ヒューマン（ブランディアルバム）

人間
スタジオアルバム​ ブランデー
リリース	2008年12月5日
記録済み	2005年4月 – 2008年9月
スタジオ	バーニー・グランドマン マスタリング ヘンソン ララビー ザ・レイヴナイト・ソーシャル・クラブ（ロサンゼルス） ザ・ブーム・ブーム・ルーム（バーバンク） ストロベリービー（ニューヨーク市） 2階（オーランド）
ジャンル	ポップ[1] R&B [2]
長さ	50:01​​
ラベル	すごい ノックアウト コッホ
プロデューサー	チェイス・N・キャッシュ ダーティ・スウィフト デルンスト「デミール」エミール トビー・ガッド ヒットボーイ ロドニー・「ダークチャイルド」・ジャーキンス ブライアン・ケネディ ブルーノ・マーズ レッドワン サウンド ダポ・トリミロ ブルース・ウェイン
ブランデーの歴史
ベスト・オブ・ブランディ （2005） ヒューマン （2008） トゥー・イレブン （2012）
ヒューマンのシングル
「Right Here (Departed)」 リリース日: 2008年9月9日 「ロング ディスタンス」 公開日: 2008 年 11 月 11 日

『ヒューマン』は、アメリカの歌手ブランディの5枚目のスタジオアルバムである。2008年12月5日にエピックレコード、ノックアウトエンターテインメント、コッホレコードからリリースされた。このアルバムは、2005年にアトランティックレコードと決別し、長年の協力者でありメンターでもあるロドニー「ダークチャイルド」ジャーキンスと再会した後、ノーウッドにとってエピックレコードからのデビューは自身の作詞作曲集団と共にアルバムの大半を製作総指揮し、作曲した。

批評家から概ね好評だったにもかかわらず、『ヒューマン』は初週の売り上げが73,000枚で、米国ビルボード200で15位にデビューし、ブランディのデビューアルバム（1994年）以来最も低いチャート入りとなった。2012年現在、『ヒューマン』は米国で214,000枚を売り上げているが、前作の商業的成功には及ばなかった。リードシングル「Right Here (Departed) 」はノーウッドにとって「 Full Moon 」（2002年）以来最大のヒットとなったが、2枚目で最後の「Long Distance」は商業的にはそれほど成功しなかった。

2009年にレーベルとロック・ネイションを離れた後、ノーウッドがエピック・レコードでレコーディングした唯一のアルバムは『ヒューマン』となった。当初、ノーウッドはこのアルバムを気に入らなかったと振り返り、その冴えない出来は関係者全員のビジョンの欠如のせいだと非難した。しかし、後年、ノーウッドはこのアルバムが好きになったと語っている。

ブランディ・ノーウッドは、レコード会社の重役でエンターテインメント・マネージャーのベニー・メディナとの短命だったビジネス関係の解消が広く報道される中、2004年6月に4枚目のスタジオ・アルバム『アフロディジアック』をリリースした。^{[3]ノーウッドは、リード・シングル「}トーク・アワ・ラヴ」の扱いをめぐる論争や、仲間のR&Bシンガーであるアッシャーとの共同ヘッドライナーとなるはずだったツアーの交渉が失敗に終わったことを受けて、ロサンゼルスを拠点とするメディナのハンドプリント・エンターテインメントとの契約を1年も経たないうちに終了した。^[3]否定的な評判にもかかわらず、『アフロディジアック』はノーウッドの当時最も批評家から絶賛されたアルバムとなったが、ほとんどの音楽市場ではそこそこの売り上げとなった。^{[4]このアルバムは}ビルボード200アルバム・チャートで初登場3位となったが、米国では41万6千枚以上を売り上げたが、他の地域では全体的にチャートインも目立った売り上げもなかった。^[5]カニエ・ウェストがプロデュースした「トーク・アワ・ラヴ」はイギリスのシングルチャートで6位に達したが、その後の「アフロディシアック」や「フー・イズ・シー・2・ユー」などのシングルはポピュラー音楽チャートで成功せず、アルバムのプロモーションはすぐに終了した。^[6]

