それはロックンロールだけ

それはロックンロールだけ
スタジオアルバム​ ローリング・ストーンズ
リリース	1974年10月18日 ( 1974-10-18 )
記録済み	1972年11月23日から12月14日、1973年11月12日から24日、1974年2月8日から13日、2月20日から3月3日
スタジオ	ミュージックランド（ミュンヘン） スターグローブス（ニューベリー） アイランド（ロンドン）
ジャンル	ロックンロール ハードロック ブルースロック ファンクロック[1] レゲエロック
長さ	48 : 26
ラベル	ローリング・ストーンズ
プロデューサー	グリマーツインズ
ローリング・ストーンズの年表
山羊の頭のスープ （1973） イッツ・オンリー・ロックンロール (1974) メイド・イン・ザ・シェード （1975）
イッツ・オンリー・ロックンロールからのシングル
「イッツ・オンリー・ロックンロール（でも私はそれが好き）」 リリース: 1974 年 7 月 26 日 「物乞いをするのは誇りじゃない」 リリース: 1974年10月25日

『イッツ・オンリー・ロックンロール』は、イギリスのロックバンド、ローリング・ストーンズの12枚目のスタジオアルバムで、1974年10月18日にローリング・ストーンズ・レコードから発売された。ギタリスト、ミック・テイラーが参加した最後のアルバムであり、アルバムタイトル曲の作詞作曲とレコーディングは、テイラーの後任となるロニー・ウッドとのつながりがあった。 『イッツ・オンリー・ロックンロール』は、ブルースとロックンロールを基調としたサウンドに、ファンクとレゲエの要素を。 ^[1] 『イッツ・オンリー・ロックンロール』はアメリカで1位、イギリスで2位に達した。

『イッツ・オンリー・ロックンロール』は以前のアルバムほど成功しなかったが、ローリング・ストーンズにとって重要な過渡期のアルバムとなった。長年のプロデューサー、ジミー・ミラーの脱退後、アルバムはギタリストのキース・リチャーズと歌手のミック・ジャガーが「ザ・グリマー・ツインズ」という名義で自らプロデュースした。テイラー、ベーシストのビル・ワイマン、ドラマーのチャーリー・ワッツがほとんどのトラックで演奏し、頻繁にコラボレーターを務めたイアン・スチュワート、ニッキー・ホプキンス、ビリー・プレストンが追加楽器で参加した。このアルバムではパーカッショニストのレイ・クーパーが初めて参加し、彼は1980年代までローリング・ストーンズで活動し続けた。

タイトル曲は、アルバムの他の曲とは別に録音された。基本的なリズムトラックは、ウッドやドラマーのケニー・ジョーンズを含むフェイセズのメンバーが、ミック・ジャガー、デヴィッド・ボウイ、ベーシストのウィリー・ウィークスとのジャムセッション中に録音したものだった。ミック・ジャガーはこの曲を大変気に入り、基本トラックをリチャーズに持ち込んだ。リチャーズはギターのオーバーダブを追加し、さらに磨きをかけた後に、そのままアルバムに収録された。1975年、バンドはテイラー脱退後の代わりとして、ジェフ・ベック、ウェイン・パーキンス、ハーヴェイ・マンデル、ロリー・ギャラガーなどのギタリストのオーディションを開始し、同時に次のスタジオアルバム『ブラック・アンド・ブルー』（1976年）をレコーディングした。

『イッツ・オンリー・ロックンロール』の制作は、ローリング・ストーンズの1973年秋のヨーロッパ・ツアーの後に始まった。制作は11月にドイツのミュンヘンにあるミュージックランド・スタジオで始まった。ギタリストのキース・リチャーズによると、「僕らは（ツアーの後で）すごく調子が良くて、新しい曲を演奏する準備ができたんだ」という。^[2]レコーディング・セッションにはベルギーの画家ガイ・ペラールトが同席した。ミック・ジャガーは、ローリング・ストーンズなど様々なロックミュージシャンのイラストが掲載された本『 Rock Dreams 』で彼の作品を見た後、アルバム・カバーを描くようペラールトを招いた。ペラールトは最終的に、ストーンズを「ロックの神々」として描き、ギリシャの衣装を着た若い少女や女性たちがストーンズを崇拝し、寺院の階段を降りてくる様子を描いた。このカバーは、アンリ・ジェルベックスの絵画『ニコラ2世の戴冠式』（1896年）に非常によく似ている。 ^[3]アーティストは独占契約を拒否し、1974年にデヴィッド・ボウイの『ダイアモンドの犬』のアルバムアートワークを提供した。^{[4] [5]}

