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| 倒れた | ||||
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 オリジナルの物理カバー[注1] | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2003年3月4日 | |||
| 記録済み | 2002年8月～12月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 48 : 45 | |||
| ラベル | 巻き上げ | |||
| プロデューサー | デイブ・フォートマン | |||
| エヴァネッセンス年表 | ||||
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| Fallenからのシングル | ||||
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Fallen は、アメリカのロックバンド、エヴァネッセンスのデビュースタジオアルバムで、2003年3月4日にWind-up Recordsからリリースされました。バンドの共同創設者で、歌手兼ピアニストのエイミー・リーとギタリストのベン・ムーディは、1994年にエヴァネッセンスとして曲作りとレコーディングを開始し、2枚のEPとデモCDをリリースした後、2001年1月にWind-up Recordsと契約しました。Fallenには、以前のインディーズリリースからの曲がいくつか収録されています。アルバムは2002年8月から12月にかけて、カリフォルニアのいくつかのスタジオでレコーディングされました。これは、2003年10月にバンドを脱退したムーディが参加したエヴァネッセンスの唯一のスタジオアルバムです。
このアルバムからは、「Bring Me to Life」、「Going Under」、「My Immortal」、「Everybody's Fool」の4つのシングルが生まれた。「Bring Me to Life」と「My Immortal」は、米国、英国、オーストラリアを含む10か国以上でトップ10にチャートインした。Fallenはエヴァネッセンスのこれまでで最も商業的に成功したアルバムであり、米国で1,000万枚、世界中で1,700万枚以上を売り上げ、21世紀で6番目に売れたアルバムとなっている。ビルボード200で初登場7位となり、初週で141,000枚を売り上げ、2003年6月に3位に達した。 このアルバムは10か国以上でチャートのトップを飾った。 2022年11月、全米レコード協会（RIAA）からダイアモンド認定を受けた。
『フォールン』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。エヴァネッセンスは第46回グラミー賞で5部門にノミネートされた：年間最優秀アルバム、最優秀ロックアルバム、最優秀ロックソング、最優秀ハードロックパフォーマンス、最優秀新人賞で、最後の2部門を受賞。[5]翌年の授賞式では、「マイ・イモータル」が最優秀ポップパフォーマンス（ボーカル付き）部門にノミネートされた。エヴァネッセンスは2003年に初のヘッドライナーコンサートツアー『フォールン・ツアー』に乗り出した。2004年には舞台裏の映像を収録したライブアルバムとコンサートDVD 『エニウェア・バット・ホーム』がリリースされた。
背景
リーとムーディは1994年にアーカンソー州リトルロックで10代の頃に出会った。[11]彼女がギターを弾き、自分で書いた曲を歌ったカセットテープを彼に持って行き、彼らは音楽のコラボレーターとなり、リーの自宅で演奏したり音楽に取り組んだりし、[12] [8]リトルロック周辺の書店やコーヒーハウスでアコースティックセットを演奏することもあった。[10] [6] [13]リーは16トラックのレコーダーを持っていて、それをPro Toolsと一緒に使用し、彼女のキーボードで「偽のストリングスとコーラス」を演奏し、初期の素材のサウンドとビートを重ねてミックスして制作した。「私たちは基本的に、自分たちが何を望んでいるかを思い出すためにそれを書き留めていただけだった」とリーは語った。[17]リーのエヴァネッセンスに対する音楽的ビジョンは「ありそうもない組み合わせのアイデア」だった。[9]彼女は異なる音楽の好みを組み合わせることを目指し、「映画やクラシック交響曲の世界から何かを持ち込み、それをメタル、ハードロック、オルタナティブミュージックと融合させた」。[18] [15]「私にインスピレーションを与えた音楽はたくさんありました。そしてエヴァネッセンスはこれら2つの極端な要素が組み合わさった産物でした」。[19] [20]
