化的進化のダイナミクスとの関係を明らかにすることである。知覚に関する初期の研究は、「知覚と彫刻の評価」^[6]で初めて公に発表された。この中で、ブルックが後に非言語的表現の実践を一致させることとシミュレートすることの間に描く重要な区別は、視覚的に知覚されるもの、特に 3 次元の芸術作品について私たちが自発的に与える「物体の説明」と「絵の説明」の違いとして紹介されている。彼の考えで決定的なのは、非言語的表現は準言語的コミュニケーション形式ではないという考えである。それは、関連する特性が共有されていない場合でも、事実上、あるものを別のものに社会的に有効な代替可能性に依存している。彼は、この知覚によって媒介される代替的幸福は、言語以前の生物にも利用可能であったに違いなく、そうでなければ言語自体が進化することはあり得なかったと主張している。

ブルックの芸術概念の解明は、当初彼が「現実世界と可能世界の実験的モデリング」と呼んだもので、論文「芸術の新理論」で初めて包括的に説明された。^[7]このかなり複雑な理論構造は、彼の文化進化のミーム的説明が発展するにつれて、数多くの出版物で継続的に修正された。彼は、リチャード・ドーキンスのミームの概念を、生物進化における遺伝子の機能に類似した、文化進化の強力な要因として受け入れた。しかし、彼はミームを理解し例示する方法において、ドーキンスや他のミーム理論家とは大きく異なっていた。彼は、流行歌やキャッチフレーズなどの例を挙げる代わりに、これらは馬やキャベツなどの生物種のアイテムに類似した文化種のアイテムであると主張した。馬が適切に活性化された遺伝子の産物であるのと同様に、流行歌やキャッチフレーズ自体はミームではないと彼は主張する。それは、ミームの行使によって生成される予測可能な文化的種類のアイテムです。ミームは、単なる行動とは対照的に、協調して行使できる、意図的に指向された行動です。これは、彼の論文「美術史?」で初めて明確に説明されました。^[8]

ブルックは、アートを本質的に予期せぬ新しいミームの実現可能性の認識であると説明しており、その説明は著書『アートについての恐ろしい真実』（2008年）に詳しく述べられている。^[9]これに続く半自伝的著書『ゲット・ア・ライフ』（2014年）^[10]では、知覚、表現、アート、進化、歴史に関するブルックの論文集が、ブルックの個人的歴史と経験の文脈に位置づけることを意図した一連の文章に沿ってまとめられている。

• グリーン、チャールズ、バーカー、ヘザー（2009）。「オブジェクトからの逃避：ドナルド・ブルックと1970年代初頭のシドニーにおけるポストスタジオアートの出現」。インデックスジャーナル（4）。doi：10.38030/emaj.2009.4.2。