ティム&ボブ(ティム・ケリーとボブ・ロビンソン)、別名ファンクトウォンズは、イリノイ州ピオリア出身のアメリカ人ソングライター兼プロデューサー・デュオである。彼らは、ビルボード・ホット100でトップ10入りしたシスコの「 Thong Song 」、ボビー・Vの「Slow Down」 、ジョン・Bの「They Don't Know」、そしてトップ40入りしたタミアの「 So Into You 」、 112の「Come See Me」の制作に携わった。彼らは1990年代後半にアトランタで112を発掘し、その後ボビー・V、ボーイズIIメン、ドネル・ジョーンズ、モニカといったアーティストと幅広く仕事をし、それぞれのアルバムをプロデュースした。2014年に解散し、それぞれソロ活動に専念している。
イリノイ州ピオリアで育ったティムは、父親のバンドを通してR&Bに親しんでいた。父親はトランペット奏者であり、複数の楽器を演奏するマルチプレイヤーだったため、ティムは10歳でトランペット、ピアノ、ギター、ドラム、ベースを習得した。小学校から大学まで、ティムは学校のバンドでトランペットとピアノを演奏した。
ボブは9歳から教会でオルガン奏者兼ピアニストとして演奏していたため、ゴスペル音楽への理解をデュオにもたらした。ティムは地元のショッピングモールで共通の友人を介してボブと出会った。二人はティムの家の地下室で一緒に働き、ティムの母親が購入した機材で音楽を録音した。彼らは1年間ニューオーリンズに住み、その後シカゴとデトロイトに移り、そこでスタジオを備えた小さな制作会社を設立した。[ 3 ]
アトランタで、ティムとボブはダラス・オースティンと出会い、彼の会社DARPと契約し、「ティム&ボブ」という名前で活動を始めた。このデュオは、 TLC、ボーイズIIメン、マドンナ、112(彼らが発掘した)、モニカ(彼らが育成した)といったアーティストと仕事をし始めた。[ 4 ]ティムとボブは、友人のトニー・リッチとマリオ・ウィナンズをデトロイトから連れてきた。ティムとボブは、 1995年にボーイズIIメンのII(1994)で最優秀R&Bアルバム賞、1996年にTLCのダイヤモンド認定のCrazySexyCool (1994)で最優秀R&Bアルバム賞を含む2つのグラミー賞を受賞した。ティムとボブは、ボーイズIIメンのLP IIで5曲をプロデュースおよび作曲し、このアルバムは最終的にR&Bグループによる史上最大の売上を記録したアルバムとなった。 2年連続でグラミー賞最優秀R&Bアルバム賞を受賞した後、このデュオは映画『ハウ・トゥ・ビー・ア・プレイヤー』 、『ザ・プレイヤーズ・クラブ』、『ポエティック・ジャスティス』、『ワイルド・ワイルド・ウエスト』、『ナッティ・プロフェッサー2 クランプ家の面々』の楽曲制作に取り組んだ。[ 4 ]
ティムとボブは、プロデューサーのジミー・ジャムとテリー・ルイスによって、彼らのプロジェクトに携わるために頻繁に呼ばれていた。 [ 4 ]
ティム&ボブはロサンゼルスに移り、エグゼクティブでロックギタリストのロビー・ロバートソンを通じて、現在は解散したドリームワークス・レコードと出版契約とレーベル契約を結び、すぐにジョン・B.の「They Don't Know 」でナンバーワンヒット、タミアの「So into You」でトップ5ヒットを記録した。ティム&ボブはまた、キャピトル・レコードと制作契約を結びながら、ロックバンドのパパ・ローチをドリームワークスに加入させるのに尽力した[ 4 ]。このデュオは、グループKut Kloseのアテナ・ケージと契約し、フルアルバムを制作したが、このプロジェクトからは映画「Save The Last Dance」のシングルしか生まれなかった。
1999年、ティム&ボブはシスコのヒット曲「Thong Song 」をプロデュースした。このシングルは2000年のラジオ・ミュージック・アワードでヒップホップ/リズミック部門の年間最優秀楽曲賞を受賞した。ニュージーランドのチャートで1位、ビルボード・ホットR&B/ヒップホップ・シングル&トラックスで1位、ビルボード・リズミック・トップ40とリズミック・トップ40エアプレイで1位、ビルボード・ホット100で3位を記録した。

2001年、ティム&ボブはケースの「Missing You」(彼にとって唯一のナンバーワンソング)とデイヴ・ホリスターの「Take Care of Home」をプロデュースした。[ 4 ]
2003年、ティム&ボブはアイズレー・ブラザーズのアルバム・プロジェクト『ボディ・キス』に参加し、またアース・ウィンド・アンド・ファイアーの楽曲「ホールド・ミー」にも携わった。この曲はグラミー賞の最優秀トラディショナル・ボーカル賞(R&Bグループ部門)にノミネートされた。両プロジェクトともグラミー賞にノミネートされた。
ティム&ボブはボビー・ヴァレンティーノを発掘し、 2005年初頭にヒット曲「Tell Me」と「Slow Down 」を生み出した彼のセルフタイトルのアルバムをプロデュースした。後者の曲はビルボード・ホットR&B/ヒップホップ・ソングスで4週連続1位を獲得した。2006年、ティム&ボブはディメンショナル・ミュージック・パブリッシングと出版契約を結び、ボビー・ヴァレンティーノのセカンドアルバム「Special Occasion」の制作に取り掛かり、6曲をプロデュースした。[ 5 ]
