ノーマナ・ワイト

ノーマナ・ワイト（1936年4月9日 - 2026年1月31日）はオーストラリアの芸術家で、画家および版画家として最もよく知られている。

ワイトはロイヤル・メルボルン工科大学で絵画を学び（1954～57年）、短期間テキスタイルデザイナーや高校の美術教師を務めた後、ロンドンのセントラル・スクール・オブ・アーツ・アンド・クラフツで版画を学んだ（1962～63年）。^{[ 1 ]} 1964年にオーストラリアに戻ると、シドニー、そしてニューサウスウェールズ州のミタゴンに移り住んだ。1967年にメルボルンに戻り、プレストン工科大学で教鞭を執った。^{[ 2 ]}

ワイトの初期の作品は、鮮やかな色彩の中に抽象的な形態を描くことに焦点を当てていた。

1967年、ワイトの作品は、1968年にビクトリア国立美術館で開催された画期的な展覧会「The Field」の共同キュレーターであるブライアン・フィネモアとジョン・ストリンガーの目に留まった。 ^{[ 3 ]}ワイトは、 「The Field」に作品が出品されたわずか3人の女性アーティストのうちの1人で、他の2人はジャネット・ドーソンとウェンディ・パラモアである。ワイトは、縦に吊るされた2つの部分からなる大きな絵画「Untitled」1968年（カタログ番号74）で紹介された。^{[ 4 ]}ワイトは後に、大きすぎて保管しにくかったため、この作品を破棄しなければならなかった。^{[ 5 ]}ワイトのミニマルな抽象画はその後30年間ほとんど忘れ去られていたが、ギャラリストのデイビッド・ペストリウスが、2009年と2010年にそれぞれブリスベンのギャラリーで開催した展覧会「Queensland Art 2009」と「Normana Wight: Minimal Painting」で再び注目を集めた。^{[ 6 ]} 2017年、ワイトはビクトリア国立美術館の展覧会「The Field Revisited」2018のために「The Field 」の作品を再構成し、再構成された作品は美術館に収蔵された。^{[ 7 ]}

1970年代初頭、ワイトは作品制作の焦点を写真資料から写真資料へと移し、写真資料を使い始めた。^{[ 8 ]}初期の作品では抽象絵画と併せて版画を制作していたが、版画制作がすぐに彼女の主要な表現手段となり、ポストカードや書籍の制作を通して、商品化やエリート主義の概念に挑戦しようとした。^{[ 8 ]}

1981年から1986年の間、ワイトはトゥーウンバにある南クイーンズランド大学で版画の講師を務めた。^{[ 9 ]}

ワイトは後にコンピューター生成画像に興味を持つようになった。2000年、彼女はビクトリアン・タペストリー・ワークショップと共同で、同ワークショップ初の肖像画制作依頼を受け、キャンベラの国立肖像画美術館のためにエリザベス・マードック女史（AC、DBE）の肖像画を制作した。この画像は画家クリストファー・パイエットが構成し、ワイトがコンピューター上で修正し、メリル・ダンブレルが織り上げた。^{[ 10 ]}

ワイトは2001年からブリスベンに住み、活動しており、ブリスベンのグラハム・ギャラリーズ＋エディションズに所属していた。^{[ 9 ]}

2014年、ノーマナ・ワイトはクイーンズランド州立図書館のジェームズ・C・スーリスAMコレクションのためにデジタルストーリーとオーラルヒストリーのインタビューを受けた。^{[ 11 ]}インタビューの中でワイトはブリスベンのギャラリーオーナー、ノリーン・グラハムに、自身のアート、芸術家としてのキャリア、コンピューター技術が彼女のアートに与えた影響、そして将来の抱負について語っている。^{[ 12 ]}

ワイトは2026年1月31日に89歳で亡くなった。^{[ 13 ]}

• Grahame Galleries + editions artist page
• Normana Wight digital story, educational interview and oral history. John Oxley Library, State Library of Queensland, 21 April 2014, 5min, 28min and 1:32hour version available to view online.