彼らはエヴァネッセンスとして2枚の独立したEPを録音し、1990年代後半に自主リリースした。[12] [21] [22]彼らの初期のデモはリトルロックの地元モダンロック局でオンエアされ、それが地元ファンの開拓に役立ち、年に2、3回の大規模なプロダクションショーを開催し、他の楽器をライブで演奏するために他のミュージシャンを雇うことができた。[14]ゲストミュージシャンと演奏していたが、エヴァネッセンスはデュオのままだった。[10]「これらの曲をフルバンドで演奏するというアイデアは、後になって思いついたものでした」とリーは語った。[15]ムーディーは、リーと彼はライブショーよりも曲作りに集中しており、バンドに作曲に参加してもらいたくなかったと語った。「私たちはただ2人だけでいたかったので、年に1、2回演奏していました。」[22]彼らはデモCD 「Origin」 （2000年）を制作し、レコード会社に売り込み、[23] 2001年にWind-up Recordsと契約した。 [12] [21] 「Origin」とそれ以前のEPには、後に「Fallen」に収録される曲のデモ版がいくつか収録されている。[7] [15]
2004年のMTVのインタビューで、ムーディはリーと一緒に曲を書くことはほとんどなく、「8年間で同じ部屋に座って一緒に曲を書いたのは2、3回くらいだった」と語った。[24]リーは、ムーディと一緒に座って曲を書いたことはなく、代わりにそれぞれのパートを組み合わせて曲を書いたと語った。最初から、リーは音楽を書くことを脆弱なプロセスと考え、ムーディに軽視されていると感じていたため、一人で曲を書くことしかなかった。『Fallen』の制作は、彼女とムーディの間に緊張と大きな創造性の違いがあったため、主に2人が別々に曲を書き、お互いの作品に足し合わせるという形で行われた。リーとムーディの創作上の意見の相違には、曲作りに対する彼の厳格なアプローチと商業性への焦点が含まれていた。彼は「常に彼女のアイデアを囲い込み」、より商業的でポップな方向に押し進めようとした。[36]彼女は、ムーディには「世界を支配したいというプレッシャー」があったと述べた。[33] [32]「私にとって、私たちの間には常に押し引きがありました」と彼女は言った。 「『フォールン』は本当に妥協の連続だった。間違いなく、彼が望んでいた方向に大きく傾いていた。」[35]創作上の制約には、彼女がレコードでオルガンを演奏したいがムーディはそれを望まなかったなどの楽器編成の決定も含まれていた。 [37] [38]ある時点で、ムーディが彼女が「注目されすぎている」と感じたため、彼女の「ピアノ演奏の権利がすべて剥奪された」ため、キーボード奏者が雇われたと彼女は述べている。[31]
ムーディは2003年のインタビューで、アルバムを「できるだけ多くの人に受け入れられるように」することに焦点を当てたと語った。[39]彼は後に、2人のアプローチが異なっていたことを認め、リーは「より創造的」で「音楽的に教養があり」、彼は「より商業的志向」で「人々が支持できる曲」を作るのが好きだと付け加えた。[40]
リーは『フォールン』 の制作は「少なくとも1枚の大ヒットシングルは完全にラジオ向きでなければならないことを覚えておかなければならなかった」ためストレスがたまったと述べた。 [30] 2006年に彼女は、ムーディーとレーベルが曲のオリジナルバージョンを「圧縮して凝縮した」と述べ、「ある意味では、芸術的な完全性をいくらか損なっているように感じた」と思ったと語った。[41] 2020年代初頭、リーは『フォールン』の制作過程と直面した障害を次のように振り返った。
「最初のアルバムを作っていたとき、私たちとレーベル、そしてお互いの間には、たくさんのやり取りと混乱がありました。私は自分の音楽を作るためにいつも戦わなければなりませんでしたし、何よりも仕事と戦い、そして『私はこれを正してやる』ということに集中していたことを覚えています。ようやくそれを聞いて楽しむことができる瞬間は、とても短い瞬間です。」[45]
リーは、クリエイターとしての「信頼性を得るための戦い」が、初期に直面した最大の課題の1つであるとし、次のように説明した。「レーベル、特に新人アーティストには、作詞家が必要だと言うのがメンタリティでした。…そして彼らが[男性]に作詞をさせたかったのは、そこにお金があったからです。そこに力があったのです。私がそれをやったとき、他のみんなは自分たちがやったと言えるようになりたいと思っていました」。[46]また、彼女は、フロントウーマンであることから「人々はそれがあなたのものではないと想定します。そして、私の周りの何人かは、喜んでそう思わせていました」とも述べた。[47]
2023年にアルバム20周年を記念した回顧録で、リーは弦楽器のアレンジやエレクトロニクスなど、「アルバムのミックスには含まれていないが、頭の中で聞こえる音楽的要素」があると述べた。リーは、エヴァネッセンスの2017年のアルバム『シンセシス』でそれらの要素をさらに前面に押し出した後、 『フォールン』のミックスに納得した。[48]
作詞と音楽スタイル
アルバムの曲はリーとムーディーの共同作で、リーが中心的作曲者だった。[52] 2人は15歳と16歳のときにいくつかの曲を書いた。 [14]「Imaginary」、「My Immortal」、「Whisper」は、もともと1990年代にデュオが独立してレコーディングした曲だった。[39] [53]リーはいくつかの曲を自宅でキーボードで作曲した。[54] [55]最初はピアノかアコースティックギターで一人で曲を書いていたが、Fallenでは曲を書いてムーディーと一緒に「完成まで持っていく」作業を行った。[10] [30]リーは「My Immortal」以外のアルバムの歌詞、メロディー、音楽のほとんど、ピアノ、合唱をすべて書いた。[58]合唱の編曲も彼女が担当した。[59]リーはまた、アルバムのストリングスの編曲と電子音楽の要素にも力を入れており、そのいくつかはバックグラウンドで使われている。[48]
