ザ・ゲーム（クイーンのアルバム）

ゲーム
スタジオアルバム​ 女王
リリース	1980年6月30日
記録済み	1979年6月～7月、1980年2月～5月
スタジオ	ミュージックランド スタジオ、ミュンヘン、西ドイツ
ジャンル	ロック[1] ファンクロック[2] ポップ[3] 電子[4]
長さ	35 : 42
ラベル	エミ エレクトラ
プロデューサー	女王 ラインホルド・マック
女王の年表
ライブ・キラーズ （1979） ザ・ゲーム (1980) フラッシュ・ゴードン （1980）
ザ・ゲームからのシングル
「愛という名の欲望」 リリース: 1979年10月12日 (イギリス) [5] 「セイヴ・ミ​​ー」 リリース: 1980年1月25日 「プレイ・ザ・ゲーム」 公開日: 1980年5月30日 (イギリス) 「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」 公開日: 1980年8月22日 (イギリス) 「ニード・ユア・ラヴィング・トゥナイト」 リリース: 1980 年 11 月 18 日 (米国)

『ザ・ゲーム』は、イギリスのロックバンド、クイーンの8枚目のスタジオアルバムである。1980年6月30日にイギリスではEMIレコード、アメリカではエレクトラレコードから発売された。 『ザ・ゲーム』は前作『ジャズ』（1978年）とは異なるサウンドを特徴としている。 『ザ・ゲーム』はクイーンが初めてシンセサイザー^[6]（オーバーハイムOB-X ^[7] ）を使用したアルバムである。

批評的にも商業的にも成功した『ザ・ゲーム』は、全米で第 1 位を獲得した唯一のクイーンのアルバムとなり、また全米で最も売れたスタジオ アルバムとなり、これまでに 400 万枚を売り上げ、『世界に捧ぐ』と並ぶ売り上げを記録しました。アルバムの注目曲には、ベースが主役の「アナザー ワン バイツ ザ ダスト」やロックンロールの「クレイジー リトル シング コールド ラヴ」があり、どちらも全米で第 1 位を獲得しました。2003 年 5 月には、ドルビー 5.1サラウンド サウンドとDTS 5.1 を搭載したDVD-Audioで再リリースされました。「カミング スーン」の 5.1 ミックスには、アルバムを 5.1 にミックスする際に最終的なマスター テープが見つからなかったため、別のバッキング トラックが収録されています。

「プレイ・ザ・ゲーム」はフレディ・マーキュリーによって書かれた。この曲は1980年にシングルとしてリリースされ、イギリスで14位、アメリカで42位に達した。この曲は1980年から1982年までライブで演奏された。

「Dragon Attack」はブライアン・メイが作曲した。この曲はライブで人気を博し、1980年から1985年まで演奏された。イギリスで発売された「Another One Bites The Dust」ではB面に収録された。この曲の2つのリミックスは、キャンセルされたBASIC Queen Bootlegs 1992アルバムに収録される予定だった。最初のリミックスはジャック・ベンソンとRAKによるもので、1991年に再発されたThe Gameのボーナストラックとして収録された。2つ目はデイブ・オギルビーによるインストゥルメンタル・リミックスである。スタイル的には、「Dragon Attack」はファンク・ロックの曲である。^[8]

「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」はジョン・ディーコンによって書かれた。ファンクソングとして知られ、アメリカの歌手マイケル・ジャクソンの提案でシングルとしてリリースされた。マイケル・ジャクソンはクイーンの大ファンで、彼らがロサンゼルスに来た時にはよくコンサートを見に行っていた。「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」は世界的成功を収め、アメリカや他の多くの国で1位、イギリスでは7位に達した。この曲の成功後、クイーンはよりディスコ調のアルバム「ホット・スペース」をレコーディングした。これはクイーンのベストセラーシングルとして認められており、世界中で700万枚を売り上げた。この曲は1980年から1986年のフレディ・マーキュリーとの最後のツアーまでライブで演奏された。この曲の一部は、 1992年のフレディ・マーキュリー追悼コンサートでエクストリームによるクイーンのメドレーで演奏された。

