ジェームズ・ガラノス

1944年、ガラノスはニューヨーク東49丁目のハッティ・カーネギー百貨店で一般アシスタントの職を得た。カーネギー百貨店は、ジャン・ルイ、ポーリン・トリジェール、ノーマン・ノレルといった才能を輩出した店だった。しかし、ガラノスの仕事はクリエイティブな仕事というより事務的なもので、失望したガラノスはカーネギー百貨店を辞め、7番街の個々の製造業者にスケッチを1枚10ドル以下で売り始めた。そして1945年、かつてのトラファゲン・スタイルとファッションの教師エリザベス・ロラバッハが、繊維業界の大物ローレンス・レサヴォイがニューヨーク・タイムズ紙に出した求人広告にガラノスを誘った。「彼の美しい妻ジョーンはカリフォルニアで既製服のビジネスを立ち上げようとしていて、デザイナーを探していたんです」とガラノスは回想する。レサヴォイ夫妻はガラノスを週給75ドルで雇い、ロサンゼルスに派遣した。しかし、彼らの計画は実現しなかった。レサヴォイ夫妻は離婚し、ガラノスは職を失った。「哀れに思った」とガラノスは言う。コロンビア ピクチャーズの主任衣装デザイナー、ジャン ルイが彼をパートタイムのスケッチ アーティストのアシスタントとして雇った。その後まもなく、ローレンス レサヴォイは、パリのクチュール ハウスが戦争から立ち直りつつあった頃、24 歳のガラノスをパリに送ることに同意した。クチュリエのロベール ピゲは、アメリカ人のガラノスを、ピエール バルマン、ユベール ド ジバンシィ、マルク ボアンらを含むアシスタントの仲間に加えた。^{[ 9 ]}ピゲのアトリエで、ガラノスは生地や装飾品のサプライヤーと会って材料を選び、ピゲの目の前でスケッチやドレーピングを行い、ピゲは毎日彼の仕事を監督した。1948 年、ガラノスはアメリカに戻ることを決意し、ニューヨークのドレス製造会社ダビドウに就職した。^{[ 10 ]}新しい仕事では創造性を発揮する機会がほとんどなく、彼はすぐに辞職した。

1952年、ジェームズ・ガラノスは自身の会社ガラノス・オリジナルズを設立し、すぐにビバリーヒルズのサックス・フィフス・アベニューとニーマン・マーカスから注文を受けた。 ^{[ 6 ]}その後、ニューヨークにショールームを開設し、ニーマン・マーカスの服飾バイヤーが彼を見出し、彼のスタイルがすぐに「世界を熱狂させる」と予言した。ニーマン・マーカスの社長スタンレー・マーカスもこれに同意し、女性にとって世界で最も貴重で貴重な贅沢品はジェームズ・ガラノスのドレスであるとすぐに宣言した。^{[ 11 ]}ダイアナ・ヴリーランド、エレノア・ランバート、グロリア・ヴァンダービルト、ユージニア・シェパードといった伝説的な雑誌編集者やスタイルの権威たちがファンになり、数ヶ月のうちに彼の名前が広く知られるようになった。^{[ 12 ] [ 10 ]}この最初のコレクションから、彼の服は特にオーダーメイドではなく既製服であることを考えると、その質の高さで賞賛されてきた。特に、1950年代初頭に彼の名声を確立したのは、何ヤードにも及ぶ丁寧に手巻きされた縁が特徴のシフォンドレスだった。多くのデザイナーがシフォンを扱ったが、ガラノスはこのジャンルの真の巨匠だった。彼はシフォンをドレープさせ、プリーツを施し、重ね着させ、花柄やメタリックな輝きのある生地を使用した。シャツブラウスのように仕立ての良いものから、サロンのように魅惑的なものまで、彼はシフォンに独自のハイセンスなスタイルを与えた。時には、胸に立体的な宝石の蝶が刺繍された彼の有名なピンストライプのドレスのように、金箔を施すことさえあった。^{[ 13 ]}

