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「Everybody Hurts」は、アメリカのロックバンドR.E.M.の8枚目のスタジオアルバム『Automatic for the People 』（1992年）に収録されている楽曲で、1993年4月にワーナー・ブラザース・レコードからシングルとしてリリースされた。この曲はバンド自身が作詞作曲し、スコット・リットと共にプロデュースした。全米ビルボード・ホット100で29位、キャッシュボックス・トップ100で18位を記録した。また、オーストラリア、カナダ、フランス、アイスランド、アイルランド、オランダ、イギリスのチャートでもトップ10入りを果たした。ジェイク・スコットが監督し、テキサス州サンアントニオで撮影されたミュージックビデオは、1994年のビルボード・ミュージック・ビデオ・アワードでポップ／アダルトコンテンポラリー部門の最優秀クリップ賞を受賞した。
2003年、Q誌は「Everybody Hurts」を「史上最高の1001曲」リストの31位にランク付けし[ 4 ]、2005年にはBlender誌が「あなたが生まれてからの最高の曲」リストの238位にランク付けした[ 5 ] 。この曲は、2003年にワーナー・ブラザーズからリリースされたREMのベストアルバム「In Time: The Best of REM 1988–2003 」に収録された。このアルバムには「Automatic for the People」から4曲が収録されており、これは他のどのアルバムよりも多い。この曲は「REM Live」にも収録されている。
この曲の大部分はドラマーのビル・ベリーが作曲したが、REMはメンバー間で作曲クレジットを共有しているため、彼が実際にどれだけ作曲したかは不明である。[ 6 ]ベリーのドラムは曲中ではほとんど使われておらず、代わりにUnivoxドラムマシンが使われているが、彼はこの曲のドラムパターンのサンプリングを担当した。ストリングスのアレンジは、元レッド・ツェッペリンのベーシスト、ジョン・ポール・ジョーンズが作曲した。
ギタリストのピーター・バックはこの曲の制作について次のようにコメントした。
「Everybody Hurts」は「Man on the Moon」に似ています。ビルが持ってきた曲で、1分間のカントリー＆ウェスタンソングでした。コーラスもブリッジもありませんでした。ヴァースがあって…それがぐるぐる回っていて、ビルがそれをかき鳴らしていました。私たちは4つくらいのアイデアを出し合って、どうアプローチするかを話し合った結果、最終的にスタックス、オーティス・レディング、「Pain in My Heart」のような雰囲気になりました。マイケルがその引用に気付いていたかどうかはわかりませんが、多くのファンにとってはスタックス風の曲でした。アレンジや誰が何を演奏するかを決めるのにものすごく時間がかかり、結局ビルは最初のトラックでは演奏しませんでした。私とマイクとドラムマシンだけでした。それからみんなでオーバーダビングしました。[ 7 ]
アルバム『In Time: The Best of REM 1988–2003』のライナーノーツで、バックは「歌詞がこれほどまでにストレートなのは、ティーンエイジャーを対象としていたからだ」と書き、「『バフィー 〜恋する十字架〜 』は見たことがないが、高校が地獄への入り口だという考えは、かなり現実的だと思う」と述べている。
2005年、バックはBBCに「大学に行ったことがない人や、かなり若い人に向けて意識的に曲を書く場合は、非常に直接的な表現が良いかもしれません。その点では、幅広い年齢層の人々に効果がある傾向があります」と語った。[ 8 ] 2022年、スタイプはリック・ルービンに「Everybody Hurts」はナザレスの「Love Hurts」のカバーにインスパイアされたと語った。[ 9 ]
マイケル・スタイプは当初、パティ・スミスをこの曲の2番目のボーカルにするつもりだったが、うまくいかなかった。[ 10 ]スミスは後に、2007年のアルバム『Twelve』にボーナストラックとしてこの曲の自身のカバーを収録した。
しかし、このアルバム最大のサプライズは、間違いなくヒットするであろうポップソング「Everybody Hurts」だ。これは、自殺に反対する、ほとんど耐え難いほど情熱的な主張である。50年代のロックバラードを巨大なアリーナ規模にまで昇華させたようなサウンドで、スタイプが三連符と重厚なストリングスの上で切々と訴えかける。きっと今後何世代にもわたって、「明日に架ける橋」のような忘れられないアンセムと並んで、ラジオで流れ続けるだろう。
この曲はほとんどの音楽評論家から好意的な評価を受けた。AllMusicの編集者スティーブン・トーマス・アーレワインは「心地よい憂鬱さがある」と評した。[ 12 ] AP通信のデビッド・バウダーは「テンポはゆっくりで、憂鬱な雰囲気が漂っている」と述べた。[ 13 ]ビルボード誌のラリー・フリックは「簡素で正直で感情的な曲」と評し、「弦楽器が鳴り響くと、この曲の力強さは否定できない」と付け加えた。[ 14 ]キャンベラ・タイムズのベバン・ハンナは「滑らかに優しく撫でるようなギター」と評した。[ 15 ]同じくキャンベラ・タイムズの編集者ラリー・マクシェーンは「心に残る」と評した。[ 16 ]キャッシュボックスのランディ・クラークは、この曲をアルバムの中で「最も力強い」曲と評した。[ 17 ]同誌の別の編集者トロイ・J・アウグストは「陰鬱な雰囲気と自殺に関連するテーマを考えると、ラジオで売れるのは難しいかもしれない」と感じた。彼は、この曲の主な魅力となっているシンガーの「シルキーな歌声と、この曲の豊かなストリングスセクション」を称賛した。[ 18 ] The Cavalier Dailyのジャスティン・ウィルソンも、この曲を「アルバムの中で最高の曲であり、REM 史上最高の曲の 1 つ」と評した。彼はこの曲を「感情的に感動的」[ 19 ]で「深く心に響く」[ 20 ]と断言した。Chicago Tribuneのグレッグ・コットは、「スタイプがこれほど確信を持って歌わなければ、感傷的になりかねないバラードだ」と述べた。 [ 21 ] Gavin Reportのロン・フェルは、スタイプの「力強く感情的な人生肯定のメッセージが非常に明確に伝わってくる」と感じた。彼はこの曲をアルバムの「お気に入りの曲」と評した。[ 22 ] The Gazetteの評論家は、 Automatic for the People は「ビージー風の「Everybody Hurts」」で人生の不満を考察しているとコメントした。 [ 23 ]
