ツーイレブン

ツーイレブン
スタンダード版カバー
スタジオアルバム​ ブランデー
リリース	2012年10月16日 ( 2012-10-16 )
スタジオ	アトランティック（ロサンゼルス） チャリス（ロサンゼルス） アンサング（ロサンゼルス） ウェストレイク（ロサンゼルス） ヒットファクトリー基準（マイアミ） サークルハウス（マイアミ） パークランド プレイハウス (パークランド) ドップラー（アトランタ） ザック（アトランタ） KMA（ニューヨーク市）
ジャンル	R&B [1]
長さ	47 : 55
ラベル	カメレオン RCA
プロデューサー	バングラデシュ ビンク ビジネス ウォーリン・キャンベル マイク・シティ ダンジャ アール＆E. ショーン・ギャレット ダニー・モリス ジム・ジョンシン リコ・ラブ ピエール・メドール ハーモニー「H-マネー」サミュエルズ スイッチ マイク・ウィル・マッド・イット マリオ・ワイナンズ
ブランデーの歴史
ヒューマン （2008） トゥー・イレブン （2012） B7 （2020）
Two Elevenのシングル
「プット・イット・ダウン」 リリース日: 2012年5月4日 「Wildest Dreams」 公開日: 2012年8月28日

『トゥー・イレブン』は、アメリカの歌手ブランディの6枚目のスタジオアルバムである。2012年10月16日にリリースされ、前作『ヒューマン』 （2008年）をリリースした直後にエピックレコードを離れた後、カメレオンエンターテインメントとRCAレコードからリリースされたデビューアルバムとなった。アルバムのタイトルはノーウッドの誕生日から取られている。また、この日は彼女のアイドルであり友人でもあったエンターテイナーのホイットニー・ヒューストンが『トゥー・イレブン』リリース の8か月前に亡くなった日でもある

Two Elevenは、フランク・オーシャン、クリス・ブラウン、ショーン・ギャレットが作詞作曲にクレジットされるなど、多様なコラボレーターが名を連ねるノーウッド初のアルバムである。プロデュースは、バングラデシュやリコ・ラヴなど、他のアーティストの協力によるものである。発売されると、アルバムは批評家から絶賛され、ノーウッドのボーカル、アルバムのプロデュース、全体的な方向性を称賛する声が多く寄せられた。Two Elevenは、初週65,000枚の売り上げで米国ビルボード200で初登場2位となり、ノーウッドにとって4枚目、8年ぶりのトップ10アルバムとなった。また、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで初登場1位を獲得し、2枚目のアルバムとなった。

このアルバムからは2枚のシングルが生まれた。クリス・ブラウンをフィーチャーした「Put It Down 」は2012年5月にリリースされた。この曲はUS Hot R&B/Hip-Hop Songsでトップ5入りを果たし、ノーウッドにとって10枚目のトップ10シングルとなり、ここ10年で初のシングルとなった。この曲はビルボードホット100で65位まで上昇した。「Wildest Dreams 」は2012年8月に2枚目で最後のシングルとしてリリースされたが、ビルボードホット100には入らず、Hot R&B/Hip-Hop Songsで68位まで上昇した。

『Two Eleven』はノーウッドの6枚目のスタジオアルバムであり、彼女の最も商業的に成功しなかったリリースの1つである『Human』（2008年）と、2005年のベストアルバム『The Best of Brandy』の続編である。両アルバムは米国ビルボード200アルバムチャートのトップ10入りを逃した。^{[2]ノーウッドは}『Human』がリリースされた2008年12月の週に『Two Eleven』の構想を始めた。 『Human 』は当初11月にリリースされる予定だったが、ノーウッドの親友でアメリカ人プロデューサーのティンバランドとのレコーディングセッションが直前に予定されたため延期された。^[3]制作されたレコードは、ティマバランドがトレードマークのボーカルを曲に取り入れることができなかったため、最終的に『Human』のトラックリストから除外された。^[4]その結果、ノーウッドはラップ・アップ誌のインタビューで、ティンバランドに次のアルバムに深く関わってほしいと述べ、ヒューマンのエグゼクティブ・プロデューサーを務めたロドニー・「ダークチャイルド」・ジャーキンスと頻繁にコラボし、両ミュージシャンに次のプロジェクトのエグゼクティブ・プロデューサーを務めてほしいと希望を表明した。^[4]