このアルバムは当初、半分ライブ、半分スタジオ制作の形で制作され、アルバムの片面にはストーンズのヨーロッパツアーのライブ演奏が収録され、もう片面にはバンドのお気に入りのR&B曲のカバーを新たに録音したものが収録される予定だった。録音されたカバーには、ドビー・グレイの「ドリフト・アウェイ」、ジミー・リードの「シェイム・シェイム・シェイム」、テンプテーションズの「エイント・トゥー・プラウド・トゥ・ベグ」などがある。すぐにバンドはリチャーズのリフやミック・ジャガーの新しいアイデアをもとに作業を始め、当初のコンセプトは破棄され、完全に新しい素材でアルバムを作ることになった。「エイント・トゥー・プラウド・トゥ・ベグ」のカバーだけが採用され、「ドリフト・アウェイ」のカバーは人気の海賊版となっている。^[6]

『イッツ・オンリー・ロックンロール』は、ザ・サタニック・マジェスティーズ・リクエスト以来、ストーンズがプロデューサーを務めた最初の作品であり、ミック・ジャガーとリチャーズが「ザ・グリマー・ツインズ」という芸名で初めて手がけた作品でもある。プロデュースを選んだことについて、リチャーズは当時次のように語っている。

「ジミー（ミラー）との関係では、貢献度が下がってきたと思う。ジミーにとって、年に1枚のストーンズアルバムを作るのが習慣、生活様式になっていたからだ。彼は『ベガーズ・バンケット』や『レット・イット・ブリード』で感じられるような最初の興奮を乗り越えていた。また、ミックと私は、自分たちでやってみたいと思った。自分たちの方がテクニックやレコーディングについてずっとよく知っていたし、自分たちがどう進めたいかについても独自の考えがあったからだ。『ゴーツ・ヘッド・スープ』は、私たちが望んでいたようにはならなかった。ジミーを責めるつもりはないが、レコード制作のプロセスのその部分を変える時期が来ていたのは明らかだった。」^[2]

このリリース以降、ローリング・ストーンズの今後のアルバムはすべて、彼ら自身でプロデュースするか、外部のプロデューサーと共同でプロデュースすることになる。

アルバムのバックトラックのほとんどは最初にミュージックランドで録音され、ソロボーカルは後にミック・ジャガーによって録音された。ミック・ジャガーについてリチャーズは「彼はエンジニアとスタジオだけで最高の曲を作り上げることがよくある」と語っている。^[2]

「Luxury」という曲はバンドのレゲエ音楽への関心の高まりを示しており、「Till the Next Goodbye」と「If You Really Want to Be My Friend」はバラードへの没入を継続している。アルバムの10曲のうち7曲は4分を超えるが、これは1970年代後半の パンクロックシーンの台頭中に軽視されるようになった特徴である。

バンドの長年の知り合いであるロニー・ウッドは、ミック・テイラーを自身のデビューアルバム『 I've Got My Own Album to Do 』に招いてから、これらのセッションでローリング・ストーンズと親しくなっていった。テイラーはウッドの家であるザ・ウィックでレコーディングやぶらぶら過ごしていた。ある夜、リチャーズは偶然にも、当時のウッドの妻クリッシーからギタリストの家に来るよう誘われた。^[要出典]そこでリチャーズはウッドと数曲レコーディングを行い、すぐに親しい友人関係になり、リチャーズはウッドの客室に入居するまでになった。^[要出典]すぐにミック・ジャガーがミックスに参加し、アルバムのリードシングルでタイトル曲「イッツ・オンリー・ロックンロール（バット・アイ・ライク・イット）」が初めてレコーディングされた。ウッドはミック・ジャガーと密接にこの曲に取り組み、ミックは後にこの曲とタイトルを彼らのアルバムに採用した。この曲のリリースバージョンでは、ウッドが12弦アコースティックギターを弾いている。