1953年、ガラノスは全く別の事業に乗り出した。映画の衣装デザインを始めたのだ。最初の仕事は、公開予定の映画「Never Wave at a WAC」の主演女優ロザリンド・ラッセルの衣装を作ることだった。 ^{[ 6 ]}当時、アメリカの女優の中で最もおしゃれな女優とされていたラッセルは、ガラノスのデザインを気に入り、彼の友人となり、忠実な顧客となった。ガラノスはその後もラッセルの他の映画の衣装をデザインし、中でも1967年の映画版「Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet and I'm Feelin' So Sad」が特に有名である。ラッセルの死後、彼女のワードローブ（そのほとんどがガラノスによるもの）は、夫のフレデリック・ブリソンから彼女を偲んで贈られたもので、全米各地の衣装コレクションに分けられた。ガラノスの映画や舞台芸術への貢献には、 1956年の『ゼネラル・エレクトリック・シアター』と『ジュディ・ガーランド・ミュージカル・スペシャル』でのジュディ・ガーランドの衣装デザイン、そしてシシー・スペイセク主演の1974年の映画『ジンジャー・イン・ザ・モーニング』などがある。^{[ 1 ] [ 6 ]}

ガラノスは、自分の工房に最も才能のある職人を集めました。その多くはヨーロッパやハリウッドの衣装スタジオで訓練を受けた職人で、ガラノスは時折彼らのためにデザインを続けていました。^{[ 14 ]} ガラノスの主任仕立て屋であるノンダス・ケラミツィスは、女性服を作るために故郷のギリシャからロサンゼルスに移住しました。彼は親戚からガラノスのことを聞き、すぐにロサンゼルスのスタジオで彼と一緒に働き始めました。ケラミツィスと彼が監督する約22人の仕立て屋のチームは、すべて手作業で作りました。^{[ 15 ]}ガラノスの作品が他の誰かと比較されるとしたら、それはフランスのオートクチュールと比較されるでしょう。彼のビジネスは既製服メーカーよりもクチュールハウスに似ており、各衣服には多くの手作業があり、彼の有名なビーズ細工や刺繍は​​すべて彼のスタッフによって行われました。

ガラノスはヨーロッパやアジアへの旅の際、常に自ら生地や装飾品を選んでいた。最高の生地を常に探し求めていたが、ガラノスはしばしば自ら生地を創り出す衝動に駆られた。そのため、印象派風の色合いのシフォンドレスの上に羽織る、様々な色のリボンでジャケットを作ったり、繊細なフリルがあしらわれた短いイブニングドレスの身頃に、黒いレースの上に黒いサテンリボンを交差させたりした。彼はしばしば、他のデザイナーがドレス本体に使うシルクを裏地に使い、常に隠れたディテールの重要性を強く信じていた。こうしたディテールは、服の着心地や生地のドレープ感に違いをもたらし、世界中の顧客は喜んで高額を支払った。隠されていないディテールとしては、スパンコール、羽根飾り、メタリックなブロケード、レースなどが挙げられる。彼は、最もきらびやかなドレスを、落ち着いたタイダイ染めのベルベットのシースドレスや、黒のクレープやクラッシュベルベットの体にフィットするロングドレスとバランスよく組み合わせることが多かった。 「ガラノス：完璧、しかも完璧の極み」と、 1988年にガラノスが約200のデザインを発表した後、ニューヨーク・タイムズ紙の見出しには書かれていた。 「彼は生地を求めてヨーロッパへ旅するが、その多くはパリのオートクチュール・コレクションで使用されているものと同じである。しかし、ガラノスのデザインのほとんどはカリフォルニアで行われている」とタイムズ紙は報じた。「彼の基準は世界のどこにも劣らないほど高い。比較するとすれば、たいていはパリのオートクチュールだ。アメリカ人の既製服デザイナーが、これほど長い間、このような賞賛を受けるに値するというのは、実に驚くべきことだ。」^{[ 16 ]}ガラノスの長年の友人であるファッションデザイナーのギュスターヴ・タッセルは、著名なフランスのクチュリエであるユベール・ド・ジバンシィがガラノスの服の内側を見て「…パリではこんなにうまく作れない！」と叫んだ時のことを回想している。 ^{[ 1 ]}まさにこのオートクチュール品質とガラノスのデザインの時代を超越した美しさこそが、顧客がドレスを手放さず、長年にわたって着続ける理由だった。しかし、価格も大きな要因だった。「ジミーの服を全部揃える余裕のある人は誰もいなかった」とナンシー・レーガンはかつて告白した。「私は持っているものを大切にしているのよ」^{[ 7 ]}