ノーウッドは、2008年4月に契約した当時のレコードレーベル、エピック・レコードでアルバムの制作を開始した。 ^[6]彼女とレコーディングした人の中には、作詞作曲と制作のパートナーであるトリッキー・スチュワートとザ・ドリームがいた。^{[5] [7]} 2009年初頭、ソングライターのアマンダ・ゴーストがエピック・レコードの社長に任命され、^[8]最終的にノーウッドのレコード契約の将来と、トリッキー・スチュワートによって確認された最終的な終了についての憶測につながった。^{[7] [9]その後すぐに、ノーウッドが}ジェイ・Zのマネジメント会社ロック・ネイションから契約を解除されたと報じられたが、ノーウッドのチームは2009年7月に「彼ら[エピック]は彼女を契約解除していない。我々は彼らからリリースを得ようとしている。待っている」と述べ、「ブランディとロック・ネイションは友好的に別れた」と反論した。^[10]

ノーウッドとRCAおよびプロデューサーのブレイオン・プレスコットのカメレオン・レコードとの共同レコード契約は2010年後半に締結されたが、2011年8月まで公表されず、その際にノーウッドの6枚目のスタジオアルバムが2012年にリリースされることも確認された。 ^[11]ノーウッドが2010年後半に契約した後、アルバムのためのプロのレコーディングと提出が始まった。^{[11]エピック・レコードで録音された初期の素材の多くはレーベルに残され、}ジェニファー・ロペスなどの他のアーティストに割り当てられました。^[7]ローリングストーン誌のインタビューで、ノーウッドは新しいレコード契約について次のようにコメントした。「私は自分自身を再発明していて、恐れを知らないと感じています。[ Two Elevenは]成熟していて、ざらざらしていて、エッジが効いています。RCAは昔のアトランティックを思い出させます。彼らは14歳で私と契約したとき、アーティストとしての私のビジョンを本当に信じてくれました。RCAは私を歓迎し、ブレイオン・プレスコットとピーター・エッジは私がやりたいことにとても情熱を示してくれました。」^{[12] [13]プレスコットはノーウッドと仕事をする前に、この歌手の長年の協力者であり友人であるダークチャイルドに許可を求めた。プレスコットはダークチャイルドに、ノーウッドと一緒に}R&Bレコードを作りたいと伝えた。ダークチャイルドは祝福して同意した。^[14]

2009年、ノーウッドはティンバランドのアルバム『ショック・バリューII』（2009年）でラップの 別人格であるブランヌを紹介した。これはティンバランドとの芸術的実験の結果であり、ティンバランドはノーウッドがYouTubeにアップロードしたフリースタイルのラップ動画を見て、彼女の韻を踏む能力に目を付けた。^[15]当初ラップは趣味や友人との楽しみと考えていたノーウッドは、ティンバランドに励まされ、アルバムの少なくとも3曲で自分の詩を書いて演奏し、そのうち2曲が最終的にトラックリストに入った。^[16] 2009年12月、ティンバランドは彼女の次のプロジェクトで再びチームを組み、「半分歌、半分ラップ」となるアルバムの大部分をプロデュースする意向を明らかにした。^{[15]ノーウッドは、}ショック・バリューIIのリリースパーティーで行ったインタビューで、彼の考えを認めた。「[次の]アルバムで私がやっていることは、みんなが知っている私とは少し違います。ティンバランドはそれを支持してくれました[...]彼は本当に私に、違った、多才な人になるチャンスを与えてくれました。そのことには感謝してもしきれません。これは素晴らしい機会です。」^[15]ノーウッドはその後数ヶ月にわたって他のラップ曲を数曲録音し、最終的にはティンバランドのモズレー・ミュージック・グループとの契約につながることを期待していたが、^{[15]彼のレーベルでの}ヒップホップ志向のアルバムの計画は、そのサウンドが彼女のコアな聴衆を狙ったものではないと感じたため、最終的に放棄された。^[17]この件について尋ねられた彼女は、後にラップアルバムを録音するという考えを却下し、「それは趣味でした。私はそれをプロとしてやると確信していましたが、そのアドバイスに耳を傾けるべきではありませんでした。」と述べた。^{[18] [19]}

