ロバート・クリッペル

ロバート・クリッペル AO (1920 年 6 月 19 日 - 2001 年 6 月 19 日) は、オーストラリアの構成主義彫刻家および教師でした。現代美術文献では、彼はオーストラリアの最も偉大な彫刻家としてよく知られています。彼は生涯を通じて、約 1,300 点の彫刻作品と約 5,000 点のデッサンを制作しました。

クリッペルは1920年6月19日、シドニーのポッツポイントで生まれました。6歳の時、シドニー港のフェリーに乗せられて初めて船の模型を作りました。模型作りは彼の情熱となりました。彼はシドニー・グラマー・スクールで教育を受けました。羊毛産業で働くための訓練を受けましたが、1939年にオーストラリア海軍に入隊しました。第二次世界大戦中、彼は砲術訓練センターの 防御装備商船に勤務しながら、飛行機の模型を作るために雇われました。

センターで働いている間、彼はイーストシドニー工科大学でリンドン・ダズウェルの指導のもと彫刻の夜間クラスに通うことができ、除隊後も丸1年間通うことができました。

両親の事業は成功し、両親の支援を得て、彼は1947年にオーストラリアを離れ、スレイド美術学校で学び、そこで6か月間過ごした。彼は、ロンドンのニュー・バーネットにあるアビー・アーツ・センターに住み、レナード・フレンチ、ジェームズ・グリーソン、ピーター・ベンジャミン・グラハム、ダグラス・グリーン、スタチャ・ハルパーン、グラハム・キング、インゲ・キングといった芸術家たちとともに絵を描いた。1948年11月、クリッペル、グリーソン、そして若き日のルシアン・フロイドはロンドンで一緒に展覧会を行った。シュルレアリスムの創始者アンドレ・ブルトンは、翌年クリッペルの作品をパリで展示するよう手配した。

彼はパリで 1 年間過ごし、そこでジッドゥ・クリシュナムルティの講義に出席しました。これにより、東洋の宗教と哲学、仏教、ヒンズー教、禅に対する生涯にわたる関心が強まりました。パリで 18 か月過ごした後、クリッペルは 1950 年にオーストラリアに戻りました。

1957年に渡米し、ニューヨークに居住。1958年から1962年までミネアポリス美術学校（現ミネアポリス美術デザイン大学）で彫刻を教え、1963年までニューヨークに戻った。その後シドニーに戻り、亡くなるまでそこに留まった。 1975年から1979年まで アレクサンダー・マッキー高等教育大学で教鞭を執った。

1988年に彼は芸術への貢献によりオーストラリア勲章オフィサーを授与された。 ^[1]

彼は2001年6月19日、81歳の誕生日にシドニーで亡くなった。^[2]

クリッペルの作品には、木材、石材、プラスチックのおもちゃのキット、木製の型紙、タイプライターの機械、工業用配管や機械部品、ブロンズ、銀、油絵、写真、コラージュ、紙など、驚くほど多様な廃材が頻繁に使われています。また、金属で作られた複雑で風変わりな構造物から 1980 年代の大きな木製のアサンブラージュまで、作品のスケールが多岐にわたることでも知られています。成熟した作品には通常、タイトルはなく、単純な数字の並びで区別されています。

ロンドン滞在中、彼はシュルレアリストの画家ジェームズ・グリーソンを含む他のオーストラリア人駐在員と出会った。2人はいくつかの作品で共同制作したが、その中にはラファエル前派の風刺画『マダム・ソフィー・セソストリス』（1947年 - 1948年）^[3があり、この作品はクリッペルの彫刻とグリーソンの絵画を組み合わせたものであった。クリッペルは一時期シュルレアリストの倫理を受け入れ、大規模なシュルレアリスト展に出展したり、アンドレ・ブルトンと会ったりした。

ロンドン滞在中に、クリッペルは一連の絵を描き始め、ねじや歯車から昆虫や貝殻まで、あらゆる有機物や機械物の分析図をノートに書き、ヘンリー・ムーアやパブロ・ピカソなどの芸術家が用いた擬人化された形の詳細な絵を描きました。ムーアが人間の姿を自然の形と関連づけたのに対し、クリッペルは自然の形を産業社会の機械の形状と形態と関連づけようとしました。彼は「歯車と芽の相互関係を探求したい」と述べました。

