ヘンデル・ハイドン協会

ヘンデル・ハイドン協会
背景情報
ジャンル	アメリカの合唱団と古楽器 オーケストラ
活動年数	1815年～現在 （1815） （現在）
Webサイト	詳しくはこちら

ヘンデル・アンド・ハイドン協会は、マサチューセッツ州ボストンに拠点を置くアメリカの合唱団および古楽器オーケストラです。通称「H+H」として知られるこの団体は、1815 年の設立以来継続的に公演を行っており、米国で最も長い歴史を持つ舞台芸術団体です。

ヘンデル・ハイドン協会は、1815年3月24日、ボストンの商人や音楽家らのグループによって「良質の音楽への愛と、そのよりよい演奏を促進する」ためにボストンでオラトリオ協会として設立された。設立者のゴットリープ・グラウプナー、トーマス・スミス・ウェッブ、アマサ・ウィンチェスター、マシュー・S・パーカー^[1]は、協会の目的を「宗教音楽の演奏における正しい趣味を養い、向上させること、またヘンデル、ハイドン、その他の著名な作曲家の作品をより一般的に紹介すること」と説明した。^[2]協会は、1815年12月25日のクリスマスにキングス・チャペル（当時はストーン・チャペル）で、男性90名と女性10名の合唱団とともにデビューした。^[1]初期の合唱団員は、地元の教会の聖歌隊から集められた中流階級の商人であった。^[3]会員になれるのは男性のみで、参加するよう招待された女性ははるかに少なかった。^[4]設立当初の数十年間、協会は雇える範囲で音楽家を雇い、無給のアマチュアをオーケストラの編成に充てたり、時にはオーケストラの代わりにオルガンを使ったりしていた。^[5]

ピアノ製造業者としてのキャリアを始めたジョナス・チッケリングは、1818年に20歳で協会に入会し、後に会長となった。 ^[6]協会は作曲家ローウェル・メイソンの初期の推進者でもあり、1822年に彼の最初の賛美歌集を出版し、後に彼を協会の会長に選出した。^[7]その賛美歌集と2番目の宗教音楽集の売上による利益が数十年にわたって協会を支えた。^[8]

ヘンデル・ハイドン協会は、1818年のヘンデルの『メサイア』 ^[9]や1819年のハイドンの『天地創造』 ^{[10] [11]}など、数多くの著名なアメリカ初演を行っている。同協会はまた、 1816年に『メサイア』のアメリカ初版を後援した。 ^{[12]同協会は、}モーツァルトやバッハを含む多くのバロックや古典派の作曲家による楽曲のアメリカ初演を行った。1818年のニューイングランド・パラディウム誌の評価では次のように述べられている。^[13]

賞賛には流行があることは承知していますが、これらの紳士たちの努力は、ますます賞賛に値するものを私たちに提供し続けてきました。私たちの間で広まっている宗教音楽の趣味の向上は、間違いなく彼らのおかげです。

初期のレビューでは、多くの標準的な作品が繰り返し出版されたため、数年後には世間の関心が薄れたと指摘されている。ジョン・ロウ・パーカーはエウテルペイアッドで次のように書いている。^[14]

後援の欠如が明らかになった例は数多くある...そして、この欠如は、優秀さに対する報酬を与えることに対する大衆の不本意によるものではなく、むしろ才能と実践の欠陥によるものであることは明らかである。

協会の主任記録者は、レパートリーの繰り返しは「経験の浅い歌手たちが、特別な熱意によって大まかに伝わってきたものを習得するまで、何度もリハーサルを繰り返す」ために必要だったと考えている。^[15]設立当初から20世紀に入っても、会員は男性に限られていたが、最初は男性の声が多かった合唱団は、すぐに男女がほぼ均等になった。^[16]

1823年頃、協会のメンバー数名がベートーヴェンにオラトリオの作曲を依頼したが、明らかに英語のテキストだったため、ベートーヴェンは完成させることはなかった。^[17]