ジェームズ・マスタートンは、自身の週刊UKチャート解説で、この曲は「アルバムの中で最も美しく感動的なトラック」であり、「バンドが現在いかに非の打ち所がないかをまさに反映している」と書いた。[ 24 ]メロディ・メーカーのクリス・ロバーツは、この曲を今週のシングルに選び、「これは明らかに（ホワイトロック）世代の『レット・イット・ビー』 ／『キャンドル・イン・ザ・ウィンド』であり、スタイプスの綿密に抑制されたボーカルのおかげで、致命的に大げさになることを避けている」と付け加えた。 [ 25 ]ヨーロッパ全域の雑誌ミュージック＆メディアは、この曲を「非常にメランコリックなバラード」と評し、元レッド・ツェッペリンのベーシスト、ジョン・ポール・ジョーンズによるストリングスアレンジメントにより、「マイケル・スタイプがサイモン＆ガーファンクルを一人にまとめた、90年代の『明日に架ける橋』」であると指摘した。[ 26 ] Music Weekのアラン・ジョーンズは、この曲を今週のおすすめ曲に選び、「スタイプ氏の繊細で揺らぎのあるボーカルが、控えめなストリングスによって時折引き立てられる、情熱的なバラード」と評した。また、「ラジオ向き」であるとも褒めたたえた。[ 27 ] NMEのジーナ・モリスは、「 Drive 」のような「人生よりも壮大で雰囲気のあるポップソング」と評した。[ 28 ] Orlando Sentinelのパリー・ゲッテルマンは、「退屈」で「繰り返しが多い」と評した。[ 29 ] People Magazineの評論家は、この曲でボーカリストが「友人の自殺を思いとどまらせることに成功している」と評した。[ 30 ] Scripps Howard News Service は、この歌手が「これまでで最高の歌声を披露した」と書き、「率直に感情的な」この曲は「彼の歌声の幅を十分に発揮させている」と指摘した。[ 31 ] SelectのDavid Cavanagh は、「言葉では言い表せないほど素晴らしい」と評した。さらに、「繊細なSpector の構成と子供のようなメッセージ (「誰もが傷つき、誰もが泣く...人生にうんざりしたと思ったら、踏ん張って...」) で、ノン REM マニアはヒステリックになるだろう。他の誰もが泣くだろう。本当にそれほどストレートな曲だ」と付け加えた。[ 32 ] Smash HitsのTim Southwell はこの曲に 5 点満点を与え、「美しい、「感動的で心を奪われるバラード」、そして「とてつもなく美しい」。 [ 33 ]
In the accompanying music video for "Everybody Hurts", directed by British film director Jake Scott and filmed along the double deck portions of I-10 near the I-35 Interchange in downtown San Antonio, Texas, in February 1993, the band is stuck in a traffic jam. It shows the people in other cars and subtitles of their thoughts appear on screen. A man standing on an overpass drops pages from a book he is reading onto the cars below, while the subtitles read "Lead me to the rock that is higher than I" and "They that sow in tears shall reap in joy", quotes from the biblical Book of Psalms 61 and 126 respectively. At the end, all the people leave their cars and walk instead; then they vanish, followed by scenes of a newscast reporting on the unusual event. Although Michael Stipe is featured prominently in the video, he remains silent until the final "Hold On, Hold On" part of the song. The video was heavily inspired by the traffic jam in the opening dream sequence of Fellini's 8½. "Everybody Hurts" won an award for Best Clip of the Year in the category for Pop/AC at the 1994 Billboard Music Video Awards.[34][35]
All songs were written by Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills, and Michael Stipe unless otherwise indicated. "Belong" and "Losing My Religion" were recorded live at the Capital Plaza Theater in Charleston, West Virginia, on April 28, 1992. "Orange Crush" was recorded live in Georgia, US, in November 1989.