「Need Your Loving Tonight」はディーコンが作曲した。この曲は1980年11月にシングルとしてリリースされ、アメリカで44位に達した。この曲は1980年のザ・ゲーム・ツアーでも頻繁に演奏され、1981年にはそれほど頻繁ではなかったが、その後はライブでは演奏されなかった。^[9]

「愛という名の欲望」は、クイーンが『ザ・ゲーム』の制作中に宿泊していたミュンヘンのバイエルン・ホーフ・ホテルの泡風呂に浸かりながらフレディ・マーキュリーが書いた曲である。レコードでギターを演奏するほか、フレディ・マーキュリーはコンサートでもギターを演奏した。この曲はイギリスで第2位、アメリカではビルボードホット100で4週連続第1位を獲得した。「愛という名の欲望」はオーストラリア、カナダ、メキシコ、オランダでも第1位を獲得した。この曲は多くのアーティストにカバーされている。「愛という名の欲望」と「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」はクイーンのアメリカでの唯一の第1位シングルである。

「Rock It (Prime Jive)」はロジャー・テイラーが作曲した。この曲はフレディ・マーキュリーがイントロを歌い、その後テイラーが残りの部分を歌う。この曲は北米と南米、日本ではそれぞれザ・ゲーム・ツアーとホット・スペース・ツアーでのみライブ演奏された。

「ドント・トライ・スーサイド」はマーキュリーが作曲し、アルバムの3曲目で最後の曲である。この曲はライブで演奏されたことは一度もない。この曲はアメリカでリリースされた「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」のB面だった。1992年、DJマグスがこの曲をリミックスし、後にキャンセルされたBASIC Queen Bootlegsコンピレーションに収録された。

「Sail Away Sweet Sister (To the Sister I Never Had)」はメイが作詞作曲し、リードボーカルを務めている。ブリッジ部分はマーキュリーが歌った。この曲は1979年6月/7月に録音された。クイーンがライブで演奏したことはないが、ガンズ・アンド・ローゼズとブライアン・メイ自身が1998年のアナザー・ワールド・ツアーで演奏した。この曲はダスEFXの1998年のアルバム『 Generation EFX』収録曲「Change」でサンプリングされた。^[10]

この曲はコンピレーションアルバム『Deep Cuts, Volume 2』（1977-1982）と『Queen Forever』にも収録されている。

「Coming Soon」はテイラーが作曲した。マーキュリーとテイラーがリードボーカルを担当。この曲はジャズセッション中に制作が始まった。

「Save Me」はメイが、最近結婚生活が終わった友人に捧げて書いた曲である。メイは、アコースティックギター、エレキギター、ピアノ、シンセサイザーなど、この曲のほとんどの楽器を演奏した。この曲は1979年から1982年までライブで演奏された。ライブでは、スタジオバージョンにはない短いピアノの入り口がある。この曲は、全英シングルチャートで最高11位を記録した。

EMI CD のカバーの写真は、LP やカセット リリースで最初に使用された写真とは異なりますが、Hollywood CD にはオリジナルの写真が残っています。記事には、オリジナルの写真 (ロジャー テイラーが腕を組んでおり、ブライアン メイが露出した腰に手を当てていない) が掲載されています。この別の写真は、1998 年にリリースされたCrown Jewels ボックス セットのアルバムのカバーや、2003 年にリリースされたアルバムの DTS DVD-Audio エディションにも使用されました。

レコード・ミラー誌は当時のレビューで「ツェッペリンの後、スコーピオンズよりも前、クイーンは私が今まで見たり聞いたりした中で最もエキサイティングなバンドだ。良質な音楽を愛する皆さんならきっとそう思うだろう」と書いている。 ^[14] ローリング・ストーン誌は「クイーンのアルバムを『アンセム』ではなく歌で聴けるのはいいことだ」と感じたが、「彼らはこの音楽がどう聞こえ、どう感じるべきかを知っているが、それに合わせることができない」と意見を述べた。 ^[18] ワシントン・ポスト紙は痛烈なレビューを出し、「5年間、挑戦的でない、陰鬱なアルバムを出したクイーンにとって、これはカムバックとなるはずだった。しかし、運がなかった」と書いている。 ^[19]スマッシュ・ヒッツ誌のスティーブ・テイラーも同様に否定的で、「クイーンのいつものシンフォニックやコーラスによる華やかなロックの2枚の間には、[...] まったく独創性のないつまらないものが詰まっている」と書いている。 ^[16]