ヘンデルとハイドンは、その初期の頃から、重要な歴史的出来事を記念する音楽祭や市民の祝典に参加していた。1817年のジェームズ・モンロー大統領の訪問の際には、H+Hオーケストラはコンサートマスターがこの機会のために作曲した行進曲を演奏し、続いて24曲近くのアリアと合唱を演奏した。^[18] 1826年、H+Hはファニエル・ホールで行われたアダムズ大統領とジェファーソン大統領の死を悼む式典に参加した。1830年にはボストン建国200周年記念式典に協力し、1833年にはバンカーヒル記念塔完成のための資金集めのためにコンサートを行った。^[19]ジョン・タイラー会長は1843年のコンサートに出席し、^[20]協会は1852年にダニエル・ウェブスターの死を追悼する活動に協力した。 ^[21]同年、協会はボストン・ミュージック・ホールのオープンに参加した。このホールは後にボストン交響楽団の最初の本拠地となった。^[22]翌年、協会はベートーヴェンの交響曲第九番のボストン初演を行った。^{[22] 600人の合唱団はボストンの}エイブラハム・リンカーン追悼式に参加し、^{[23]ヘンデルの「}ユダ・マカバイオス」より「悲しめ、汝ら苦しむ民よ」とメンデルスゾーンの「エリヤ」より「汝の重荷を主にゆだねよ」を歌った。 1870年にはベートーヴェン生誕100周年を記念して交響曲第9番を演奏した。^[24] 1899年、ボストンが米西戦争から帰還したジョージ・デューイ提督に敬意を表した際、280人のH+Hシンガーが市庁舎でユダ・マカバイオスの「見よ、英雄征服者が来る」を歌って彼の到着を歓迎した。^[25]ロシアのアレクセイ大公^[26]とエリザベス2世女王の前で演奏した。さらに、協会は北軍、 1871年のシカゴ大火の犠牲者^[26]、 1882年の5月法により避難させられたロシア系ユダヤ人難民のために慈善コンサートを開催した。

協会は、19世紀の人気に見合う現代的評価を得ていない作曲家を支持することもあった。1830年代には、協会はハイドンの弟子であるジークムント・フォン・ノイコムのオラトリオ『ダビデ』を55回上演した。^[27] 1850年代までに、H+Hには数百人の会員がいたが、協会は少数の古典的なオラトリオを繰り返し上演し、教会賛歌をいくつか加えただけだったため、参加者は半分にも満たなかった。ロッシーニの『エジプトのモーゼ』は、1840年代半ばの2シーズンで25回上演された。1852年、協会は、メンデルスゾーンの作品を非常に難解に感じていたそれまで雇われていた音楽家よりもはるかに訓練された、専属指揮者を擁するヨーロッパ移民音楽家のバンド、ゲルマニア管弦楽団を雇用して、オーケストラのサポートの質を高めた。^[28]

協会は、1863年1月1日の奴隷解放宣言発効日を祝う式典に参加した。^[22]協会は1865年5月に創立50周年を記念し、5日間のフェスティバルで9つのコンサートを開催し、700人の合唱団を動員した。これには、メンデルスゾーンの賛美歌をフルオーケストラで演奏した最初のH+H公演も含まれていた。^[29] 3年ごとに、より控えめな編成で同様のフェスティバルが5回開催された。^{[30] [31]}何年もの準備を経て、 1874年5月8日にバッハのマタイ受難曲がH+Hでほぼ完全に上演された。 ^[32]

19世紀半ばの同協会の合唱団の注目すべきメンバーの一人は、「リパブリック賛歌」の作曲者であるジュリア・ワード・ハウであった。 ^[33]

協会は1854年以来、ヘンデルの『メサイア』を毎年演奏している。1878年には世界初演からわずか4年後にヴェルディの『レクイエム』^{をアメリカで初演し[34]} 、 1876年の復活祭の日曜日にはヘンデルの『ヨシュア』を演奏した^[35]。アメリカの作曲家による最初の作品は、協会の1874年のプログラムに登場した。ジョン・ノウルズ・ペインの『聖ペテロ』とダドリー・バックの『第46詩篇』である^[36]。1892年には、協会はエイミー・ビーチの『ミサ曲変ホ長調』を初演した。これは、最初の重要なアメリカ人女性作曲家による若き日の作品である^{[37] 。1888年のH+Hによるベルリオーズの}『テ・デウム』の演奏は、批評家から「音楽の狂人」の作品として非難された^{[38] 。}