2004年末、11年間在籍した後、ノーウッドは元々所属していたレーベルのアトランティック・レコードに無条件のリリースを要求し、それを受け入れた。^[7] 契約満了時には、音楽プロデューサーのダリル・ウィリアムズや業界幹部のシルビア・ローヌなど長年のパトロンが数人同社を去り、ノーウッドは新しいチームによるマネジメントが行き届いていないと感じていた。新しいチームはレーベルの「ヒップホップ・アーティストに目を向けている」ため、「[彼女を]どう扱えばいいのか分からない」状態だった。^[6]アトランティック・レコードとの契約満了に伴い、同社での最初の4枚のスタジオ・アルバムをまとめたコンピレーション・アルバム『The Best of Brandy』が2005年3月にリリースされた。 ^[5]その後、ノーウッドは兄のレイ・Jの虚栄心のレーベルであるノックアウト・エンターテインメントとの新たなレコード契約を模索し始めたと伝えられている。このレーベルは、彼女が独立してレコーディングを始めた5枚目のアルバムを含む、彼女のその後のリリースを共同で手掛ける予定だった。^[8]

ノーウッドは2005年にアルバムのレコーディングを始めた。^[9]キース・クラウチ、ロドニー・"ダークチャイルド"・ジャーキンス、ティンバランドといったかつてのメインプロデューサーたちとプロジェクトを立ち上げるという通常のやり方から脱却し、彼女はデンマークの制作チームマキシマム・リスクのルイス・ウィンディングとフレデリック・タオを含む数人のソングライターやプロデューサーと共にスタジオに入り、新曲をレコーディングした。 ^[9]この二人はノーウッドのために「Honey」と「Sweet Nothings」の両方を含む数曲をプロデュースし、これらはすべて頻繁にコラボレーターとなっているケニシャ・プラットによって書かれた。^{[10] [11]その後の数か月間、ノーウッドは}ロックワイルダーや、彼女と共にいくつかのデモを完成させた制作デュオのティム＆ボブなど、多数のプロデューサーと契約なしでレコーディングを続けた。 ^{[12] [13]彼女の新しいマネージメントは、ノースハリウッドのトラック・}レコード・スタジオで、仲間のクライアントであるブライアン・マイケル・コックスと彼の制作パートナーであるアドニス・シュロップシャー、ワイルドカードとの更なるレコーディングセッションも手配した。^[14]当時は彼女のアルバム全体をプロデュースすることになっていたが、^[14]彼らは「Cry」という曲を含む、他の作品を彷彿とさせるバラードやミッドテンポの曲を数多く手がけた。 ^{[15] 2006年6月、コックスはアルバムの}エグゼクティブ・プロデューサーを務めると発表したが、^[1]追加セッションによる方向性の変更により、彼の曲は使われなかった。^[15]

2006年12月、ノーウッドはロサンゼルスのサンディエゴ（405）フリーウェイで致命的な自動車事故に巻き込まれた。^{[16]この事故では、ノーウッドの}レンジローバーに衝突されたトヨタの38歳の運転手が死亡した。^[16]証拠不十分のため、ノーウッドは逮捕も自動車過失致死罪での起訴もされなかった。^[16]それにもかかわらず、彼女に対して複数の訴訟が起こされ、最終的に民事弁護士によって示談が成立した。^{[17] [18]ノーウッドと彼女の家族にとって並々ならぬ困難をもたらしたが、彼女はアマチュアタレントコンテスト}「アメリカズ・ゴット・タレント」の第2シーズンの審査員の役を辞任し、活動を休止した。^[19]ノーウッドは、この悲劇の余波への対処について、「これはニュースではないということをみんなに知ってほしかった。ゴシップのように語られるべきことではない。私のことが嫌いだって？いいわよ。でも、この状況を利用して私を傷つけないで。関わっているという罪悪感だけで十分だから。これは私が本当に、本当に乗り越えられないことだから」と説明した。^[20]事故でアルバムの制作は中断したが、ノーウッドはすぐにレコーディングを再開し、それが癒しになると感じた。「私はそれと向き合い、前進する力を見つけなければなりませんでした。音楽と再びつながることは、間違いなくあらゆることを乗り越えるのに役立ちました。スタジオに戻ると、不安は消え去りました」。^[21]