2011年8月に新しいレコード契約を発表した後、ノーウッドはついにTwo Elevenで自分のサウンドを見つけたことを明かし、「このアルバムがR&B中心で、R&Bの新しいサウンドを見つけ出すことに本当に興奮しています。それが私にとっての挑戦でした。何か違うことをしたかったんです。普通のビートに乗せて愛について歌うだけにはしたくなかったんです」と述べた。^[11]また、ノーウッドはこのアルバムでフランク・オーシャンからインスピレーションを受けたとも述べている。「私たちはいつも素晴らしい相性で、音楽の理解方法も同じです。このアルバムで彼と一緒に仕事ができたのも素晴らしかったです。彼の音楽は本当に感動的なので、もっと一緒にスタジオに入れたらいいなと思います。彼にインスピレーションを受けています。彼は素晴らしいアーティストだと思いますし、将来何に取り組むかはまだ話していません」。^[11]

ビルボード誌 のインタビューで彼女はこう語っている。「ファンは私にとても辛抱強く接してくれていると思うけど、私はこのアルバムが正しいもの、つまり正しいタイプの音楽、正しい核になっていることを確かめたかったの。何かを出すことに安心できるところまで来ていると思う。」^[11]作っているレコードの種類について、ラップアップとの別のインタビューでノーウッドは以前のアルバムと比較している。「これは単に違うアルバムになるけど、もちろん今感じている愛や、過去に経験した苦悩やさまざまな状況を表現するものになるわ...私の音楽は常に私の人生のサウンドトラックになる傾向があり、他の人が経験していることからも間違いなくインスピレーションを受けているわ。ザラザラしていて、エッジが効いていて、他とは違うもの。」^[21]そしてアルバムの曲の主題に触れ、ノーウッドは人生における過去の失敗について触れるべきだと思ったと語った。

「ブランディの進化はクレイジーで、まだ歌っていないことを経験してきた……元婚約者との別れ、自動車事故以来の苦悩、ヒューマンのパフォーマンスが全く良くないこと、そしてダンシング・ウィズ・ザ・スターズから騙し取られたことなど、失敗に次ぐ失敗の連続だ……私は持てるすべてをこのプロジェクトに注ぎ込んでいる。感情的になりたくないけど、これが最後のチャンスだと本当に感じている……これは娘と離れる時間だ」^[22]

ノーウッドは2009年初頭、当時のレーベルであるエピック・レコードでアルバムのレコーディングを開始した。この歌手と最初に仕事をした人たちの中には、ニーヨ、スターゲイト、プロデュース兼作詞作曲デュオのトリッキー・スチュワートとザ・ドリームがいた。このデュオはノーウッドのためにレコード「ルブタン」をプロデュースしたが、彼女のレコード契約を失った後、女優で歌手のジェニファー・ロペスのアルバム「 Love? 」 (2011) のために再レコーディングされた。^[7]ノーウッドがエピックでレコーディングした別のレコードは「Decisions」と題され、スターゲイトがプロデュースし、アメリカのR&Bシンガーソングライターのニーヨがゲストボーカルとして参加した。^{[9] [23]}このレコードは回収され、最終的には新進気鋭のガールズグループ、リッチガールのデビューミックステープ「Fall in Love with RichGirl」(2011) のためにレコーディングされた。^[23] 2009年後半までに、歌手はレコーディングを再開し、今度はザ・チェイス (ケイディスとショーンで構成) というデュオとレコーディングした。^[24] 2010年初頭、ノーウッドはウィル・アイ・アムやエイコンと仕事をしたいと述べた。^{[25] 2010年を通して、ノーウッドはプロデューサーの}ダンジャ、クリントン・スパークス、ザ・ジャム、コーリー・ギブソン、ソングライターのステイシー・バースなど、さまざまなミュージシャンと独立してレコーディングを続けた。その一部は彼女のVH1リアリティシリーズ「ブランディ＆レイJ：ファミリービジネス」で記録されており、2010年4月から2011年2月まで放送され、同名のサウンドトラック（2011年）を生み出し、いくつかのトラックが収録された。^[26]