1950 年にシドニーに戻ったクリッペルは、建築という手法に傾倒し、完全に抽象的な彫刻を制作していました。当初、彼の作品はオーストラリアではあまり受け入れられず、最初の彫刻作品は 1956 年まで国内で売れませんでした。フルタイムで働くことを余儀なくされたため、1950 年から 1957 年にかけての彼の作品数はわずか 18 点にまで落ち込みました。

1950年代までにクリッペルはシュルレアリストたちから遠ざかり、ニューヨークでは抽象表現主義とニューヨーク・スクールの台頭に刺激を受けた。伝統的な彫刻から次第に離れ、1960年に最初のジャンク・アサンブラージュを制作した。機械部品、木片、工業用配管などを作品に取り入れ始めた。

1964年、美術評論家のロバート・ヒューズはクリッペルを「国際的に注目される数少ないオーストラリアの彫刻家の一人」と呼んだ。この発言はクリッペルの国際的な名声を確固たるものにしたが、彼は母国で受け入れられるまでに苦労した。^[4] 1970年代から80年代にかけて、彫刻と建築、デザイン、写真、パフォーマンス、絵画の伝統的な区別が時代遅れとされることが多かったが、クリッペルは彫刻が抽象的であり、彫刻空間を占め、文学や物語の機能を超えた方法で持続するという考えに固執し続けた。

クリッペルの晩年の数十年間は、非常に多作な作品でした。1980 年代には、20 世紀初頭の海洋機械の型紙から作られた、小さなブロンズ像の主要シリーズや、多数の巨大な木製アサンブラージュ像を完成させました。木材、金属、プラスチック、ジャンク、機械部品、油絵、水彩画、紙を素材とし、鋳造、アサンブラージュ、絵画、コラージュの技法を駆使して、1990 年代末までに 1,200 点を超える彫刻作品を完成させました。

ドキュメンタリー映画『Make It New: 彫刻家ロバート・クリッペルの肖像』が2003年に制作されました。

• ケン・スカーレット、「ロバート・クリッペル: オーストラリアの最も偉大な彫刻家」、SCULPTURE MAGAZINE 1633 Connecticut Ave NW 4 階、ワシントン DC 20009。オンラインで入手可能: ロバート・クリッペル
• クリストファー・ヒースコート『静かな革命：オーストラリア美術の台頭 1946-1968』メルボルン：ザ・テキスト・パブリッシング・カンパニー、1995年、ISBN 1-875847-10-3 
• アラン・マカロックとスーザン・マカロック著『オーストラリア美術百科事典』、セント・レナーズ、ニューサウスウェールズ州：アレン＆アンウィン、1994年発行ISBN 978-1-871569-73-5 
• ゲイリー・カタラーノ『希望の年：オーストラリアの美術と批評 1959-1968』オックスフォード大学出版局、1981年。
• デボラ・エドワーズ、「ロバート・クリッペル：新しくする」、アート・アンド・オーストラリア誌、2002年春。
• デボラ・エドワーズ、ロバート・クリッペル、シドニー、ニューサウスウェールズ州立美術館、2002年。
• バーナード・スミス『オーストラリア絵画1788-1970』オックスフォード大学出版局、1971年。
• グレアム・スタージョン『オーストラリア彫刻の発展 1788-1975』テムズ・アンド・ハドソン、1978年。
• ダニエル・トーマス、「オーストラリア美術」、アート・アンド・オーストラリア、第20巻第2号
• マックス・ジャーメイン著『オーストラリアのアーティストとギャラリー』、ブーラロン、ブリスベン、1984年。ISBN 978-0-908175-87-1 
• ジェームズ・グリーソン『ロバート・クリッペル、彫刻家』ベイブックス、1983年。
• デビッド・エドワーズ、ロバート・クリッペル：オーストラリアの革新者
• ジェフリー・レッグ、「ロバート・クリッペル、1920-2001」、Artlink マガジンリンク

• ニューサウスウェールズ州立美術館のロバート・クリッペル