リーが『フォールン』で書いた曲のほとんどは、虐待的な男性との関係における彼女の考え方から生まれたものだった。[6] [60]リーは「悪い関係から抜け出す」ことについて「ゴーイング・アンダー」を書いた。彼女はその気持ちを「もう限界で、何かを変えなければならないと気づいたとき、今の状況では生きていけない」と表現した。[61]リーは後に、虐待的な関係から生まれた曲を書き終えた後、「ゴーイング・アンダー」の歌詞を聴いていて、コーラスでは「もうこれ以上我慢しない、私はここを去る」という表現を代わりに書きたかったと感じたと語っており、「自分が何をすべきかわかっているのに、それをしていない」と自分に言い聞かせていた。[60]彼女はこの曲を、歌詞的に最も正直なものであり、自分自身のために立ち上がるという声明だと考えていた。一方、「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」は「助けを求める叫び」というよりは対照的だった。[62] [48] ビルボード誌は、ギターの「ストップ/スタートのリズム」と「波打つピアノとリーの反抗的な叫びが衝撃的な衝撃を与えている」と述べた。[63]
リーが19歳の時に書いた[64]「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」は、ニューメタル・ラップロックの曲である。[65] [66]レーベルは、アルバムの8曲にラップを入れるよう当初要求していたが、リーが望まなかった男性のラップボーカルを追加するよう強制した。 [67] [13] [43] 。[62]当時の知人から幸せかと聞かれ、当時虐待的な関係にあった彼女は嘘をついて答えた後、彼女はこの曲を書いた。知人は彼女の仮面を見抜いており、彼女は「外見上は完全に普通に振舞っている」と感じていたため、この曲を書くきっかけとなった。[68] [69] [70]この曲は「心の開放」と「長い間見逃していたすべてのことに目覚めること」についてであり、「何ヶ月も麻痺していて、ただ人生をこなしていた」ことに気づいたとリーは語った。[71] [49]「きらめくピアノから壮大なコーラス、そしてリーのサイレンの呼び声まで」、ビルボードは「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」をフォールンの「決定的なトラック」とみなした。 [ 63]
リーは1999年に「Everybody's Fool」を書いた。この曲は、ポップスターとしての人生の嘘と、若者の期待を歪める非現実的で過度に性的なイメージについて歌ったものである。 [72] [73] [53] VH1のインタビューで、リーは妹がそのようなイメージに影響されていたときにこの曲が生まれたと説明した。[72]これは特定の人物についてではなく、有害なイメージや完璧さの理想を推進する業界全体についてであり、「誰もそんな風には見えない。すべて偽物で、多くの少女や女性の自己イメージを本当に傷つけている」と彼女は語った。[74] [13] Songfactsは、この曲のコンセプトは「常に関連性があるように思える」と述べた。[68] 2016年にこの曲について尋ねられたとき、リーは、この曲は「悩めるティーンエイジャー」として、当時「商品のようにまとめられ」、自分の弟や妹を含む若者に影響を与えていた「バブルガムポップのアーティスト」から生じた「偽物に対する苛立ち」について書いたものだと述べた。[73]また、彼女は「外見に関係なく、誰の内面で何が起こっているかは決して分からない」ことを認めており、この曲は長年にわたって「切り離してきた」曲であると述べ、[68] [54] [62]次のように付け加えた。
「高校生の時に曲を書いて、それが自分の最も有名な曲になるというのは興味深いことだ。なぜなら、34歳になっても、高校生の時にこだわっていた曲を歌い続けることになるからだ。そして、私はもうそのことにあまりこだわっていない。」[68]
「マイ・イモータル」はピアノのパワーバラードで、[75] [76]ムーディが書いた架空の歌詞と、15歳の時にリーがピアノで作曲した曲で構成され、その後リーがブリッジを加えた。[82]アルバムのバージョンは、MIDIキーボードと10代の頃のリーのボーカルを使用した2000年のデモであり、レーベルはリーとムーディによるFallenの再録音よりもこちらを選んだ。 Fallenの制作中、デアデビルの作曲家グレアム・レヴェルによるストリングスがデモ録音に加えられた。 Fallenのためにリーとムーディが行った再録音は、ブリッジの後にギター、ドラム、ベースが加わり、デイヴィッド・キャンベルによる新しいストリングスのアレンジが加えられたシングルの「バンド」バージョンに使用された。[84]