アルバムの構想の初期段階では、ノーウッドは長年のコラボレーターで『Human』（2008年）の製作総指揮も務めたロドニー・「ダークチャイルド」・ジャーキンスとの再会を望んでいた。 ^{[4]しかし、2009年半ば、} Out誌のインタビューでノーウッドは『Human』について話すことを拒否し、インタビューで同アルバムについて質問されると「あのアルバムはクソ」と言った。^{[27] 2010年、ノーウッドは}VH1のリアリティ番組『Brandy and Ray J: A Family Business』で沈黙を破った。あるエピソードで兄のレイ・Jが『ダークチャイルド』と仕事をしたいと発表した際、ノーウッドはプロデューサーが「アルバムに全力を注いでいなかった」と感じたこと、そしてそれは「私と彼の間の個人的な問題」だったことを明かした。ノーウッドは、彼女の意味を詳しく説明して、「ロドニーと私の間にはどんな相性があるかはあなたも知っているでしょうが、個人的な問題で彼はうまくいかないのです...私に起こったのと同じことがあなたにも起こってほしくありません」と答えた。^{[28] [29]}

2010年9月、プロデューサーのバングラデシュは、ノーウッドからプロジェクト全体の制作を依頼されたことを認めたが、^[30]ノーウッドは後に、ジム・ビーンズ、^[31] ワイルドカード、^[32]新人のケビン・マッコール、^[33] ロニー・ベリアル、^[34] リコ・ラヴ、^[35]制作集団ザ・ウッドワークスとザ・ランナーズ、^{[36] [37]}シンガーのショーン・ギャレットなど、複数のプロデューサーと連携する意向を表明し、ショーンはアルバムの9曲を手がけた。^{[38] [39]以前、} フランク・オーシャンとノーウッドのアルバム『Human 』で仕事をしたヒットボーイは、「感情的な敗北」を歌ったバラード「White Flag」でTwo Elevenの制作に戻った。しかし、最終的なトラックリストからは除外された。^{[40]ノーウッドと}ドレイクのコラボレーションは、ジェームズ・フォントルロイが作詞し、ノア・"40"・シェビブがプロデュースした曲である。しかし実現には至らなかった。^[41] RCAレコードのプレスリリースでは、ブレイオン・プレスコットがアルバムの監修を担当し、前述のプロデューサーとマリオ・ワイナンズがプロデュースし、エスター・ディーンが作詞作曲を担当すると発表された。^{[42]プレスコットは}ティンバランドがスタジオでアルバム用の曲を制作していると述べていたが、ノーウッドは2012年8月29日にアルバムは完成しており、彼女とプロデューサーが一緒に作業する時間がなかったことを明らかにした。^[43]

2012年8月20日、ニューヨーク・マンハッタンのジェルマノ・スタジオで行われたアルバムのリスニングパーティーで、トゥー・イレブンのエグゼクティブ・プロデューサー、ブレイオン・プレスコットは、最終的なトラックリストには15曲が収録されることを明らかにした。^[40]アルバムパーティーでは11曲がプレビューされたが、まだミックス、マスタリング、完成していない曲もあった。^[14]クリス・ブラウンをフィーチャーしたアルバムの最初のシングル「Put It Down」は明らかにヒップホップのテイストがあり、ノーウッドはティンバランドのアルバム『ショック・バリューII』（2009年）でブランヌーのペルソナを演じた時に最後に使った「ラップ・シンギング」のボーカルパフォーマンスを披露している。 ^[40]この曲はバングラデシュの提供による「ミッドテンポの力強いプロダクション」を中心に構築されている。^[44]共同作曲者兼共同プロデューサーのショーン・ギャレットは、「Put It Down」はアルバムの残りの曲の「良い流れ」になったと明かした。^[45]対照的に、ギャレットの曲はすべて同じ流れをたどっているわけではない。^[14]アルバムの2枚目のシングル「Wildest Dreams」もギャレットが作曲したが、今回はザ・ビズネスがプロデュースした。内省的なバラード「Wildest Dreams」は、ノーウッドが感情的に負けていることを歌っている。歌詞には「夢にも思わなかったけど、誰かが私を気にかけてくれるなんて/ あなたが私を愛してくれるだけでなく、私が感情的であることも知っている（時々）」という一節がある。 [ ^40]曲の中で、ノーウッドは「解凍するようなパーカッション」とプロダクションの上で、何度か自分自身について言及している。 [ ^{14 ] [40]}