アルバムの大部分が刷新され、[ ^15]ミディ・マフィア、レッドワン、トビー・ガッド、フランク・オーシャン、ブラック・エルヴィス、^[22]ブライアン・ケネディ、^[23]などの他のミュージシャンがプロジェクトに参加し、ブライアン・ケネディはアルバムのエグゼクティブ・プロデューサーとしてコックスに代わるよう相談を受けた。^[24]彼らは一緒に「Freedom」、「One Thing」、「Today」を含む多くの新曲を作り上げ、ノーウッドは後にこれらの曲が「アルバムのために当初思い描いていたサウンドにもっと忠実」になったと述べている。^[9]しかし、2008年初頭、彼女のA&Rマネージャーであるブランドン・クリードはノーウッドに「 Right Here (Departed)」を含むロドニー・ジャーキンスがプロデュースしたデモトラックをいくつか提示した。 ^[25]以前のアルバム『ネバー・セイ・ネバー』（1998年）や『フル・ムーン』（2002年）のメインプロデューサーを務めていたジャーキンスは、スケジュールの都合や、2003年の『アフロディジアック』でティンバランドと仕事をするという彼女の決断に対する意見の不一致のため、2002年以来ノーウッドとは仕事をしていなかった。 ^[26]再びアルバムは再構成され、ジャーキンスがエグゼクティブの職務を引き継いだ。^[1]ジャーキンスとのコラボレーションを決断した際、ノーウッドは次のようにコメントした。「ロドニーが（最初のシングルの）プロデュースをしたので、もちろん、私たちの歴史や過去に作った音楽のことを考えて、そこから進めたいと思いました。それが正しいことだと感じました。（中略）その相性が今回私たちを創造的にどこへ連れて行ってくれるのか見てみたかったのです。」^[27]ジャーキンスが参加し、『Human』の大部分を担当したことで、アルバムのサウンドは劇的に変化し、ノーウッドと彼女のチームはR&Bレコードのほとんどを放棄し、彼の国際的なポップサウンドを採用した。^[1]

ノーウッドは2008年4月にエピック・レコードと新たなレコード契約を結び、同年9月までにアルバムを完成させる予定だった。^[28]さらに、ノーウッドはプロデューサーのティンバランド（とその弟子のジェイ・ロックとジェイムズ・フォントルロイ）、^[29] リコ・ラヴ、^[23] ロブ・ノックス、 [30 ^]ザ・クラッチ、^[31]や作詞家のチャスティー・ンワグバラ、^[23]カーラ・ディオガルディ、^[32]グレッグ・カーティスと『Human』でコラボレーションしたが、^{[33]彼らの曲はまだどのフォーマットでもリリースされていない。対照的に、}ケリー・"クルーシャル"・ブラザーズ、ミッシー・エリオット、ヤング・バーグ、トネックスとのさらなるスタジオコラボレーションは、スケジュールの都合で実現しなかった。^{[34] [35] [36]}

アルバムは「Human Intro」でブランディが人間について語る言葉で始まり、ジャーキンスが作曲した「The Definition」で幕を開ける。これはアルバムの中で数少ないアップテンポの曲の一つである。 ^{[37]アトランタを拠点に活動するソングライターの}クリスタル・ジョンソンが書いたこの曲は、ブランディが愛について熱く語る様子を描いている。^[37]この曲は概ね賛否両論の評価を受け、ボストン・グローブ紙は「Human 」で最も重要な曲だと強調した。^[37]ダークチャイルドの別の作品「Warm It Up (With Love)」はピアノの サンプルを元に作られ、非常に好意的な反応を得てリリースされた。^[38] AllMusicとSlant Magazineで取り上げられ、^[38] Newsdayの記者グレン・ガンボアはこれをアルバムの「指針」と評した。^[39] リードシングル「Right Here (Departed) 」は、 Humanの制作の終盤まで録音されず、2008年6月初旬に音楽活動が再始動した後、ブランディがジャーキンスと録音した最初の曲でした。 ^[40] The Writing Campによって書かれ、セラピー的な背景で録音されたこのトラックは、愛する人々との相互支援についての女性の話を記録しています。^{[41] [29] 5番目のトラック「Piano Man」は、ボーカリストとプロデューサーまたは}DJによって育まれた一種の創造的な関係への頌歌として録音されました。^{[41] [42]}