協会はサン＝サーンスの「サムソンとデリラ」など、伝統的な宗教オラトリオの伝統から外れた作品を検討していたため、地元の宗教指導者に調査を行い、日曜の夜にそのような公演を行うことに反対するかどうかを調べた。中には、音楽や主題に反対するのではなく、安息日に商業的な事業を行うことに反対する者もいた。ハイドンの「天地創造」から酒飲みの歌が削除されたときのように、日曜の公演のために音楽が変更された例もいくつかあった。^[39]

協会は、南北戦争終結後に行われた大規模なコンサートやフェスティバルに、最初は気乗りせず参加した。ボストンの全国平和記念祭に1万人以上の参加者が集まったが、主催者によると、H+Hは「一番最初に招待されたが、一番最後に受け入れた102番目の協会だった」という。^[40] 1870年、協会はニューヨーク市の祝賀会に参加し、オーケストラのメンバーと546人のコーラスメンバーが夜通し船に乗ってエリヤの抜粋を演奏した。^{[41] H+Hが1873年に}エリヤ全曲と他の作品をニューヨーク市とブルックリンで演奏したとき、約400人の歌手を含む演奏者を乗せた特別列車が運行された。^{[42] [43]}

20世紀の到来を記念して、1899年12月31日、マサチューセッツ州会議事堂で行われた真夜中の式典にH+H合唱団のメンバー200人が参加し、「 Old One Hundredth」と「America」を歌い上げた。^[44]協会は1900年10月21日にボストンのシンフォニーホールで初めて演奏した。^[22]新世紀には、音楽の嗜好が変化し、他のプロのグループが同じ聴衆をめぐって競争したため、H+Hは年間4回の演奏に減らし、革新的なレパートリーの選択を避けた。時折、コンサートは「ポップスコンサート」の雰囲気を帯び、アーサー・サリバンの「The Lost Chord」などの感傷的なボーカルソロが披露されたが、協会の会長は「ラジオとビクトローラの時代」に人々がコンサートに行かなくなったことを嘆いていた。^[45]

1930年代の金融危機の間、協会は苦戦し、ワーグナーの抜粋を演奏する夕べの実験を行ったが、うまくいかなかった。より良い戦略として、コンサートはカトリック女性連盟、ボストン大学、フォークナー病院などの地元の慈善団体が後援し、チケット販売を負担するという方法がとられた。^[46]第二次世界大戦で人員問題が生じ、聖歌隊の活動メンバーの数は206人にまで落ち込み、過去100年間で最低となった。しかし、協会は野心的にブラームスの「ドイツ・レクイエム」の初演を1945年4月29日に計画し、4月12日に亡くなったルーズベルト大統領に捧げた^。[47]協会は1955年に最初の商業録音となるヘンデルの「メサイア」をリリースし、1961年にテレビデビューを果たし、1963年12月には世界初のテレビ放映による「メサイア」を上演した。^[22]

H+Hは1965年3月に創立150周年を記念し、この機会に委託したランドール・トンプソンの『ルカによる受難』を初演した。 ^{[48] [49]}

20世紀半ばにヘンデル・ハイドン協会は「歴史的に情報に基づいた演奏」運動の実践を取り入れ始め、声楽と楽器の「真正さ」を追求し始めた。これは、1965年にボストン・グローブ紙でマイケル・スタインバーグが書いた批評に対する反応だった。スタインバーグは、この協会が、すでに大規模な音楽センターで進行していた演奏実践の革命をまったく認識していないと批判した。^[50]彼は後に、問題となった変数について次のように述べている。「テンポ、アーティキュレーション、声の装飾（長い間冒涜的で考えられないと思われていた）、音色の重さと色彩に関する決定がすべてこのプロセスに貢献した」。2005年に執筆した記事では、トーマス・ダンを「この再検討に最も大きな影響を与えた指揮者」7人のリストに含めた。^[51]

1967年、バロック音楽の演奏法の専門家であるダンは協会の芸術監督に就任し、大規模なアマチュア合唱団を小規模なプロの音楽アンサンブルに改造した。^[52] 1963年、タイム誌はダンを「バロック音楽の英雄」と呼んだ。^[53] 1977年、ダンの指揮下でH+Hはアルフレッド・マンの1963年版『メサイア』を初めて録音した。これは当時、ヘンデルの時代の慣例に従い、ソリストが合唱に参加した唯一の録音であった。^[54]ダンはそれでも、ストラヴィンスキーや現代の作曲家まで幅広いレパートリーを演奏した。彼が引退する頃には、H&Hは異例の存在となり、古い音楽には歴史的な演奏法を取り入れながらも、演奏するのは現代の楽器のみであった。^[55]