プレスコットは、 『Two Eleven』ではノーウッドのボーカルが以前の曲「 Angel in Disguise」、「Full Moon」、「Afrodisiac」のような多層的なスタイルに戻っていると述べた。 ^[14]これらは、『Two Eleven 』の別のバラード「Without You」にも見られ、^{[14]元々は歌手の}アリシア・キーズのために作られた。^[46]当初ノーウッドによって2枚目か3枚目のシングルの候補として早期に挙げられていたが、^[47] ビルボードのアンドリュー・ハンプは「Without You」はノーウッドの「力強いボーカル」と「自信に満ちた」態度を示していると述べた。この曲はキーシャ・コールの「 Enough of No Love」と比較され、コールの曲とノーウッドの曲は両方ともハーモニー・サミュエルズがプロデュースした。^[14]同様の主題に触れている「No Such Thing As too Late」ではノーウッドが新しい関係の感情について語っている。歌詞には「本当に誰かを愛しているなら、待つこともできる。遅すぎるなんてことはないのだから」という一節がある。これは、ノーウッドがパートナーに去られたことへの苦悩を歌った別の曲「Hardly Breathing」と密接に関係している。^{[40]両曲とも}ジム・ジョンシンとリコ・ラヴが作詞・作曲・プロデュースした。^[14]

R&Bシンガーソングライターのフランク・オーシャンは、このアルバムのためにバラード「Scared of Beautiful」を書いた。オーシャンは以前、リッチ・キングと共にノーウッドのアルバム『 Human』（2008年）のために「1st & Love」と「Locket (Locked in Love)」を共作している。^[14]「Scared of Beautiful」はもともとノーウッドとオーシャンのデュエットとして構想され、2人が「なぜこの壁にはもう鏡がないのだろう/ 美しいものをなぜそんなに恐れているのか、君は私に言うことはできない」など、過去ではなく未来​​を見ることについての歌詞を交換している。^[40]しかし、最終版ではノーウッドだけがフィーチャーされている。この曲が生まれた経緯について、ノーウッドは「彼はしばらくこの曲を持っていたんだけど、それを聞いたとき、本当に私に語りかけてきたんだ。人生には、偉大になるのが怖い、美しくなるのが怖い、最高の自分になるのが怖いという時期が来ることがある。そんなとき、自分自身に話しかけて、軌道に戻ろうとするんだ。私も人生のある時点でそんな風に感じたのを覚えている。世の中にはそんな暗い時期を経験した人が大勢いることを知っていて、この曲は多くの人に語りかけてくるような気がしたんだ」と語っている。^[41]

歌手からプロデューサーに転身したマリオ・ワイナンズは、アルバムのために「Wish Your Love Away」という曲を書き、プロデュースした。この曲でノーウッドは、「自分を馬鹿にした」恋人への苦悩を歌っている。「鋸歯状のドラム」と「笛のような」パンフルートのメロディーを中心に、ノーウッドは「あなたはそれに夢中で、他の女はみんないなくてもいいと言っていたのを覚えておいて」と歌っている。 ^[40 ] マイク・ウィル・メイド・イットが指揮した「Do You Know What You Have?」では方向性が変わり、ノーウッドは恋人に反撃する。歌詞では「愛情に応えてくれない男をけなしている」としている。^[40]バングラデシュが指揮した「So Sick」では、ギャレットが作曲した別のレコードで、主題の内容が少し変わる。この曲でノーウッドは、自分を追い込みすぎて「信頼を裏切る」恋人に語りかけ、「どこまで追い詰めたら限界を超えると思う?」という歌詞がある。^[40]

全ての曲がミッドテンポやバラードというわけではないが、バングラデシュは「Let Me Go」という曲も制作しており、ハンプはこれを「アップテンポのクラブソング」と表現している。コーラスでノーウッドは「あなたが私を手放すと私がどうなるか分かるでしょ」と歌い、曲の後半ではツイッターと母親について言及している。^[14]この曲にはスウェーデンのポップシンガー、リッケ・リーの「Tonight」が挿入されている。^[40]デラックス版のボーナストラック「Can You Hear Me Now?」はプロデューサーのダンジャがTwo Elevenで唯一提供した曲で、単一の気が遠くなるようなグルーヴを中心に長い音楽の前戯を作り上げている。^[48]ディディ・ダーティ・マネーの2010年のアルバムLast Train to Parisのために制作されたインストゥルメンタルをベースに構築されたこの曲は、ラブがノーウッドのために再構築した。ダンジャは曲の制作中に大量のボコーダーを使用した。 ^[49]