「Long Distance 」は遠距離恋愛の難しさを歌ったバラードで、批評家から好意的な反応を得てリリースされ、ニューヨークタイムズ紙は「ジャネット・ジャクソンの「Again 」を遠くから彷彿とさせる賛美歌のようなシングル」と評した。^{[43] 8曲目の「Camouflage」は、作詞家}クロード・ケリーが書いたアルバムの2曲のうちの1曲で、全体的に高い評価を受け、ニューズデイ紙は「ビヨンセの「Irreplaceable 」の立派な親戚であり、生意気なけなし合いを求める曲というよりは、自尊心の向上と自己改善をテーマにしている」と評した。^[39]ミディ・マフィアとダポ・トリミロの共同プロデュースによる「Torn Down」は、ブランディのヒューマン・ワールド・ツアー（2009年）のセットリストで、ヒューマンの曲の中では数少ない目立った曲の1つだった。カントリーミュージックの要素を取り入れたこの曲は、「静的で、静的で、静的な音と、静的で、静的な音の、はっきりとしたミックス」と評した。シンセサイザー、アコースティックギター、そして手拍子。」^[37]ブランディはプロデューサーのトビー・ガッドとカナダ人歌手エステロの協力を得てアルバムのタイトル曲を書いた。ニューズデイ紙が「シルキーなR&Bアンセム」と評したこのバラードは、^[39]許しをテーマにしている。^[41]「Shattered Heart」はダウンビートの曲で、中東音楽の要素を取り入れ、3分後にテンポが変わる。ヒューマンで唯一の「ティンボ風」レコードと言われている。^[44]

アルバムの12番目のトラックはピアノを主体としたバラード「True」で、レッドワンとクロード・ケリーが作曲したもので、もともとマイケル・ジャクソンのために書かれたものだった。^[45]この曲はノーウッドの個性に合うようにアレンジされ、部分的に書き直された。 [45] この曲は批評家から好評を得てリリースされ、 Humanの中で最も力強い曲の1つであると評された。^[37] Soundzがプロデュースした「A Capella (Something's Missing)」は、ほぼアカペラの曲で、ブランディは自身の声を複数トラックで「ポリフォニックサイバーコーラス」として提供している。^[46]ベースラインをハミングしてリズムを刻むこの曲の楽器は、エレキギター1本のみである。^{[43]手拍子が満載のアップテンポの「1st & Love」は、アルバムの14曲目}で一目惚れした女性の多幸感を描いており、3枚目のシングルとして話題になることもあった。^[47]最後の曲「Fall」もピアノバラードで、レーベルメイトのナターシャ・ベディングフィールドとの共作である。報道によると、ノーウッドとベディングフィールドは、歌手のクリス・ブラウンとその取り巻きがスタジオに押しかけ、「ブラウンの曲を爆音で流して騒いだ」ため、最初の共同レコーディングセッションをアトランタからロサンゼルスに移さざるを得なかったという。^[48]

ノーウッドは2008年8月15日のプレス声明で、アルバムのタイトルといくつかの新曲のタイトルを明らかにした。^[49]ノーウッドは、自身が共同作詞したタイトル曲にちなんで名付けられたこのアルバムについて、「『Human』というタイトルは、それが私であり、結局のところ私たちはみな人間にすぎないからです。アルバム自体がそれを物語っています」と述べた。^[50]さらにタイトルについて詳しく説明し、声明では、タイトルは「女性、アーティスト、ミュージシャン、パフォーマーとしてのブランディの現実の鏡であり、完全に人間であることが何を意味するかを伝えています。強くて脆弱で、率直で勝ち誇っていて、人生を愛し、精神的なものに触れています」と述べた。^[49]