ガラノスは、その極上の毛皮でも有名でした。彼は主にミンク、セーブル、オオヤマネコ、ブロードテールを使用し、まるで布地のように独創的に毛皮を扱いました。表面にスモッキングやキルティングを施し、ウエストラインを絞り、ドローストリング、フリル、ケープレットを用いて、その豪華さに強いファッション性を加えました。彼はしばしば、毛皮職人のピーター・ディオンのためにデザインを手がけました。ディオンは、毛皮の品質と仕立てが革新的なデザインを支えるよう尽力しました。最高級品は、オオヤマネコの腹毛で作られたコートで、その柔らかさとふわふわ感はまるで空を飛んでいるかのようでした。ショート丈は20万ドル、ロング丈は30万ドルで販売されていました。体にフィットするコートはガラノスの得意技で、キツネを含むほぼすべての毛皮で成功を収めました。既製服と同様に、ガラノスは帽子やその他のアクセサリーも手掛け、その中にはミンクの尻尾が端から垂れ下がった短い毛皮のスカーフも含まれていた。彼はストレッチタイツやサテンの表面を持つボディスーツの上にコートを着こなした。脇にギャザーを寄せた毛皮のショートパンツなど、意外なスタイルもあった。多くの袖には、ガラノスのトレードマークとなったスモックキルティングが施されていた。彼はまた、滑らかで優雅な表面を持つ薄手の毛皮であるブロードテールにも特別な思い入れを持っていた。しかし、ガラノスは背中の毛皮の形を整えたり、裾を背中に向かってカーブさせたりすることで、柔らかいミンクのコートをスリムでしなやかで優雅に見せることもできた。ニューヨーク・タイムズのバーナディン・モリスによれば、ガラノスの「最高のデザインは、胴体部分には縦方向に、スカート部分には横方向に毛皮を縫い込んだ細身のコートで、優雅なプロポーションの好例である」とのことだ。^{[ 17 ]}

世界で最も社会的に著名な女性の多くがガラノスの顧客だった。「ジェームズ・ガラノスは、ランチやカクテルパーティーに出席し、最高級レストランで食事をし、最高のパーティーに招待される裕福な女性のためにデザインしている」とニューヨーク・タイムズは報じた。「彼の服はビジネスオフィスではめったに見かけない。それは、最高給のエグゼクティブ以外には手が届かない5桁の価格タグだけが理由ではない。服の華やかさも理由の一つだ」^{[ 18 ]}ガラノスも同意し、「私はごく限られた人々のためにデザインしている」と1985年にタイム誌に語った。 ^{[ 19 ]} 1980年代には、ファーストレディのナンシー・レーガンのお気に入りのデザイナーとして全国的な注目を集めた。^{[ 20 ] [ 21 ]}レーガンは1951年にビバリーヒルズのブティックでガラノスと初めて会った。^{[ 22 ]}当時、レーガン夫人はハリウッドで女優として活動していた。^{[ 22 ]}彼女は1967年のロナルド・レーガンのカリフォルニア州知事就任舞踏会、そして1971年と1981年にも、ガラノスがデザインしたドレスを着用した。^{[ 22 ]}レーガン夫人がホワイトハウスでの最初の晩餐会に16年前のガラノスのガウンを着用したという事実は、彼の職人技だけでなく、より重要なことに、彼のデザインの時代を超越した耐久性を証明している。^{[ 22 ]}