アルバムタイトルの『Two Eleven』は、ノーウッドの誕生日と、彼女のアイドルでありメンターでもあったエンターテイナーのホイットニー・ヒューストンが2012年に亡くなった日の両方に由来している。ノーウッドはタイトル選びは「難しい決断」だったと語った。^[50]タイトルについて、彼女は次のように述べている。「私が考えていたタイトルには、『Rebirth』、『Reincarnation』、『Reinvention 』 、『Resurrection』などがあった。[...] 『Two Eleven』がそのすべてを表しているように感じた。それは私が生まれた日で、毎年、私は時とともに進化し、変化する。また、天使を得たので、まったく新しい意味も持つようになった。私のアイコンは今や私の天使だ。すべてがそこに結びついており、それが私が誰であるか、そして私が進む上で負う責任を最もよく表していると思う。」^[51]ノーウッドは「ホイットニー・ヒューストンの死をレコード販売に利用しようとしている」という非難を退け、タイトルは単なるオマージュに過ぎないと述べた。「ホイットニー・ヒューストンがいなかったら、私は存在しなかったということをみんなに知ってもらいたい。彼女は私にとって可能性だったから。彼女は私の夢が実現した姿であり、私にとって彼女はすべてだった」。^[50]アルバムのカバーアートワークはゴミリオン＆リューポルドによって撮影され、2012年8月29日に公開された。^[52]デラックス版のカバーは通常版と全く同じだが、黄色がかっている。^[52]

ビルボードによると、当初アルバムは2012年3月にリリースされる予定だった。^[11] 2011年11月、ショーン・ギャレットはラップアップを通じて、アルバムの最初のシングルの作詞・共同プロデュースを担当し、2011年12月25日までにリリースされる予定で、ラッパーをフィーチャーする予定であると発表した。^[53]計画は失敗し、この曲は最終的に、ノーウッドとかつてのライバルであるモニカのコラボレーション曲「It All Belongs to Me」のリリースと重なるのを避けるため延期された。この曲はモ​​ニカの2012年のアルバム「New Life」に収録されている。^[54]「Put it Down」のリリースが遅れた後、2012年5月が2番目のリリース日として発表された。^[55] 2012年3月、ノーウッドはアルバムのタイトルをTwo Elevenと明かし、アルバムは6月にリリースされると発表した。^[56]その後、8月28日に延期され、^[57]その後10月2日に延期され、最終的に10月15日に延期されました。 ^[58]

7月18日、ノーウッドはワシントンD.C.のハワード劇場で「Put It Down」を初めて披露した。^[59]この曲が初めてテレビで披露されたのは、9月2日に放送されたMDA Show of Strength慈善コンサートであった。 ^[60] 10月、ノーウッドはテレビ番組「106 & Park」、 「グッドモーニングアメリカ」 、「Live with Kelly and Michael」でこの曲を披露した。 ノーウッドは2013年1月1日のディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブ・スペシャルで、アルバムからの2枚目のシングル「Wildest Dreams」と共にこの曲を披露し、このイベントで唯一のR&Bパフォーマーとなった。^{[61] 2月、ノーウッドは}BET Honorsで、当初アルバムの3枚目のシングルとしてリリースされる予定だった「Without You」を披露した。^[62]

2012年4月12日、ノーウッドは、アルバムのリードシングルとして、仲間のR&B歌手クリス・ブラウンをフィーチャーした「 Put It Down 」をリリースすることを確認した。^[63]バングラデシュがプロデュースしたこの曲について、ノーウッドは「非常に商業的だが、同時に、クラブ、ラジオ、あらゆるフォーマットの、クールなヒップホップの影響を受けている[...]アップテンポで、本当に違う」と表現した。^[63]この曲は2012年4月26日に初公開され、^[64] 2012年5月4日にデジタルダウンロードで購入可能になりました。^[65]「Put It Down」は、米国のホットR&B/ヒップホップソングで初めて98位に入り、最終的に3位まで上昇しました。これは、10年前に3枚目のスタジオアルバムFull Moon （2002年）からのリードシングル「 What About Us？ 」が2位まで上昇して以来、ノーウッドの最高位のチャートインとなりました。「Put It Down」は、米国のビルボードホット100でも65位に達しました。^[66]