エピック・レコードは『 Human』を2008年11月11日に発売すると発表したが、ティンバランドからの電話により、ノーウッドは彼と弟子のJ-ロック、ジェイムス・フォントルロイと共に追加の音楽をレコーディングするよう依頼され、アルバムの発売がさらに1ヶ月遅れることとなった。^[29]しかし、彼の曲はトレードマークであるバックボーカルを曲に加えることができなかったため、アルバムのトラックリストには最終的に入らなかった。^[51] 『Human』は2008年12月5日にフランスで最初に発売された。 ^[52] 12月8日にはオーストラリアとイギリスで発売され、^[53]翌日には北米でもエピック・レコード、ノックアウト・エンターテインメント、コッホ・レコードから発売された。^[54]デラックス版はデジタルメディアストアを通じてスタンダード版と同時に発売された。オリジナルのトラックリストに加えて、ボーナストラック「Gonna Find My Love」と「Locket (Locked In Love)」、および「Right Here (Departed)」と「Long Distance」のリミックスを含む5曲が収録されており、後者にはイギリスのDJ Moto Blancoとジャマイカ系アメリカ人ラッパーのSean Kingstonが参加している。^[54]一方、Human は2009年2月までリリースされなかった。 ^[55]日本では、ソニーミュージックジャパンがミュージックビデオと「Right Here (Departed)」のメイキングを含む3本のビデオボーナスDVD付きの限定版をリリースした。^[56]

アルバムのプロモーションツアー中、ノーウッドはBETの106 & Parkに立ち寄り、アルバムからの最初の2枚のシングルに加えて「What About Us?」、「Full Moon」(ともに2002年)、「Almost Doesn't Count」(1999年)をフィーチャーした5人編成のミニコンサートを行った。^{[57]さらに、彼女は}Good Morning Americaでインタビューを受け、「Right Here (Departed)」を演奏し、アルバムの世界発売を開始した。 ^{[58] 12月中、ノーウッドは}The Tyra Banks ShowやCW11のMorning Showなど他のテレビ番組に出演した。^{[58]アルバムのプロモーションとして、ブランディはアメリカの週刊誌}Jetの2008年11月の表紙にも登場した。^[59]アルバムのプロモーションは発売後すぐに終了し、ノーウッドはその後Epic Recordsで2枚目のアルバムの制作を開始した。彼女と一緒にレコーディングした人の中には、作詞作曲とプロデュースのパートナーであるトリッキー・スチュワート、ザ・ドリーム、スターゲイト、ニーヨ、そしてヒューマンのコラボレーターであるブライアン・ケネディがいた。^[60]

2008年秋に音楽フェスティバルに出演する小規模なプロモーションツアーを行った後、ノーウッドは『Human』の更なるプロモーションのため、2009年2月に『Human World Tour』と題したコンサートツアーに乗り出した。^[60] 『Human』からの曲を歌うだけでなく、ノーウッドは以前のアルバム『Brandy』、『Never Say Never』、『Full Moon』、『Afrodisiac』からの曲も演奏した。このセットリストは、 2008年12月5日に放送されたBETコンサートスペシャル『Brandy: Just Human 』に大きく影響を受けている。 ^[61]ツアーは2009年2月7日にオハイオ州アセンズで始まり、 2009年6月19日にオクラホマ州オクマルギーで終了した。コンサートのいくつかは、ミルウォーキー・プライドフェストやサンノゼ・プライドなどの毎年恒例のイベントの一環として行われた。 ^{[62] [63]選ばれた会場では、}コルビー・オドニス、レイ・J、ベル・X1、サムサヤらがサポート出演した。^[61]

「Right Here (Departed)」は2008年8月13日にノーウッドの公式ウェブページで初公開され、アルバムのリードシングルとして2008年9月9日にリリースされた。 ^[64]この曲は米国ではビルボードホット100で34位に達し、そこそこのチャートインとなったが、このトラックは他の地域ではノーウッドのシングルとしてここ数年で最も高いチャートインを記録し、フランスのシングルチャートでトップ10 、日本のホット100でトップ20に達した。^{[65]この曲は}ホットR&B/ヒップホップソングで最高22位に達し、ノーウッドのホットダンスクラブプレイ曲としては初めてビルボードチャートで1位を獲得した。^[66] 「Right Here (Departed)」のミュージックビデオはリトルXが監督し、2008年8月にロサンゼルスで撮影された。^{[67]このビデオは}BETの106 & Park countdownで1位を獲得し、 BET: Notarized top 100 videos of 2008で69位に選ばれた。^[68]