この種の出来事は、マリリン・モンロー^{[ 23 ]} 、エリザベス・テイラー、ジャッキー・ケネディ、レディ・バード・ジョンソン、グレース・ケリー、ダイアナ・ロス^{[ 7 ]} 、ベッツィ・ブルーミングデール^{[ 24 ]} 、ロザリンド・ラッセル、マレーネ・ディートリッヒ、ドロシー・ラムール[ ^{25 ] 、}ジュディ・ガーランド、ロレッタ・ヤング、アリ・マッグロー^{[ 26 ]} 、イヴァナ・トランプ^{[ 27 ]}、キャロライン・ローム^{[ 28} ]、キム・ベイシンガー、アリアナ・ハフィントン^{[ 29 ] 、その他多くの著名人や映画・メディアスターを}含む彼の忠実な顧客の間ではよくあることだった。 1982年、ニューヨーク・タイムズのコラムニスト、ジョン・ドゥカは、自身のコラム「ファッションノート」の中で、ガラノス氏を称えるブラックタイ・パーティーについて、一流のファンが出席した様子を描写している。「この国で品質と価格において比類のない服をデザインするデザイナー、ジェームズ・ガラノス氏が街にやって来た。すると、まるで波及効果のように、たちまち社交界のレベルが上がったように見えた。ベッツィとマイケル・カイザー夫妻（マイケル氏は写真家）は、土曜日にデザイナーのためにブラックタイのビュッフェディナーを開いた。テーブルには、リン・レブソン、ゴードン・パークス、バーバラ・ウォルターズ、アリアナ・スタシノプロス、元上院議員エイブラハム・A・リビコフ夫妻、ケイシー、フレディとアーレット・ブリソン、メアリー・マクファデン、タミー・グライムス、スティーブン・ペイリー、ジョン・ローリング、グロリア・ヴァンダービルト、ウィリアム・マコンバー、シビラ・クラーク、アレックス・グレゴリー、フランクとグロリア・シフ夫妻、ボブ・コラチェロらがいた。ガラノス氏は注目の的だった。部屋にいたほとんどすべての女性が彼のデザインの服を着ていた。」^{[ 30 ]}

1998年、ガラノスは50年近くに及ぶキャリアを終えて引退した。^{[ 31 ]}引退後も、ガラノスはファッション界で存在感を示し続けた。2002年、彼は完璧な体型の若い女性だけをターゲットにしているファッション業界を痛烈に批判した。ニューヨークのピエールホテルでランチをしながらWWDのインタビューに応じたガラノスは、軽蔑するように首を振りながら、記者のエリック・ウィルソンにこう尋ねた。「股間にパッチとブラジャーだけを着けられる女性が何人いるだろうか？若い女の子がほとんど裸で街を歩いているのを見て恥ずかしくないのか？今日のファッションは若者だけを対象としている」とガラノスは続けた。 「リーバイスとむき出しのお腹ばかりで、吐き気がするほどです。上品な女性のための服はありません。正直に言って、新聞に載っているものの中には、とんでもなくひどいものもあります。私は神経質ではありません。私が若い頃はセクシーな服を作っていたことは神のみぞ知るところですが、もういい加減にしろと言わなければならない時が来るのです。」^{[ 32 ]}

現代のデザイナーの中で、彼はラルフ・ルッチの作品を高く評価しており、ルッチは新千年紀の初めのファッションの現状についてガラノスと同じ見解を持っている。「私たちは凡庸な状態にあると思う」とルッチはサンフランシスコ芸術大学のデザイン学生に語った。^{[ 33 ]} 2000年代初頭から、ガラノスはニューヨークとパリで開催されるルッチのショーのほとんどに出席した。「彼のやっていることは本当に素晴らしいと思った」とガラノスは2002年にニューヨーク・タイムズのキャシー・ホリンに語った。「彼は私と同じようなコンセプトを持っている。既製服では見られない美しいディテールだ」^{[ 34 ]}「ラルフ・ルッチは他の誰とも違う服を作り、美しく仕上げられたものを作るために苦労している」とガラノスは2004年にハーパーズ・バザーに語った。 ^{[ 35 ]}ルッチは、ガラノスを自身の作品に大きな影響を与え、継続的なインスピレーションの源と考えている。 「もし私たちが日本にいたら、ガラノスを『国の生きた宝』と呼ぶ表現を使うでしょう」と、ルッチはビバリーヒルズのビバリーウィルシャーホテルでガラノスを称えるイベントで、ナンシー・レーガン、ベッツィ・ブルーミングデール、ペギー・モフィットなどの著名なゲストたちに語った。^{[ 36 ]}