2012年7月、93.9 WKYSラジオのアンジー・アンジーとのインタビューで、ノーウッドは2曲が2枚目のシングルになる候補になっていると語った。ノーウッドは「Without You」を推していたが、カメレオンとRCAはショーン・ギャレットがプロデュースした「So Sick」を先にリリースし、その後「Without You」をTwo Elevenの3枚目のシングルとしてリリースしたいと考えていた。^{[47]しかし、マンハッタンのジェルマノ・スタジオで行われたアルバムのリスニングパーティーで、ザ・ビズネスがプロデュースした「} Wildest Dreams」がアルバムの2枚目のシングルになることが明らかになった。 ^[40]「Wildest Dreams」は2012年8月21日にオンラインで初公開され、^[67] 2012年8月28日にデジタルダウンロード用にリリースされました。^{[68] 2012年9月11日に}アーバンアダルトコンテンポラリーラジオ局に配信され、米国のホットR&B/ヒップホップソングチャートで68位に達し、「Put It Down」と比較すると商業的には失敗と見なされました。^[69]

Rap-Upのインタビューで、ノーウッドは3枚目のシングルはリコ・ラヴとジム・ジョンシンが指揮を執った「No Such Thing as Too Late」にしたいと述べた。 ^[70]ギャレットはまた、アルバムの3枚目のシングルとして、自身がプロデュースした曲「Let Me Go」を挙げた。^[71]しかし、 2013年2月のBET Honorsで「Without You」がノーウッドのニューシングルとして紹介され、彼女はこの曲を初めてライブで披露した。しかし、この曲は未発表のままだった。^[62] Two Elevenのリリース後、アーバン・コンテンポラリー・ラジオ局は「Do You Know What You Have?」と「Wish Your Love Away」を流し始め、その結果、米国のホットR&B/ヒップホップ・エアプレイ・チャートでそれぞれ61位と66位に達した。^[72]「Scared of Beautiful 」は、ダウンロード数だけで韓国のインターナショナル・シングル・チャートで48位にランクインした。 ^[73]

Two Eleven はリリース当時、ノーウッドの最も批評家から絶賛されたアルバムとなった。主流の批評家から100点満点で評価されるMetacriticでは、アルバムは77点を獲得し、「概ね好評」を示している。 ^[74] AllMusicのAndy Kellmanは、ノーウッドは「自分の常識を破り、多数の作詞家やプロデューサーと仕事をすることで、ある程度のリスクを負った」と書き、その戦略は「報われた」と述べた。彼はさらに「多くの人から無視されたり、軽視されたりした優れたボーカリストであるブランディが、彼女の最高のアルバムの1つをリリースした。彼女を軽視すべきではない」と付け加えた。^[75] USA TodayのSteve Jonesは、Two Elevenを「ノーウッドのここ数年で最も情熱的なアルバム」とみなした。新しい恋に大喜びしているのか、古い恋を終わらせようとしているのか、彼女の心は開かれた本のようだ。^[80]サンフランシスコ・クロニクル紙のフェカドゥは「6枚のアルバムを一貫して素晴らしい状態でリリースしている歌手は多くない。ブランディはそうだ。彼女の最新作は、個性的で味わい深く、素晴らしいR&B曲を集めたものだ。アルバムはビートを外すことなく、ブランディのしゃがれながらも素朴なトーンが各曲のビートにうまく溶け込み、何度も聴きたくなるような傑出したトラックを生み出している」と述べた。^[1] ピープル誌は『 Two Eleven』を「2004年のキャリア最高傑作『Afrodisiac 』以来の最高傑作」と評し、「繊細で官能的な喜びに満ちたこのアルバムは、スローテンポからミディアムテンポのペースで展開し、ヒップホップやエレクトロニカのビートを取り入れているときでも、ほとんどの時間そのペースを維持している」と書いた。^[78]