1995年、英国の感情支援傾聴サービスであるサマリタンズは、若い男性の間で自殺率が高いにもかかわらず危機対応サービスの利用率が低いことを受けて、「Everybody Hurts」の歌詞と慈善団体のホットライン番号のみで構成された英国の新聞広告キャンペーンを開始した。[ 85 ]
ドナルド・トランプ米大統領は、2019年の一般教書演説に対する悲しそうな表情を見せる民主党の政治家数名を映したツイッター動画でこの曲を使用した。バンドの元メンバーはツイッターでこれに対し、「世界のリーダーは偽物だ!!! 議会、メディア、この偽者を無視しろ!!! 愛を込めて、REM」と反応した。最終的に、バンドのレコードレーベルであるコンコード・ミュージックからの著作権侵害の申し立てを受けて、ツイッターはこの動画を削除した。トランプは後に、リー・グリーンウッドの「God Bless the USA 」を使用して動画を再アップロードした。この動画の両バージョンは、自称トランプ支持者の@CarpeDonktumによって作成された。[ 86 ] [ 87 ]
2010年のハイチ地震の被災者のための募金活動として、イギリスのゴードン・ブラウン首相はサイモン・コーウェルにチャリティーシングルの制作を依頼した。[ 88 ]コーウェルは「Everybody Hurts」を選んだ。ブラウン首相はシングルのVAT（付加価値税）を免除することに同意し、R.E.M.はすべての印税を放棄することに同意した。 [ 89 ]リリースは「Helping Haiti」という名前で行われることになった。
このシングルの収益は、ザ・サン紙のハイチ支援基金と災害緊急委員会に分配される予定だった。[ 88 ] [ 90 ]このシングルは2010年2月7日にデジタルで、2010年2月8日にフィジカルでリリースされた。
伝えられるところによると、このシングルの英国での売上は最初の2日間で約20万5000枚[ 91 ]、最初の1週間で45万3000枚に達し、英国で21世紀の最速で売れたチャリティレコードとなった[ 92 ] 。
このジャケットは、ロビー・ウィリアムズが1995年にテイク・ザットを脱退して以来、ウィリアムズとテイク・ザットが初めてコラボレーションした作品として注目に値する。ただし、どちらのアーティストも互いのレコーディングセッションには立ち会っていない。
このリリースは、ジョン・ボン・ジョヴィにとってUKシングルチャート で初の1位獲得となった。[ 93 ]
この曲は、以下のアーティストによって演奏されています（登場順）：
2010年2月 7日にイギリスとアイルランドでリリースされたヘルピング・ハイチの楽曲は、2月12日にアイルランドのシングルチャートで初登場1位を獲得した。イギリスのシングルチャートでは2月14日に初登場1位となり、2週間トップの座を維持した後、9位に順位を落とした。オーストラリアのシングルチャートでは2月23日に初登場28位を記録した。
2010年2月7日午後8時30分、 ITVで5分間のプロモーション用短編ドキュメンタリーが放送された。このドキュメンタリーには、出演アーティスト（キャリー、サイラス、ボン・ジョヴィ、ミノーグを除く）がボーカルをレコーディングする「舞台裏」の映像と、地震後の現実世界の映像が交互に挿入されている[ 94 ]。 2010年1月12日に何が起こったのかについての声明から始まり、国の壊滅的な状況とハイチの人々の苦しみを示す映像が続く[ 95 ]。ジョセフ・カーン監督による公式ミュージックビデオは、2010年3月6日に初公開された。ジョン・ボン・ジョヴィとマイケル・ブーブレは、このビデオに出演していない唯一の出演アーティストである。