「1998年に正式に引退したが、流行遅れになる兆候は全く見られない」とアリックス・ブラウンはニューヨーク・タイムズ紙に書いている。 ^{[ 37 ]}ガラノスのヴィンテージドレスは、国際的なジェットセッター、ハリウッドスター、スーパーモデルの間でシックで人気が高く、セリーヌ・ディオン^{[ 38 ]} 、レネー・ゼルウィガー、ニコール・キッドマン、ジェシカ・アルバ^{[ 26} ] 、ハイディ・クルム[39 ^]、タチアナ・ソロッコ^{[ 40 ]} 、アンバー・ヴァレッタ^{[ 41 ]、クリスティーナ・リッチ[ 42 ]}、アシュリー・オルセン^{[ 43 ]}、ケイティ・ホームズ^{[ 44 ]}などの著名な女性が^{着用しているのが目撃されている}。

抽象写真家として新たな道を歩み始めたガラノスは、2006年、82歳でサンフランシスコのセルジュ・ソロッコ・ギャラリーで初の写真展を開催し、大きな称賛を浴びた。 ^{[ 45 ] [ 46 ]}この展覧会では、ガラノスが過去数年間に撮影した40点以上の写真が展示された。作品はほとんどが抽象的であったが、神秘的で鏡面効果のある謎めいた風景写真がいくつかあったことは注目すべき例外であった。^{[ 25 ]}ファッションデザインと同様に、彼の写真も素材、形、色彩を中心に展開した。ガラノスは紙や布で被写体を作り、それを印象的な光で撮影し、微妙なトーンと陰影の変化を生み出した。^{[ 47 ]}

ガラノスは1954年にコティ・ファッション・アワードを 受賞した最年少のデザイナーだった。^{[ 5 ]}彼は1956年にも受賞し、1959年にはコティ・ホール・オブ・フェームに殿堂入りした。^{[ 48 ] [ 6 ]}その他の受賞歴には、1963年のフィラデルフィア・ファッション・グループからのクリスタル・ボール賞、1965年のドレクセル工科大学からのファッション賞、1968年のロンドン・サンデー・タイムズ国際賞、 1980年のロサンゼルス商工会議所ゴールデン44賞などがある。 1981年にイタリアのテルメ芸術大学からディプロマ・ディ・メリタを授与された。 1982年にはインターナショナル・ベスト・ドレッサー・リストの殿堂入りを果たした。ガラノスは1985年にアメリカファッションデザイナー協議会から名誉生涯功労賞も受賞した。 ^{[ 1 ]} 2000年、ニューヨーク市はセブンス・アベニューの歩道にブロンズの銘板を設置してアメリカのファッションデザイナーを称え始めた。「ファッション・ウォーク・オブ・フェーム」と呼ばれるこの栄誉を受けた最初のデザイナーの一人がガラノスだった。^{[ 49 ]} 2007年にはロデオ・ドライブ・ウォーク・オブ・スタイル賞を受賞し、^その1年後の2008年には^{サンフランシスコ}芸術大学から名誉博士号を授与され^た。^{[ 50 ]}

ガラノスのキャリアは半世紀以上に及んだ。「ジェームズ・ガラノスにとって、ファッションとは女性を美しく見せることであり、彼はそのために44年間、服のデザインに人生を捧げてきた」と、アン・マリー・シロはニューヨーク・タイムズ紙に書いている。^{[ 52 ]}「彼は、服を着る人だけでなく、ファッションを崇拝するすべての人にとって常に英雄でした」と、バーナディン・モリスは1996年にロサンゼルス郡立美術館で開催されたガラノスの回顧展のカタログの序文で書いています。「彼は、ファッションの神格化を体現する伝説的なフランス人デザイナーのグループに匹敵する人物として称賛されました。当時と今の違いは、ガラノスの服は既製服だったのに対し、フランスのオートクチュールはオーダーメイドの服を作っていたことです。この点で、彼は真にアメリカ人デザイナーです。なぜなら、この国では既製服がファッションを支配しており、フランス人は彼が先導した後にその教訓を学んだからです。これが、ジェームズ・ガラノスのファッション界への最大の貢献かもしれません。彼は既製服として購入されることを意図したスタイルに輝きと品質をもたらしたのです」^{[ 53 ]}

2016年9月、ドレクセル大学ウェストファル・メディア・アーツ・アンド・デザインのロバート・アンド・ペニー・フォックス歴史衣装コレクションは、ジェームズ・G・ガラノス財団から約700着の衣装を寄贈された。2018年、ガラノスの死去から2年後、同大学はファッション学科内の新しい展覧会に彼の名前を冠して、ガラノスを称えた。^{[ 10 ]}