2枚目のシングル「Long Distance」は2008年11月11日にリリースされた。^[69]この曲はアルバムの2年連続のHot Dance Club Playナンバーワンとなり、ビルボードのHot R&B/Hip-Hop Songsチャートで38位まで上昇したが、Hot 100には入らなかった。^[66]テレビデビューしたクリス・ロビンソン監督の「Long Distance」のミュージックビデオは、2008年12月22日の106 & Parkカウントダウンで9位となり、2009年1月にトップの座を獲得した。^[68]

アルバムがリリースされると、「The Definition」と「True」は、デジタルダウンロードのみに基づいて、それぞれビルボードの Bubbling Under R&B/Hip-Hop Singlesチャートで16位と18位に達しました。ノーウッドは「Piano Man」と「1st & Love」の両方を3枚目のシングル候補として検討しましたが、^[70] Humanからの別のシングルの計画は実現しませんでした。^[71]

『ヒューマン』はノーウッドにとってグラミー賞のどの部門にもノミネートされなかった最初の作品となったが、音楽評論家からは概ね好評で、 Metacriticの平均評価では100点満点中67点を獲得した。^{[72] [78]}ボストン・グローブ紙のサラ・ロッドマンは、このアルバムが相応に豊かで多彩であると称賛し、「十分以上だ。軽快でさわやかな聴き心地で、ブランディの回復力、謙虚さ、喜び、活力がわかる」と述べた。^[37]彼女は特に、アルバムにおけるジャーキンスの貢献を強調し、「ジャーキンスは、彼女の心地よいしゃがれた声で、表現力を最大限に引き出すことに成功している」と述べた。^[37] ガーディアン紙の記者アレックス・マクファーソンは『ヒューマン』を「ノーウッドが脆さと恐怖について感動的に歌う、思慮深く親密な作品」と評し、5つ星のうち4.5つ星を付けた。^{[46]一方、}オールミュージックのアンディ・ケルマンは、このアルバムを「彼女のカタログの中で最も陳腐」で「最も楽しくないリリース」と呼び、「ブランディは明らかに居心地の良いゾーンにいて、これまで以上にオープンになっている[...] 『ヒューマン』は真面目なアルバムに他ならない。しかし、彼女の最も役に立つアルバムになる可能性は十分にある」と付け加えた。 ^[38]彼はこのアルバムに5つ星のうち3.5つ星を付けた。^[38] ビルボード誌は「 『ヒューマン』には『 I Wanna Be Down』や『Talk About Our Love 』などの曲で私たちが知っていて愛している生意気なブランディが欠けているが、個人的な混乱を記憶に残る音楽に乗せることで、切実に必要とされている慰めを味わうことができる」と述べた。^[79]

ブレンダー誌のジョン・ドランは、アルバムに5つ星のうち3つを与え、ノーウッドがジャーキンスと再びタッグを組んだ決断を称賛した。「今や彼女はガーリーなヒップホップのエデンに戻った。4曲はジャーキンスが書いたもので、ジャーキンスは彼女の90年代後半のベストヒットの作者だ。遠距離恋愛や時間を止めるようなスローダンスを歌ったときめくような曲は、少し奇妙ではあるが、深い感情がこもった大人のバラードの強さとバランスが取れている。」^[73]ニューヨークタイムズのジョン・パレレスは、曲の感情が自己肯定的なものであれ失恋的なものであれ、ありふれたものに戻ったと感じた。「「Torn Down」や「Shattered Heart」のような曲名は、ブランディがどれだけ真剣になろうとしているかを示しており、いつまでも幸せに暮らすことが難しい大人の世界に挑んでいる。しかし、彼女はまだ駆け出しで、人格形成の途上で、ロールモデルの後を熱心に追いかけているようにも見える。」^[43]ヘンリー・ゴールドブラットは、エンターテインメント・ウィークリー誌のレビューで、「ブランディの以前の作品の特徴であったハスキーな声は、よりかすれた高音に置き換えられた。その結果は心地よいが、彼女の最後のアルバムである2004年のアフロディシアックに比べるとはるかに野心的ではない」と述べている。 ^[75]ロサンゼルス・タイムズ紙のミカエル・ウッドのレビューはそれほど強調していない。彼はアルバムに4つ星のうち1.5つ星を与え、「残念ながら、最後まで聴き通すのは難しい。ブランディの長所は思慮深さではなかった。ハリウッドの歴史を持つ彼女にふさわしく、彼女は長い間R&Bの最も空虚な器の1つであり、一連の才能あるプロデューサーが独自のアイデアを伝えるために使用する美しい声だった」と述べた。^[2]