ビルボードによると、「Haunted」の制作は「誰かの執着に圧倒される感覚」を強調しており、リーは「憑依されることとそれに屈したいという欲求の両方と戦っている」という。[63]リーはフィクションについて、テーマ的には「殺人者の目から」この曲を書いた。[62] 「Tourniquet」はソウル・エンブレイスドの「My Tourniquet 」のリメイクカバーで、ソウル・エンブレイスドのギタリストでありエヴァネッセンスのツアードラマーであるロッキー・グレイが共作した。[85] [53]グレイはリーに、この曲は「キリスト教の観点から来ているが、自殺についてだ。自殺したばかりの人の視点からであり、自殺すると天国に行くのか地獄に行くのかというキリスト教の論争についてだ」と語った。[71]リーはカバーのメロディーを書き、2番の詩を加えた。[86]「死にたい」というセリフは、リーが「夢中」だったバズ・ラーマン監督の『ロミオ+ジュリエット』からの引用である。 [62]
「Imaginary」は、リーとムーディーの1998年のEP 『エヴァネッセンス』に収録されている曲である。[39] [53]リーは、10代の若い頃に安全な場所に逃げ込む必要性を感じたことについて書いた。[53]彼女の歌詞のいくつかは、彼女が7年生か8年生のときに書いた詩から取られている。[62]リーは、それが当時のエヴァネッセンスのコアサウンドを反映していると考え、フォールンの4枚目のシングルにしたいと考えていた。[ 57 ] [62] [48] ビルボードは、リーの歌詞、ピアノ、「激しいドラム」、ミレニアル合唱団の組み合わせを「頭上を飛ぶ天の絵」を描くと表現した。[63]ミッドテンポの「Taking Over Me 」の歌詞は、リーが自分に対する他の人の執着に取り憑かれていることについてである。[63]当時の知り合いで将来の夫に部分的に触発され、リーはストーカーの目から見た物語としてこの曲を書いた。[62]
リーは「Hello」を、6歳の時に病気で亡くなった妹について書いた。[6] [87]この曲は「あの時のある日」について歌っている。リーは10代の頃にその感情を再び味わい、自分の経験について書くことが「癒し」になった。[62]この曲は「冷静な雰囲気」があり、「子供の視点から、誰かが永遠にいなくなったことに気づいたときの苦しみを表現している」とビルボードは述べている。 [63]「My Last Breath」の歌詞は、感情的および肉体的な生存のための闘いを暗示している。 [63] この曲は9/11の喪失に触発された。[ 62]「Whisper」は、リーとムーディーの1999年のEP Sound Asleepに収録されている。[88]ギターとリーの「威厳のある声」に牽引され、ラテン語で歌う「轟く」ミレニアム合唱団をフィーチャーし、アルバムを「不吉な音で」終わらせるとビルボードは書いている。[63]
Fallenはニューメタル[ 89] [90] [76] [60] ゴシックロック[91] ゴシックメタル[ 92]オルタナティブメタル[ 93]などと見なされていた。Loudersoundは、ニューメタルと、台頭しつつあったシンフォニックメタルやエモシーンとの架け橋であると説明した。[94] LeeとMoodyは、自分たちの音楽を「ゴス」とは考えていないと述べ、Moodyは「ゴス」というラベルが付けられたのは、曲が悲しく聞こえるからで、人々は「悲しい＝暗い＝ゴス」と考えるからだと付け加えた。彼らが私たちをその枠に入れるのはとても簡単だ。Moodyはまた、ニューメタルのラベルを嫌っており、「私たちの唯一のニューメタル的なところは、1曲にラップと歌が入っているという事実だと思う」と述べた。[22] [95] [96] Leeもニューメタルというタグに反対し、「Bring Me to Life」のラップロックに起因すると述べた。[97]
録音
Fallenは、バーバンクのオーシャン・スタジオを皮切りに、カリフォルニアのトラック・レコード・スタジオ、NRGレコーディング・スタジオ、オーシャン・スタジオ、コンウェイ・レコーディング・スタジオで録音された。[59] [98] 2002年8月下旬から12月上旬にかけて録音とミックスが行われた。[99]このアルバムは、音楽の「制作の深さ」を補うために「オーバーダブで構築」されており、「この種のレコードは、実物よりも大きく聞こえるように作られるべき」だとプロデューサーのデイブ・フォートマンは語った。 [99]ムーディーは、アルバムが「作り物のように聞こえすぎる」ことは望んでいなかったと語った。「私はエレクトロニクスやデジタル操作が大好きだが、まずは自分たちを本物のロックバンドとして確立したかった。弦楽器もコーラスもピアノも、実際にすべてのパートを演奏している。
曲はレコーディングセッションの前にデモとして録音された。『Fallen』を作る前に、彼らはリーの父親が働いていたラジオ局で深夜に誰もいない後に「My Immortal」のデモを録音していた。この録音は、リーの10代のデモボーカルとMIDIキーボードで、レーベルの要求により『Fallen』で使用されたバージョンであり、リーは不満だった。[15]彼女は次のように述べている。