Creemの読者は、 The Gameを1980年の7番目に優れたアルバム^{に選んだ。[20]} 1981年のグラミー賞では、クイーンとマックがプロデューサー・オブ・ザ・イヤー（クラシック以外）にノミネートされアナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」は最優秀ロック・パフォーマンス（ボーカル付きデュオまたはグループ）にノミネートされた。 ^[21]クイーンはアメリカン・ミュージック・アワードの最優秀ポップ/ロック・バンド/デュオ/グループにノミネートされ、「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」は最優秀ポップ/ロック・シングル賞を受賞した。 ^[22]

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは回顧的なレビューで、このアルバムの「ディスコロックのブレンド」は「ロックからポップへと方向転換した」バンドを示しており、「決定的にポップに転向し、1980年頃のポップアルバムとしては最高水準であり、今でもバンドの最も楽しめるレコードの1つである」と述べた。^{[3]オールミュージックは、}ザ・ゲームを1980年代のクイーンのベストアルバムに挙げている。 ^[23]ポップマターズのエヴァン・ソーディはザ・ゲームを「普通のロックアルバム」と呼んだ。 ^[1] 2008年、アウト誌は「100人以上の俳優、コメディアン、ミュージシャン、作家、評論家、パフォーマンスアーティスト、レーベル担当者、DJに、人生で最も忘れられない印象を残したアルバム10枚を挙げてもらう」というアンケートで、アルバムを100枚中28位にランク付けした。^[24]

ええ、それが自分たちにとっての普通から外れようとし始めたときでした。それに、マックという新しいエンジニアがいて、ミュンヘンに新しい環境がありました。すべてが違っていました。ある意味、スタジオのテクニック全体を一新しました。マックは私たちとは違ったバックグラウンドを持っていたからです。私たちは、バックトラックを作るときのように、やり方はひとつしかないと思っていました。うまくいくまでやり続ける。スピードを上げたり下げたりする部分があったら、うまくいくまでやり直す。昔のバックトラックは何度もやり直していたので、硬すぎました。マックの最初の貢献は、「そんなことしなくてもいいよ。全部入れてもいいよ。30秒後に崩れたら、テンポに合わせて演奏してくれれば、編集して続けられるよ」ということでした。私たちは笑って、「バカなこと言うな。そんなことはできない」と言いました。でも実際はできるんです。得られるのは新鮮さです。なぜなら、バックトラックの多くは初めてのものだからです。本当に助かりました。このアルバムではギターの数が少なかったですが、それは永遠に同じというわけではありません。あれは単なる実験でした。

— ブライアン・メイ^[25]

注記がない限り、リードボーカルはすべてフレディ・マーキュリーです。

女王

• フレディ・マーキュリー– リードボーカル(1–5, 7, 9, 10)、共同リードボーカル(6, 8)、バックボーカル(全トラック)、ピアノ(1, 7, 8)、シンセサイザー(1)、アコースティックギター(5)
• ブライアン・メイ– エレクトリックギター（全曲）、バックボーカル（1、2、4～8、10）、アコースティックギター（7、8、10）、シンセサイザー（8、10）、ピアノ（10）、リードボーカル（8）
• ロジャー・テイラー- ドラム（全トラック）、バックボーカル（3曲以外）、エレキギター（9）、シンセサイザー（6、9）、リードボーカル（6、「A Human Body」）、共同リードボーカル（9） ​​、パーカッション
• ジョン・ディーコン– ベースギター（全曲）、エレキギター（3）、アコースティックギター（4）、ピアノ（3）

追加ミュージシャン

• ラインホルト・マック– シンセサイザー(6, 10)

• Queen 公式サイト: ディスコグラフィー: The Game: 「Another One Bites the Dust」を除くすべての非ボーナストラックの歌詞が含まれています。