アメリカでは、『ヒューマン』は2008年12月17日の週にビルボード200で初登場15位となり、初週の売り上げは73,000枚だった。 ^[80]これはノーウッドのアルバムとしては当時の最低のオープニング売り上げ枚数となり、2004年に131,700枚で初登場した前作『アフロディジアック』^{から大きく落ち込んだものだった。 [80]} 『ヒューマン』はまた、 1994年に20位に達したセルフタイトルのデビューアルバム『アフロディジアック』以来、ビルボード200で最低の売り上げを記録したスタジオアルバムとなった^{。[80]このアルバムはアメリカの}デジタルアルバムでも6位に達し、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで5位まで上り詰めたノーウッドの5作連続のトップ5アルバムとなった。 ^[66]ビルボードは最終的に、2009年の年間トップR&B/ヒップホップアルバムチャートでこのアルバムを40位にランク付けした。^[81]一方、Humanは発売当初から全体的に期待外れだった。リードシングル「Right Here (Departed)」はヨーロッパ中でノーウッドのシングルとしてはここ数年で最もヒットしたが、アルバムはワロンアルバムチャートでトップ50、フランスアルバムチャートでトップ200に達したものの、ほとんどの国際アルバムチャートには入らなかった。^[66] 2012年、ビルボードはHumanが当時までに米国で214,000枚を売り上げたと報じた。 ^[82]

ノーウッドは、ヒューマンの商業的成功に不満を表明し、2009年4月にイギリスの音楽雑誌ブルース＆ソウルに、「少しがっかりした」が、「ソニーがエピック・レコードとのセカンドアルバムの制作をゴーサインを出したことに満足している」と語り、スターゲイト、ニーヨ、トリッキー・スチュワート、ザ・ドリーム、ブライアン・ケネディらの参加を期待していると語った。^[60]さらに、「振り返ってみると、前作は少し政治的だったと思うわ。だから、ヒューマン以来、たくさんの変化があった。そして、それが良い変化であることを願うわ！ なぜなら、心の奥底にある悩みをすべて吐き出した今、私は音楽の楽しい部分を再び本当に楽しめるようになったから。[...] 今まさに私が作るべきアルバムはまさにそれよ！」とコメントした。^[60]ノーウッドはチームと共に数曲を共作・録音したが、エピックとの2枚目のアルバムの計画は実現せず、ノーウッドがエピックと袂を分かった後、その一部の楽曲はジェニファー・ロペスやリアーナなど他のソニー・ミュージック所属アーティストに提供された。^[83]

2009年半ば、エピックはアマンダ・ゴーストがレーベルの新社長に就任したことを受けてノーウッドとの契約を終了し、『Human』が彼女の唯一のアルバムとなった。^[71]ロサンゼルス・タイムズの記事では、翌年『 Human』が商業的に失敗したことについて尋ねられたノーウッドがこのプロジェクトの成功に不満を抱いていたことが明らかになった。「私の信念が欠けていた。私のビジョンが欠けていた。要するに、何かを信じなければ、それは成功しないということ」と彼女は答えた。「では、『Human』が『ネバー・セイ・ネバー』や『フル・ムーン』と同じくらい創造的だったと信じているかというと、そうではありません。間違いなく、そのような作品を発表したいのです。それと同時に、もっと良い曲や、もっと良い体制ができたはずだとも感じていました。」^{[83] 2010年に}Out誌のインタビューで彼女が述べた発言は、より厳しいものとなった。「あのアルバムはクソくらえ！[...] 自分が創造的にこのアルバムが目指すべき方向や、自分が創造的にいた空間を、周りのみんなにも同じ空間で感じてほしかった。違ったアルバムになっただろうが、他の人々にとって同じインスピレーションと祝福があっただろう。もっとホットな音楽ともっとホットなルックスになっただろう。」^[84]