『イッツ・オンリー・ロックンロール』はミック・テイラーがローリング・ストーンズと組んだ最後のアルバムである。ストーンズの前作『山羊の頭のスープ』では作曲者としてクレジットされなかったが、テイラーは「ティル・ザ・ネクスト・グッバイ」と「タイム・ウェイツ・フォー・ノー・ワン」の作曲にも参加したと伝えられているが、アルバムジャケットではオリジナル曲はすべてミック・ジャガー/リチャーズがクレジットされている。テイラーは1997年に次のように語っている。

「 『イッツ・オンリー・ロックンロール』で私が共作した曲のせいでミック・ジャガーと仲違いしたことはあります。私たちはとても親しい友人で、アルバムを作るのにかなり協力しました。その頃はミックとキースはまだチームとして一緒に仕事をしていなかったので、私はスタジオで多くの時間を過ごしていました。」^[7]

テイラーの発言は、アルバムに関するミック・ジャガーの以前のコメントと矛盾している。ミック・ジャガーは、1995年のローリングストーン誌の「タイム・ウェイツ・フォー・ノー・ワン」に関するインタビューで、テイラーが「おそらくいくつかのコードを入れた」と述べている。^{[引用が必要]}

いつもの外部協力者であるビリー・プレストン、ニッキー・ホプキンス、非公式メンバーのイアン・スチュワートに加え、エルトン・ジョンのサイドマンであるレイ・クーパーがアルバムのパーカッショニストとして参加した。数曲は完成しており、オーバーダブとミキシングは1974年の初夏に ミック・ジャガーの自宅であるスターグローブスで行われた。

リードシングル「イッツ・オンリー・ロックンロール（バット・アイ・ライク・イット）」は、ローリング・ストーンズ・レコードから1974年7月26日にカタログ番号RS19114で発売され、「スルー・ザ・ロンリー・ナイツ」はB面曲であった。^[8]おなじみのサウンドにもかかわらず、この曲は米国でトップ10入りしなかったことで多くの人を驚かせた（ただし、英国ではトップ10入りした）。一緒に歌えるコーラスがあるため、ローリング・ストーンズのコンサートでは定番の曲となっている。B面曲「スルー・ザ・ロンリー・ナイツ」（後にアルバム『Rarities 1971–2003』に収録）は、トラック「ショート・アンド・カーリーズ」と同じく、前年の『ゴーツ・ヘッド・スープ^{』セッションに遡る。 [9]} 『イッツ・オンリー・ロックンロール』は3ヵ月後の1974年10月18日にカタログ番号COC 59103で発売された。^{[8] [10]}バンドのカバー「エイント・トゥー・プラウド・トゥ・ベグ」はアメリカでのみ2枚目のシングルとして発売され、カタログ番号RS-19302で、「ダンス・リトル・シスター」がB面となった。^{[8]これもトップ20ヒットとなった。その親アルバムは10月に発売され好調な初動売上を記録し、イギリスでは2位（1969年の}『レット・イット・ブリード』まで遡る1位アルバムの連続を断ち切った）、アメリカでも1位となり、最終的にはプラチナディスクとなった。

バンドはアルバムのプロモーションのためにすぐにツアーを行う代わりに、ミュンヘンのスタジオに戻って次のアルバムを録音することにしたが、テイラーは失望し、その後バンドを脱退した。^[要出典]ツアーは翌年の夏にアメリカで「Tour of the Americas '75」として行われ、将来のメンバーとなるロニー・ウッドがギターでテイラーの代わりを務めた。^[要出典]