1986 年にクリストファー ホグウッドがダンの後任となり、彼の指揮のもと、協会のオーケストラは演奏に古楽器を使用するようになりました。協会はそれ以来、歴史的知識に基づいた演奏方法に取り組んでいます。

ホグウッドとともに、協会は1996年のエディンバラ音楽祭で米国外で初めて公演を行った。^{[56] H+Hはまた、バロックの即興の伝統と}チック・コリアやゲイリー・バートンなどの現代ジャズアーティストの即興を結びつけるプログラムを数多く発表した。^[57]

グラント・ルウェリンは2001年から2006年まで音楽監督を務め、2009年までの3シーズンは首席指揮者の地位にあった。^[58]彼の在任中、協会は『Peace and All is Bright 』を含むいくつかの商業用レコーディングを制作し、2003年にサンフランシスコの合唱団チャンティクリアーとコラボレーションしてサー・ジョン・タヴェナーの『Lamentations and Praises』をレコーディングして初のグラミー賞を受賞した。^[59]

同協会はまた、 2003年から中国の演出家チェン・シージェンと数年にわたるパートナーシップを結び、モンテヴェルディの『夕べの祈り』 （2003年）^[60]と『オルフェオ』 （2006年）の完全上演を実現した。チェンはこれをモンテヴェルディの現存するオペラと『夕べの祈り』のサイクルの始まりとみなしていた。2006年の『オルフェオ』はイングリッシュ・ナショナル・オペラとの共同制作だった。チェンはまた、2005年にヘンデルとハイドンのためにパーセルの『ディドとアエネアス』の演出も手掛けた。2007年7月、同アンサンブルはサー・ロジャー・ノリントンの指揮でロンドン・プロムスにデビューした。^[61]

ハリー・クリストファーズは2006年9月、オーストリアのアイゼンシュタットで開催されたハイドン音楽祭でエステルハージィ宮殿でヘンデル＆ハイドン協会を初めて指揮し、協会のヨーロッパ大陸での初登場となった。2007年12月と2008年1月にも同協会に客員指揮者として戻った。2008年9月、協会は2009–10シーズンからクリストファーズを芸術監督に任命することを発表し、当初の契約は3年であった。2011年9月、協会はクリストファーズとの契約をさらに4年間延長し、2015–16シーズンまで務めることになった。^{[62] [63]} 2019年1月、協会はクリストファーズが2020–21シーズンの終了をもって芸術監督としての任期を終了すると発表した。^[64] COVID-19パンデミックを受けて、クリストファーズは2022年5月に正式に芸術監督としての任期を終え、現在はH+Hの桂冠指揮者の称号を持っている。^[65]

2011年以来、各コンサートシーズンでは協会が米国で初演した傑作が取り上げられてきた。2011年2月にはヘンデルの『エジプトのイスラエル』を上演したが、これは1859年2月13日に協会が米国で初演したものである。2012年3月と4月にはバッハの『マタイ受難曲』を演奏した。協会は1879年にバッハの傑作の完全な米国初演を行った。グループは2013年春にカリフォルニアで数回コンサートを行い、2012-13シーズンをヘンデルの『イェフタ』で締めくくった。これは1867年にH+Hによって米国初演されたドラマティックなオラトリオである。 ^[66]

2020年2月、ジョナサン・コーエンがH+Hに初めて客演した。コーエンは2022年4月と2022年10月にも客演した。2022年11月、H+Hはコーエンを次期芸術監督に任命し、2023-2024シーズンから5年間の契約を結ぶと発表した。^[67]

1847 年以前は、指揮の職務は名目上は協会の会長が担っていました。しかし、実際の指揮のほとんどはオーケストラのキーボード奏者または第一バイオリン奏者が行っていました。協会の野望が大きくなるにつれて、より確立された音楽指導者が必要であることが次第に明らかになりました。長年にわたり、その肩書きは「指揮者」から「芸術監督」や「音楽監督」へと何度か変更されました。