アルバムの商業的成功について自分を責めたノーウッドは、アルバムを「ポップすぎる」と切り捨てた。^{[85]チームが}クロスオーバーアルバムを制作したいと考えていたため、ノーウッドは違う曲を考え出すプレッシャーを感じていた。この決断について、彼女は後に「自分の心の声よりも、チームの声に耳を傾けていたの。『Human』では、もっとR&Bミュージックをやりたいと感じたけど、それはあのアルバムではやろうとは思わなかった」と詳しく述べている。^{[86] 2010年の}VH1リアリティシリーズ『ブランディ・アンド・レイ・J: ファミリービジネス』のデビューシーズンでは、アルバムの不振が彼女とエグゼクティブプロデューサーのロドニー・ジャーキンスの間で再び口論になったことがさらに明らかにされた。ジャーキンスのノーウッドのプロジェクトへの取り組みは、以前のアルバムほど「創造的で積極的」ではなく、意図的にアルバムに最高の作品を入れなかったという。^[87]ジャーキンスはアルバムの正式リリース後にプロジェクトから距離を置き、アルバムに他のプロデューサーが関わっていることに不満を表明した。^{[88] 2022年1月、ノーウッドは}ツイッターで、自分が『Human』を好きではないと言っているファンに「今は好きじゃない」と返答した。^[89]

このアルバムは当時商業的に成功したとは考えられておらず、アーティストのブランディ自身からも軽蔑されていたが、特に2020年代までには、多くのポップやR&Bの レコーディングアーティストに影響を与え、彼らはアルバムの特定の曲への愛と称賛を公言し、ブランディの『Human』での作品が自分たちの作品のインスピレーションになったと述べた。ブランディは後に、娘で歌手のシライ・スミスがこのアルバムが個人的な争いを乗り越えるのにどれほど役立ったかを語ったことを知り、実際にアルバムを愛しており、「Locket (Locked in Love)」をお気に入りとして挙げていることを明らかにした。^[90]

曲「Long Distance」がシングルとしてリリースされると、2009年にレコーディングアーティストのドンドリアが自身のYouTubeチャンネルでこの曲をカバーした。 ^[91]一方、2020年にはポップシンガーのトリー・ケリーが自身のInstagramプロフィールでこの曲をカバーした。 ^[92]

2010年、NBCのヒットリアリティ歌唱コンテスト番組『ザ・シング・オフ』の第2シーズンに出場中、男性ボーカルグループであるコミッティドは、ワンリパブリックとティンバランドの曲「アポロージー」のカバーに「ア・カペラ（何かが足りない）」の一部を組み込んだ。このグループは、審査員であるプッシーキャット・ドールズのニコール・シャージンガー、ボーイズIIメンのショーン・ストックマン、ベン・フォールズ・ファイブのベン・フォールズから満場一致で賞賛され、番組の第2シーズンで優勝した。このカバーは商業シングルとしてもリリースされた。^[93]

2023年、アメリカのシンガーソングライターのティファニー・レッドは、タンクとJ・バレンタインが司会を務めるR&Bマネーポッドキャストでインタビューを受けた際、「A Capella (Something's Missing)」をこれまでのR&B曲の中で最も好きな5曲のうちの1つに挙げ、「アルバム全体」が素晴らしいとも付け加えた。^[94]

2024年、アメリカのポップおよびR&B歌手ノーマニも、デビューアルバム『ドーパミン』のプロモーション活動中に、ローリングストーン誌のインタビューを受けた際、曲「ア・カペラ（何かが足りない）」がインスピレーションの元になったと語り、次のように説明した。「（2008年の）彼女の『ア・カペラ（何かが足りない）』というレコードがあって、そのインスピレーションを受けて（プロデューサーの）スターゲイトと一緒に取り組んだんだ。「この感覚を捉えたい」と思ったんだ。そして、まさにそれをやったんだ。」^{[95]ブランディは最終的に、ブランディの『}ヒューマン』へのオマージュとして作られたノーマニの曲「インソムニア」で追加のバックボーカルを担当した。

『Human』では、後にヒットチャートを賑わせる数々の曲を手掛ける人気ソングライターとなる ブルーノ・マーズとティヨン・マックのアーティストが初めてメジャーレーベルの作詞作曲者としてクレジットされた。

注記

• ^{^[a]は} ボーカルプロデューサーを表す
• ^{^[b]は} メインおよびボーカルプロデューサーを表します
• ^{^[c]は} 追加積分器を表す

クレジットはHumanのライナーノーツより引用。^[105]