タイトル曲はバンドのライブセットリストの定番となったが、リックス・ツアーでの「エイント・トゥー・プラウド・トゥ・ベグ」と「イフ・ユー・キャント・ロック・ミー」のいくつかの演奏を除いて、他の曲は1977年以来演奏されていない。2023年現在、「ティル・ザ・ネクスト・グッバイ」、「タイム・ウェイツ・フォー・ノーワン」、「イフ・ユー・リアリー・ウォント・トゥ・ビー・マイ・フレンド」、「ショート・アンド・カーリーズ」はライブで演奏されたことがない。^[11]

アルバムのプロモーションのため、いくつかの曲のミュージック ビデオが撮影された。アルバムで最もよく見られるビデオは「It's Only Rock'n'Roll (But I Like It)」で、バンドのメンバー (米海軍のセーラー服を着用) がテントの中で演奏し、テントが徐々にシャボン玉で満たされていく (テイラー、ワッツ、ワイマンはビデオに登場しているが、実際のレコーディングでは演奏していない)。「Ain't Too Proud to Beg」と「Till The Next Goodbye」のビデオも撮影された。

『イッツ・オンリー・ロックンロール』に対する当初のレビューは賛否両論だった。ローリング・ストーンズのジョン・ランドーは『イッツ・オンリー・ロックンロール』を「ローリング・ストーンズのアルバムの中でも最も興味深くミステリアスで、かつ最もダークな作品の1つ」と評した。 ^[20]ロック評論家のレスター・バングスは『ヴィレッジ・ヴォイス』で『山羊の頭のスープ』と同様にこのアルバムを酷評し、「ストーンズは年を取るにつれて斜に構えるようになった。これはひねくれ者の言い換えに過ぎないが、ひねくれ者というのは彼らが最初に認識したように現存する最も陳腐な概念だ... 『スープ』は親しみやすく安全だった。私はエッジが欲しいのだが、このアルバムは私がそれを手に入れることができると安心させない。なんて奇妙な状況に陥るんだろう、でもそれがストーンズの美しさなのかもしれない、ハッハッハ、キッズ？このアルバムは偽物だ。麻痺している。しかし、鈍い刃のように切れる。切っているのは彼らなのか、それとも私たちなのか？」と述べた^。[21]ズー・ワールドのアーサー・レヴィも賛否両論の評価を下した。彼はアルバムを聴くたびに楽しむようになったが、ミックスが下手だと感じ、「'Till the Next Goodbye」や「Time Waits for No One」などの曲は、バンドがここ数年の音楽への影響を感じ始めている証拠だとした。^[22]多くの評論家は、最後の曲「Fingerprint File」はアルバムの他の曲とはスタイルが異なり、場違いだと感じた。^{[22] [23] [24]}

一方、NME は、このアルバムを年間第 2 位のベスト アルバムに選出した。^[要出典]前作と比較したCreemの John Morthland は、 It's Only Rock 'n Roll に肯定的なレビューを与え、このアルバムを年間最高のアルバムの 1 つと呼んだ。タイトル トラックを「つまらない」と評したが、曲とバンドのパフォーマンスはGoats Head Soupよりはるかに優れていると考えており、「顔の見えないセッション マンがトラックを録音しているというよりは、メンバー同士が交流して自分たちが大切にしている曲を演奏しているバンドのように聞こえる」と書いている。 ^{[23]同様に、} Phonograph Recordの Greg Shaw も、このレコードは前作より優れていると考えたが、アルバム全体に「無頓着さ」が漂っていると感じた。「各曲にはある程度の考えと配慮が込められているが、曲を重くしたり、グルーヴから注意をそらしたりするほどではない」。しかし、Shaw はアルバム全体がまとまりがあると書き、最終的には「ここ数年で最高のパーティー アルバム」と呼んでいる。^[24]

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、振り返ってみると、アルバムにばらつきがあると感じたが、全体的には曲とパフォーマンスが『 Goats Head Soup 』よりも改善されていると評価した。^[10] 2020年、Hi-Fi Newsのスティーブ・サザーランドも同様にこのアルバムをバンドの「反撃」と呼んだが、全体的な品質にまとまりが欠けていることに同意した。^[25]