「アルバムバージョンを聴くのは本当につらいです。2年前にやったから。ギタリストのベン（・ムーディ）と私だけだったし、それ以来私は演奏者として大きく成長しました...本物のピアノですらないんです。それに、本物のセッションをする余裕がなかったから、誰もいない夜遅くにスタジオに侵入して録音しなければならなかったので、音質が悪いんです。」[77] [15]
リーは後に、自分の歌声が「子供っぽい」ことと、アルバム版の曲ではデイヴィッド・キャンベルのオーケストラが使われていないことから、この曲も嫌いだと語っている。[83] 「My Immortal」がシングルになったとき、リーとムーディは元々 『フォールン』のために作った音源を選んだ。[77] [83] [15]
ジェイ・バウムガードナーはムーディに、ギブソン・レスポールやギブソンSGギター、 マーシャル、メサ・ブギーの アンプヘッド、古いメサ・ブギーのキャビネットなど、自身のギター機材を貸し出した。ムーディは「ロックのレコードで実績のある古いキャビネットだった。これを使うのは当然だった。パパ・ローチや、確かステインドでも使われていたのを知っている」と語っている。[99]アルバムのギターはバーバンクのマッド・ドッグ・スタジオで録音された。フォートマンはギターを2つの異なるアンプで録音した。片側はマーシャル、もう片側はメサ・ブギーだ。「2つの異なるアンプの音色の違いと周波数の違いが、本当に大きなステレオ感を生み出している」と彼は語った。 [99] 彼は2つのシュア57マイクを使用し、それらをNeve 1081プリアンプに直接通してPro Toolsに送った。 [ 99 ]
リーのボーカルはノイマンU47真空管マイクで録音され、ピアノとミレニアム合唱団のバックボーカルはNRGレコーディングスタジオで録音された。[99]ストリングスのアレンジはデイヴィッド・キャンベルとデイヴィッド・ホッジスが担当したが、「マイ・イモータル」だけはデアデビルのサウンドトラックに収録するために作曲家のグレアム・レヴェルがストリングスを追加した。[59] [83]キャンベルはオーケストラのストリングスを提供したが、リーは合成弦を望まなかったため、これは「出費」となった。[100] [48] 22人編成のストリングスセクションはシアトルで録音され、後にロサンゼルスのニューマン・スコアリング・ステージとボレロ・スタジオでミックスされた。[99] 12人編成のミレニアム合唱団の声を録音するために、フォートマンはステレオペアのU67を使用し、より大きな音を出すために声を2倍または3倍にした。 「イマジナリー」のブリッジ部分で、フォートマンは「おそらくその瞬間に演奏しているのは70人以上」で、「合唱団が2倍、弦楽オーケストラも22人、さらにバンドメンバー全員を加えると、すごい人数になる」と語っている。[99]
ドラムトラックはオーシャンスタジオで録音され、ジョシュ・フリーズがクリックトラック、ステレオギター、ボーカルに合わせて選ばれた曲を演奏した。 [99]フォートマンはフリーズのドラムをオーバーヘッドにC12A、タムにオーディオテクニカATM25、キックドラムの内側にD112、外側にU47、外側のマイクとしてNS-10スピーカーで録音した。また、ライドシンバルとハイハットシンバルには414マイクを使用した。ドラムはスタダーレコーダーの2インチテープに録音され、Pro Toolsでトラックがバウンスされた。[99]
『フォールン』はノースハリウッドのコンウェイ・レコーディング・スタジオで2週間かけてミックスされ、ニューヨークのスターリング・サウンドでテッド・ジェンセンがマスタリングした。 [99]
ホッジスのフォールンへの関与とその後のエヴァネッセンスからの脱退について、ムーディーは次のように述べている。
「結局、僕たちは別々の道を歩むことになった。しばらくは一緒にうまくやっていたけど、彼は来年ソロでリリースするかもしれないってことになった。それを理解できれば、どれだけ劇的に違うか分かると思う。僕たちは別々の道を歩んでいたから、そこにいない誰かに基づいてバンドの全体像を構築する前に、別々の道を歩むことを選んだんだ。」[ 22]
別のインタビューでは、ホッジスは主にアルバムのストリングスのアレンジを担当したと語った。[39]
リリースとツアー
「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」と「マイ・イモータル」は映画『デアデビル』で初めて登場し、 2003年2月にリリースされた同映画のサウンドトラックに収録された。 『フォールン』は2003年3月4日にリリースされた。[101]
Fallen は当初、レーベルによってクリスチャン市場で宣伝されていた。Lee と Moody は 2003 年 4 月のインタビューで、自分たちはクリスチャン バンドではなく、クリスチャン ロックと関連付けられることを望んでいないことを公に明らかにした。[102] Moody のクリスチャン市場への参入反対の発言を受けて、Wind-up Records の会長Alan Meltzer は、クリスチャン ラジオと小売店に手紙を送り、Evanescence は「キリスト教コミュニティの関心と興奮をかき立てた精神的な基盤」があるにもかかわらず、「世俗的なバンドであり、そのため彼らの音楽を娯楽と見なしている」ため、レーベルは「彼らはもはやクリスチャン小売店には属さないと強く感じている」と説明した。[103] [104] Wind-up は、クリスチャン小売店とラジオ局にFallenの回収を正式に要請した。手紙を受け取った後、多くのクリスチャン ラジオ局はFallen の曲をプレイリストから削除した。[103] [105] [104]