ヘンデル・ハイドン協会のカレン・S・レヴィおよびジョージ・D・レヴィ教育支援プログラムは、マサチューセッツ州東部のコミュニティの子供たちに、いくつかの要素からなる音楽教育を提供しています。

• ボーカル アプレンティスシップ プログラム (VAP) は、3 年生から 12 年生までの才能ある若い歌手に徹底的なトレーニングを提供します。このプログラムは、家庭に個人指導を受ける経済的余裕がない、特別な才能を持つ若者を発掘し、育成するために 1994 年に設立されました。
• ヴォーカルカルテットは、音楽の歴史を楽しく、年齢に応じた方法で教えるために開発された独自のプレゼンテーションを携えて学校を訪問します。
• コラボレーティブ ユース コンサートでは、さまざまな高校の歌手が集まり、ヘンデルおよびハイドン協会の音楽家とともに地元で演奏します。

この協会は毎年、キャンディス・マクミレン・アクトマイヤー賞の受賞者を選出しており、この賞はボーカル見習いプログラム（高校ソリスト、若い男性合唱団、若い女性合唱団）に少なくとも2年間参加した優秀な高校生に協会の支援を提供するものである。^{[c] [引用が必要]}

音楽優秀賞であるバーバラ E. メイズ賞は、プロの声楽指導を継続する意向を持つ高校卒業生に 2,000 ドルの賞金を授与することで、協会の支援を拡大するものです。この賞は、VAP の創設に尽力したヘンデル & ハイドン協会の理事、バーバラ E. メイズ氏に敬意を表して名付けられました。メイズ氏は協会の文化多様性委員会の委員長であり、ヘンデル & ハイドン教育普及委員会のメンバーでもありました。彼女はボストン大学の学生担当副学部長を退職しました。メイズ氏は、レオンタイン プライス声楽コンクールの全国委員長であり、プロジェクト STEP の代表者でもありました。

• アデル・ライス・ボールドウィン、コントラルト
• トーマス・ボール、歌手
• カール・ベルクマン、チェロ奏者
• エリザ・ビスカチアンティ、オルガン奏者
• フィービー・カライ、チェロ奏者
• バーサ・クッシング・チャイルド、歌手
• カサンドラ・エクスタヴァー、歌手
• エミ・ファーガソン、フルート奏者
• ジェームズ・ギルクリスト、テノール
• ジェニー・トゥイッチェル・ケンプトン、コントラルト
• ウィリアム・マッコール、クラリネット奏者
• ハリソン・ミラード、アルト
• オシアン・エヴェレット・ミルズ、テノール
• ソフィア・ヒューイット・オスティネッリ、オルガン奏者
• ロナルド・トーマス、チェロ奏者

• ソフィア・ヒューイット・オスティネッリ

• マイケル・ブロイルズ、「最高級の音楽」：南北戦争前のボストンにおけるエリート主義とポピュリズム（エール大学出版、1992年）
• H. アール・ジョンソン『アメリカ初演から 1900 年まで: オーケストラとの共演作品』 (デトロイト: カレッジ音楽協会、1979 年)
• H. アール・ジョンソン『ハレルヤ、アーメン!: ボストンのヘンデル・ハイドン協会の物語』（ボストン: B. ハンフリーズ、1965 年）
• H. アール・ジョンソン『ボストンの音楽的幕間、1795-1830』（ニューヨーク：コロンビア大学出版、1943 年）
• テレサ・M・ネフ、「世間の注目：ヘンデルとハイドン協会と音楽評論、1840-1860年」。アメリカ文学協会主催シンポジウム：「南北戦争前のボストンにおける音楽的知性」、2017年6月25日
• テレサ・M・ネフ、ジャン・スワフォード編『ヘンデル・ハイドン協会：200年にわたる音楽の継承』（ニューハンプシャー州ジャフリー：デイヴィッド・R・ゴディン、2014年）

ウィキメディア・コモンズには、ヘンデル・アンド・ハイドン協会 (マサチューセッツ州ボストン)に関連するメディアがあります。

• ヘンデル・ハイドン協会のウェブサイト（検索可能なアーカイブを含む）
• ヘンデル・ハイドン協会アーカイブ、音楽部門、特別コレクション、ボストン公共図書館 2018年5月14日アーカイブ、Wayback Machine
• 「オラトリオの200年」、エコノミスト、2015年3月23日