作家のジェームズ・ヘクターは、イッツ・オンリー・ロックンロールはバンドにとって決定的な転機だったと付け加えた。「このアルバムは、バンドがロック界の重鎮として快適な生活を送るための決定的な一歩を踏み出した。この時点から、彼らの若者文化の重要性は消え、将来音楽的な驚きはほとんどなくなるだろう。」ヘクターは「イッツ・オンリー・ロックンロールでは、バンドは大衆が望むと想像していた通りのバンドになった。彼らは間違っていた。」と結論付けた。 ^[26]

1994年に『イッツ・オンリー・ロックンロール』はヴァージン・レコードによりリマスターされ再発行され、2009年にはユニバーサル・ミュージックにより、さらに2011年にはユニバーサル・ミュージック・エンタープライズにより日本限定のSHM- SACD版が再発行された。1994年のリマスターは当初、オリジナルのビニールアルバムのパッケージの要素をミニチュアで複製したコレクターズ・エディションCDでリリースされた。

「Luxury」には 2 つの異なるバージョンが存在します。1986 年の初期 CD バージョンには短いバージョン (4:30) が収録されていますが、5:01 バージョンはヨーロッパで最初にビニール盤でリリースされ、1994 年と 2009 年の CD リマスターにも収録されています。違いは、短いバージョンではフェードアウトが 30 秒早く始まるため、最後の短いギター ソロが欠けていることです。

• 下記括弧内のトラック番号はCDのトラック番号に基づいています。

ローリング・ストーンズ

• ミック・ジャガー– リードボーカル（全曲）、バックボーカル（1～6、9）、アコースティックギター（4）、エレキギター（10）
• キース・リチャーズ– エレキギター（スライドオン4を含む）、バックボーカル（1～6、8、9）、アコースティックギター（4、8）、ベースギター（1）
• ミック・テイラー– エレキギター(1, 5, 7–9)、アコースティックギター(4, 5)、シンセサイザー(5)、コンガ(7)、ベースギター(10)
• ビル・ワイマン– ベースギター(2, 4–9)、シンセサイザー(10)
• チャーリー・ワッツ– ドラム（3人以外）

追加人員

• ニッキー・ホプキンス– ピアノ(4–6, 8, 10)
• ビリー・プレストン– ピアノ(1, 2, 10)、クラビネット (2, 10)
• イアン・スチュワート– ピアノ(3, 7, 9)
• レイ・クーパー– パーカッション(1、2、5、6)
• ブルーマジック– バックボーカル(8)
• チャーリー・ジョリー –タブラ (10)
• エド・リーチ –カウベル (2)

「It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)」のベーシック トラック

• ケニー・ジョーンズ– ドラム
• ウィリー・ウィークス– ベースギター
• デヴィッド・ボウイ– バックボーカル
• ロニー・ウッド– 12弦アコースティックギター、バックボーカル

生産

• アンディ・ジョンズ–レコーディングエンジニア
• キース・ハーウッド– レコーディングエンジニア、ミキシング
• ジョージ・キアンツ– オーバーダブエンジニア
• グリン・ジョンズ– ミキシング（「Fingerprint File」）
• ガイ・ペラールト– カバーアートのデザインとペイント
• ボブ・クリアマウンテン– 1994年リマスター

• エイプリ、フェリックス（1985年）。『ハート・オブ・ストーン：ローリング・ストーンズの決定版ディスコグラフィー、1962-1983』ミシガン州アナーバー：ピリアン・プレス。ISBN 0-87650-192-7。
• イーガン、ショーン (2013)。『ザ・マンモス・ブック・オブ・ザ・ローリング・ストーンズ: 世界最高のロックンロールバンドに関する最高の著作を集めたアンソロジー』。アシェット。ISBN 978-1-78033-647-3。
• ヘクター、ジェームズ（1995年）。ローリングストーンズの音楽完全ガイド。ロンドン、イギリス：オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-4303-6。

• DiscogsのIt's Only Rock 'n Roll (リリースリスト)
• RollingStones.com の「It's Only Rock 'n Roll」