ローリングストーン誌は2003年4月、ウィンドアップは公式にはキリスト教と提携していないが、バンドを「キリスト教と主流音楽市場の両方に」売り込んできたと報じた。ウィンドアップは「1年以上前からキリスト教音楽市場への参入を始め、2002年に12ストーンズのセルフタイトルのデビューアルバムで初めて進出した。キリスト教音楽の大手ディストリビューターであるプロビデントと提携し、ウィンドアップは2002年に5000万枚以上のアルバムを売り上げたセグメントに参入しようとした」。 [104]プロビデントのCEO、テリー・ヘミングスは、エヴァネッセンスのアルバムを回収するという決定がキリスト教市場におけるウィンドアップのイメージを傷つけることはないだろうと述べ、バンドの方針転換に困惑し、「彼らはアルバムがこれらの[キリスト教音楽]チャネルで販売されることを明確に理解していた」と語った。 [104]メルツァーは、エヴァネッセンスをキリスト教市場で宣伝するという決定はバンドの同意を得て行われたと主張した。 [103] [104]リーは、クリスチャン市場でのプロモーションと「クリスチャンバンド」という認識に最初からずっと反対していたが、ムーディーはそれを支持していたと述べた。ムーディーは過去にエヴァネッセンスを誤って表現し、自分の宗教的信念をエヴァネッセンスのものとして語った。 [106]レーベルはクリスチャン市場でのプロモーションをバンドのマーケティングツールとして利用したいと考えていたが、彼女はこれに反対し、「それは私にとって重要な戦いでした。なぜなら、それは偽りだと感じたからです。それは私たちの音楽ではありませんでした。そして、彼らは真実ではない何かを誰かに売っているように感じました。」と述べた。 [107]彼女は、エヴァネッセンスは「クリスチャンバンドではなかった」し、歌詞も宗教的所属を持っていなかったと述べた。 [109]
2003年1月13日、[1]「Bring Me to Life」がアルバムの最初のシングルとしてリリースされた。[100] Wind-up Records社長のエド・ベトリは、レーベルがこの曲をラジオで紹介したとき、ラジオの番組制作者が「女の子とピアノ？冗談でしょ？ロックラジオで？」と言って拒否したことを明らかにした。 [63]番組ディレクターの中には、曲の冒頭で女性の声とピアノを聞いて、曲の残りを聞かずに電源を切る人もいた。[39]ロックラジオで女性の声は珍しく、この曲は男性ボーカルが入ってから初めてオンエアが検討された。[110] [14] [111]この曲がデアデビルのサウンドトラックでリリースされた後、草の根ファン層が拡大し、リスナーがこの曲のオンエアをリクエストし始め、ラジオ局はバンドを再考せざるを得なくなった。[112] [113] [110]この曲が世界中で成功したことについて、リーは次のように語っている。
「『デアデビル』でこの曲をリリースして以来、彼らが望むと望まざるとにかかわらず、この曲は世界中に広まりました。だから、サウンドトラックを持っていて、ラジオで聞いたので、私たちが行ったことのない国にもファンがいたんです。それで、この曲は世界中でヒットし始め、それから私たちは世界中をツアーする理由ができたんです。こうして、こんなに早く国際的なことが起こったんです。」[114]
アルバム完成後、エヴァネッセンスのツアーラインナップが採用され、ギタリストのジョン・ルコンプ、ドラマーのロッキー・グレイ、ベーシストのウィル・ボイドが加わった。[115] [116]エヴァネッセンスは2003年初頭、数週間にわたってラジオ番組やフェスティバルサーキットで演奏した。[78] [117] 4月から5月にかけて、彼らはアメリカで初のヘッドライナーツアーに乗り出した。[118] 6月、ムーディが体調を崩したとの報道により、ドイツでの公演をキャンセルせざるを得なかった。[117]その月、彼らはビデオゲーム会社任天堂から、2003年8月4日からヘッドライナーを務めるニンテンドーフュージョンツアーへの出演依頼を受けた。 [117] [18] 2003年8月のインタビューで、ムーディはエヴァネッセンスは「エイミーと私だけであり、それを維持したい」と述べ、一緒に取り組むことがうまくいくと付け加えた。[22]
ムーディーは2003年10月のツアー途中でバンドを脱退した。[119] [6]ギタリストのテリー・バルサモがツアーで彼に代わってエヴァネッセンスのリードギタリストとなった。[32] [39]バンドはヨーロッパでコーンといくつかのショーを行い、当初はエヴァネッセンスがヘッドライナーになる予定だったが、リーは代わりにコーンをヘッドライナーにすることを望んだ。 [ 120]エヴァネッセンスは、 Fallenツアーのパリ公演を、初のライブアルバムおよびコンサートDVDであるAnywhere but Home（2004年）のために撮影した。[121]
批評家の反応