その後のプロジェクトには、ジェニファー・ロペスのプラチナ認定アルバム『Rebirth』(「Cherry Pie」と「I, Love」)、ブライアン・マックナイトの『Ten』(「Used to Be My Girl」、「Unhappy Without You」、「Again」、「Can't Leave You Alone」)、ドネル・ジョーンズの『Journey of a Gemini』(「I'm Gonna Be」、「Feelin' You」、「Can't Wait」、「I'm Gonna Be」)、ヒラリー・ダフの『Dignity』(「I Wish」)、Nas、Joe、Musiq Soulchild、Ron Isley、Brandy、Tyrese、Amerie、Mýa、Usher、LeToya、Slim of 112、Busta Rhymes、Jamie Foxx(「Life Is Good」)などがある。[ 6 ]ブラック・アイド・ピーズ、ボビー・ヴァレンティーノの『ザ・リバース』(「メイク・ユー・ジ・オンリー・ワン」、「3 イズ・ザ・ニュー 2」、「オン・ジ・エッジ」、「ユーアー・ノット・アローン」、「ギヴ・ミー・ユア・ハート」、「ユア・スマイル」)、デイ26の『フォーエバー・イン・ア・デイ』(「シンク・オブ・ミー」、「リマインズ・ミー・オブ・ユー」)、そして所属アーティストのマハガニとチコ。[ 4 ] 2011年、ティム&ボブはボビー・Vのプロジェクト『フライ・オン・ザ・ウォール』の半分をプロデュースし、ボーイズIIメンと再会してアルバム『トゥエンティ』に収録された「モータウン・フィリー」のリメイクを含む4曲をプロデュースした。
イリノイ州ピオリア市は、 2011年11月18日を「ティム&ボブの日」と定め、プロデューサーたちに市の鍵を贈呈した。
ティム&ボブは2010年の映画『ロッテリー・チケット』の音楽を担当した。
ティム&ボブは2014年にひっそりと解散した。ティム・ケリーによると、解散の理由はデュオのサウンドにおけるクリエイティブな意見の相違であり、双方の合意によるものだったという。ケリーはこう語っている。「ボブは僕の兄弟みたいな存在で、本当に愛している。クリエイティブな面では、すべてが変わってしまったと思う。今は誰もがあらゆるテクノロジーにアクセスできる時代になった。彼はティム&ボブのサウンドとは似ても似つかないものを作り始めた。ドラムパターンやサンプリングはすべて僕が担当していた。例えば、ボビー・Vの『スロー・ダウン』は、僕が切り刻んだサンプルにビートを乗せ、ボブがギターを弾くことで、僕が考案した『アジアンR&B』というスタイルが生まれたんだ。それから数年後、ボブは僕がいないところで一人でプロデュースを始めた。僕もそうするように勧めたんだけど、そのサウンドはスムースジャズ寄りだった。僕たちが一緒にやっていた頃は、アグレッシブなサウンド、独創的なドラムサンプル、アップテンポの曲でのミニマルなコード進行で知られていたからね。僕とボブは話し合って、クリエイティブな面では、彼が一人でやってみたいと思ったんだ。」[ 7 ]
二人の破局後、ケリーはアーバンミュージック部門の社長兼レコードレーベルSoNo Recording GroupのA&R責任者となり、ブライアン・マックナイト、テイク6、ショーン・ストックマン、ラヒーム・デヴォーン、そして長年のコラボレーターであるボビー・Vなどのアーティストのアルバムを契約・プロデュースした。
2017年、ボブ・ロビンソンはタマー・ブラクストンの「 My Man 」をプロデュースした。[ 8 ] 「My Man」は2017年5月13日の週のビルボードアダルトR&Bソングチャートで29位に初登場し、8月には3位にピークを迎えた。チャートには22週間ランクインした。 [ 2 ]また、この曲は2017年8月26日の週のビルボードホットR&Bソングチャートで21位に達した。 [ 9 ]一方、2017年には、ケリーはブライアン・マックナイトの「When I'm Gone」とラヒーム・デヴォーンの「Just Right」にクレジットされている。
アメリカン・ミュージック・アワードは、ディック・クラークが1973年に創設した毎年恒例の音楽賞授賞式である。
ビルボードR&B/ヒップホップ・アワードは、ビルボード誌が主催し、毎年12月に開催される。
ブロードキャスト・ミュージック・インク(BMI)は、毎年一連の授賞式を開催する、米国にある3つの著作権管理団体の1つです。
グラミー賞は、米国録音芸術科学アカデミーによって毎年授与される賞である。
ジュノー賞は、カナダ録音芸術科学アカデミーが毎年開催するカナダの音楽賞です。
MTVビデオ・ミュージック・アワードは、1984年にMTVによって設立された毎年恒例の授賞式である。
1995年にカンヤ・キングMBEとアンディ・ラッフェルによって設立されたミュージック・オブ・ブラック・オリジン(MOBO)アワードは、黒人音楽を演奏するあらゆる人種や国籍のアーティストを表彰するために、毎年英国で開催されている。
NAACPイメージ賞は、全米黒人地位向上協会(NAACP)が毎年授与する賞で、映画、テレビ、音楽、文学の分野で活躍する優れた有色人種を表彰するものです。
ラジオ・ミュージック・アワードは、米国で毎年開催される音楽賞で、その年に主流ラジオで最も成功した楽曲を表彰するものです。
1995年に初放送された「ソウル・トレイン・レディ・オブ・ソウル・アワード」は、女性パフォーマーの優れた功績を称える賞である。
ソウル・トレイン・ミュージック・アワードは、かつて全国的なテレビ放映で放送されていた、黒人音楽とエンターテイメントにおける最高の功績を称える年次授賞式です。
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