Slant Magazineの Andrew Chan は、 Two Elevenは「プログレッシブ R&B として宣伝されているが、この歌手を先見の明のある人物として再定義しているわけではない。しかし、この新しい作品の新鮮な点は、先進的なアーバン ミュージックの領域で彼女の場所を開拓すると同時に、ディーバの殿堂における彼女の独特の位置を明確化している点だ」とコメントした。彼はこのレコードを「ブランディの楽器のこれまでで最も明確な肖像」と呼び、「彼女の声の珍しいトーン、暖かさと冷たさ、ハード エッジの奇妙な組み合わせ」を称賛し、このアルバムは「[...]ドレイク、フランク オーシャン、808s & Heartbreak時代のカニエ ウェストに対する矛盾した賞賛」を明らかにしているように感じた。^[48]ボストン・グローブ紙のケン・カポビアンコは、 Two Elevenについて「ブランディは愛の神秘的な道を辿るこれらの曲で彼女の最高のセットの一つを披露した[...] 音楽の壁紙のように聞こえる過去の作品とは異なり、クラブトラックには威勢のよさがあり、バラードには本物の魂がある」と信じている。[ ^81]ビルボード紙のアンドリュー・ハンプは、このアルバムは「2004年の実験的で批評家から絶賛されたAfrodisiac以来の彼女の最も新鮮なビートをフィーチャーしている」と感じており、それを「 EDMの流行を追いかける実験ではなく、モダンでしばしば未来的なひねりを加えたオールドスクールR&Bの曲集」と総括し、「1998年のNever Say Never以来最も焦点を絞ったアルバム」と呼んだ。^[82]

エンターテインメント・ウィークリーのタナー・ストランスキーは、このアルバムを「ファンのためによく作られたアルバム。ポップ・ラジオで流されているものは無視してください。バラードやスロー・ジャムでブランディのしゃがれた甘い声が舞い上がるところが最高で、それがこの親密でしばしば幻想的なコレクションの中で際立っているところです」と評した。彼はアルバムにB+の評価を与えた。 ^[76]ワシントン・ポストのサラ・ゴッドフリーはアルバムの曲を褒め、アルバムは「[友人であり師であるホイットニー・ヒューストンへの]素晴らしいトリビュートとして機能している。それは、今ポピュラー音楽でどんなトレンドが起こっていても、良い声は常に輝きを放つという事実の証でもあるからだ」と書いた。 ^[83] Vibe誌は「実験は一部のアーティストにとって苦労を意味するが、 Two ElevenではBrandyが予想通りの域をスムーズに超えている。OVOにふさわしいエモで優美な反射から風変わりなアップテンポまで、この18年のベテランはやり過ぎのスローテンポな制作から逸脱している」と評した。 ^[84] Gawker誌のRich JuzwiakはTwo Elevenについて「Brandyより若くも古くも聞こえない。鈍感なほどヒップでもなければ必死に真面目でもない。ただ、今風で、ちょうどいい」と感じた。 ^[85]アルバムにそれほど熱心ではなかったアトランティック誌のノア・ベルラツキーは、アルバムの曲は「ほとんど無視された『ヒューマン』よりは悪いが、愛されながらも退屈な2002年の『フルムーン』よりは良い」と感じており、「しかし、そのような分析はほとんど的外れのようだ。あなたがこの90年代スタイルのファンの一人なら、何が得られるか分かっているだろう。そうでなければ、おそらくとにかくスキップするだろう」と付け加えた。 ^[86]

『トゥー・イレブン』は、アメリカのビルボード200で初登場3位、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで首位を獲得し、初週の売り上げは65,000枚だったが、これはノーウッドの前作『ヒューマン』（2008年）の初週の売り上げ73,000枚を下回った。^{[93]しかし、これは}ビルボード200でトップ10入りした4枚目のアルバムであり、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートでは3枚目のスタジオアルバム『フルムーン』（2002年）に続く2枚目のナンバーワンアルバムとなった。^[93] 2週目にアルバムはさらに22,000枚を売り上げ、ビルボード200で10位に落ちた。[94] 2012年11月までに、Two Elevenは米国で110,700枚を売り上げ、[95] ビルボード^の2012年トップ^R & B /ヒップホップアルバム年間チャートで52位に終わった。[96] 2013年10月、Sister 2 Sister誌はアルバムが「約180,000枚を売り上げた」ことを確認した。 [ ^{97 ]}

注記

• ^{^[a]は} 共同プロデューサーを表す

サンプルクレジット

• 「Slower」には、英仏ポップバンドStereolabの「Fluorescences」のサンプルが収録されています。
• 「Let Me Go」はスウェーデンの歌手Lykke Liが歌う「Tonight」を挿入したものである。
• 「Wish Your Love Away」には、日本の作曲家坂本龍一が演奏した「七人の侍 エンディングテーマ」のサンプルが収録されています。

クレジットはTwo Elevenのライナーノーツより引用。^[98]

• 2012 年のビルボード1 位 R&B アルバムのリスト