Fallen は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。AllMusic のジョニー・ロフタスは、アルバムには「シングルの PG 指定ニューメタル ('Everybody's Fool'、'Going Under') の要素が垣間見える。しかしFallenの大半に影響を与えているのは、 Type O Negativeのようなグループのシンフォニックゴスロックだ」と書いている。 [89] Entertainment Weekly はアルバムを B マイナスに格付けし、「ニューメタルと呼ぶには古すぎるジャンルには、背筋が凍るような素晴らしいボーカリストが溢れているわけではない。ましてや女性ボーカリストは。陰鬱なアーカンソーのロックバンド Evanescence のリードシンガー、エイミー・リーは例外だ」としている。[90] Rolling Stoneのカーク・ミラーは「ボーカリストのエイミー・リーが『紙の花畑に横たわって』とか『真っ赤な後悔を注ぎながら』と歌うとき、彼女は Fallen にニューメタルボーイズにはない不気味なスピリチュアルな色合いを与えている」と述べている。[76]
ビルボードのクリスタ・タイタスは、このアルバムを「非常に洗練され、フックに満ちた作品」と呼んだ。 [124]スピン誌のメリッサ・マーズ氏は、このアルバムに5つ星のうち4つを与えた。「ニューメタルはアンドリュー・ロイド・ウェバーの芝居がかった演出を粉々にし、リーはピアノのAレベルで優秀な成績を収め、弦楽器セクションを加え、大文字の問題、つまり神（「Tourniquet」）、愛（「Going Under」）、そして死（「Bring Me To Life」）に、それらにふさわしい壮大さで取り組んでいる。」 [60]ポップマターズのエイドリアン・ベグランド氏は、このアルバムには「ほんの一握りの超越的な瞬間があるが、音楽的な冒険心がまったく欠如しているため、バンドは退屈なニューメタルのリフか、気取った高校のジャーナルのような大騒ぎ、あるいはさらに悪いことにその両方でぐずぐずしている」と意見を述べた。ベグランドはリーの「舞い上がるような、魅惑的な、天使のような」声を称賛し、彼女がいなければ「エヴァネッセンスは何もなかっただろう」と書いた。 [125]オースティン・クロニクルのクリストファー・グレイは、アルバムは「リーの明らかな才能を十分に生かすには少しありきたりすぎる」と感じた。[ 93]ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウによると、「エイミー・リーの明瞭なソプラルトに体現された彼らの信仰は、彼らのゴスメタルに明白な甘さを与えている」。彼は冗談めかして「ゴスメタルでなければいいのに」と結論付けた。 [92] 2017年、ローリング・ストーン誌は「史上最高のメタルアルバム100選」のリストでフォールンを99位にランク付けし、「ホラー映画レベルの雰囲気がぞっとするほどにキャンプっぽい」という「ありそうもない名作」と呼んだ。 [126]
商業的パフォーマンス
『フォールン』は2003年の発売以来、世界中で1700万枚以上を売り上げ、米国では1000万枚を売り上げた。[127] [101]アルバムはビルボード200で初登場7位となり、初週で141,000枚以上を売り上げた。[128] 『フォールン』は2004年の8番目に売れたアルバム[129]であり、2000年代では19番目に売れたアルバムとなった。[130] 2011年10月までに、アルバムはビルボード200に106週間ランクインし、[131]そのうち58週間はトップ20入りを果たした。2003年6月14日に最高3位を記録し、[132] 2010年3月13日に192位でチャートに再登場した。[133] 『フォールン』 はビルボード200から落ちた後、トップポップカタログアルバムチャートで223週間ランクインした。[134]アメリカレコード協会（RIAA）は、2003年4月にアルバムをプラチナ認定、2004年1月に4xプラチナ認定した。2022年11月、米国で1,000万枚を売り上げたとしてダイヤモンド認定を受けた。[101]
全英アルバムチャートでは、『フォールン』は15,589枚の売り上げで初登場18位となった。[135]アルバムは「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」が全英シングルチャートで首位を獲得した7週間後に、38,570枚の売り上げで1位を獲得した。[135] 2003年12月には56,193枚を売り上げ、これはアルバム史上最高の週売り上げとなった（ただし、その週のチャートでは28位だった）。[135] 『フォールン』はトップ20に33週間、トップ75に60週間ランクインした。エヴァネッセンスの2枚目のスタジオアルバム『ジ・オープン・ドア』の発売翌週には、35位で全英チャートに再登場した。[136] [137] 『フォールン』は10か国以上でもチャートで首位を獲得し、20か国以上でトップ10入りを果たした。ニールセン・サウンドスキャンのデータによると、『フォールン』はカナダのアルバムチャート のトップ10に3か月以上ランクインした後、2003年8月13日に8,900枚の売り上げで1位に達した。[138]
トラックリスト
20周年記念版
20周年記念ボーナスカセット
人事
クレジットはFallenのライナーノーツより引用。[59]
エヴァネッセンス
追加ミュージシャン
- デイヴィッド・ホッジス– ピアノ、キーボード、追加プログラミング、ストリングスアレンジメント（トラック 1～3、5～11）
- フランチェスコ・ディコスモ– ベース
- ジョシュ・フリーズ– ドラム
- デイヴィッド・キャンベル– ストリングスアレンジメント（トラック1～3、5～11）
- グレアム・レヴェル– ストリングスアレンジメント（トラック 4）
- ザック・ベアード– 追加プログラミング
- クリス・ジョンソン – 追加プログラミング
- ミレニアム合唱団 – バックコーラス: ビバリー・アレン、ジェリ・アレン、エリック・カストロ、メラニー・ジャクソン、カレン・マトランガ、ジョアン・パラトーレ、レスリー・パトン、ドワイト・ストーン、リック・スタッブス、タラヤ・トリゲロス、スーザン・ヤングブラッド(トラック 3、5、7、11)
- ポール・マッコイ– ゲストボーカル（トラック2）
テクニカル
- デイブ・フォートマン– プロデュース（トラック1～3、5～11）、ミキシング（トラック1、3～11）
- ジェイ・バウムガードナー– ミキシング（トラック 2）
- ベン・ムーディ – プロデュース（トラック4） ; 追加のPro Toolsエンジニアリング
- ジェレミー・パーカー – エンジニアリング
- テッド・ジェンセン– マスタリング
- ジェイソン・カップ – エンジニアリングアシスタント
- ディーン・ネルソン – エンジニアリングアシスタント
- 藤崎愛 – エンジニアリングアシスタント
- セルジオ・チャベス – エンジニアリングアシスタント
- サム・ストーリー – エンジニアリングアシスタント
- マーク・カリー – ストリングス録音、ストリングスミキシング
- ジョン・ロッド – ストリングスレコーディング
- ビル・タルボット – 弦楽器エンジニアリング
アートワーク
- エド・シャーマン – アートディレクション
- フランク・ヴェロンスキー – 写真
チャート
認定と販売
リリース履歴
注記
- ^ 再発盤とデジタル版では、写真の色が若干異なり、バンド名とアルバムのタイトルが写真の上隅に表示されます。
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· Amy Lee: 「でも、スタジオで誰かと一緒に曲を書けるかどうかは、実際にスタジオに入って試してみなければわかりません。それに、私は実際に誰かと一緒に曲を書いたことはありません。いつも一人で書いてきました。ベンと私でさえ、別々に書いてから一緒にやっていました」。
· [インタビュアー:
Fallen
では、みんなベンが首謀者だと思っていた] リー: 「みんなは私がフロントウーマンだと思っているから、もちろん、そのすべてを作り上げている男がいて、私は前に立って、かわいく見えて、歌うことができる。そして、歌うこと以外にも、そこにはたくさんのことが詰まっている。
· [インタビュアー: 意識的に、世間にそれを知ってもらおうと戦ったことはありますか?] リー: もちろん。でも、たくさんの内部闘争が起こっていて、ベンが常に逆の方向にねじ曲げようとしていたので、私はその闘いに勝つことができなかった。彼は自分が何か価値があると感じたかっただけだと思うし、注目の的にならないのは彼にとってつらいことだった。意地悪はしたくない。もう終わったことだ。」
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- ドイツ: 「Fallen von Evanescence」。Amazon.de 。 2013年3月18日閲覧。
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- ドイツ (2009 年再版)：「Fallen von Evanescence」。Amazon.de。2013年3 月 18 日閲覧。
- フランス: 「Fallen par Evanescence」。Amazon.de 。 2013年3月18日閲覧。
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- イギリス：「Fallen by Evanescence」。Amazon.co.uk 。 2013年3月18日閲覧。
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- イギリス (2009 年再版)：「Fallen by Evanescence」。Amazon.co.uk。2013年3 月 18 日閲覧。
- ^オーストラリアでの リリース:
- オリジナルCDリリース: 「Fallen by Evanescence」。AllMusic。2016年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年3月18日閲覧。
- ^ ab日本での Fallenのリリース：
外部リンク
- 公式サイト