緑色顔料は、絵画やその他の芸術作品に見られる緑色を作り出すために使用される材料です。かつては、このような顔料は鉱物、特に銅化合物を含む鉱物から作られていました。緑色顔料は可視光スペクトルの緑色の部分を反射し、他の部分を吸収します。美術史において重要な緑色顔料には、古代エジプトの墓の壁画に見られる孔雀石や緑青、中世に流行した緑色土顔料などがあります。 [ 1 ]コバルトグリーンなどの最近の緑色は、主に研究所や工場で製造される合成顔料です。今日、主な緑色顔料はフタロシアニングリーンGです。

主要な緑色顔料はフタロシアニングリーンGで、多くの商品名で販売されています。これはフタロシアニン類に属する合成緑色顔料で、銅(II)と塩素化フタロシアニンの錯体です。柔らかい緑色の粉末で、水には溶けません。[ 2 ]明るく高彩度の色で、油絵具やアクリル絵具などの画材、その他の用途に使用されます。
酸化クロム(III)(またはクロミア)は、元素クロムの主要な酸化物の1つです。工業では主要な緑色顔料であり、1996年には年間28,000トンが生産されました。[ 3 ]ビリジアンは、19世紀に作られた、中程度の彩度で比較的暗い色の水和酸化クロムの青緑色顔料です。その名前は、緑を意味するラテン語の「Viridis」に由来しています。[ 4 ]画家ポール・セザンヌ、ジャン・ルノワール、クロード・モネのお気に入りの顔料となりました。
緑青(ヴェルディグリス)は、銅を主成分とする青緑色の顔料です。その名前は、銅、青銅、真鍮が経年変化して緑青を形成する天然顔料に由来します。[ 5 ]一例として、ニューヨーク港の自由の女神像に形成された緑青が挙げられます。中世には、酢酸を用いて銅片を木片に貼り付け、密封した木片を糞の中に埋めることで緑青が作られました。数週間後に掘り起こし、緑青を削り取りました。別の方法としては、蒸留酒を満たした粘土の壺に銅板を入れる方法もありました。形成された緑青は毎週削り取られました。[ 6 ]
19世紀以前には、銅板を密閉した鍋に入れた熱い酢の上に吊るし、銅板に緑色の皮膜ができるまで置いておくことで顔料を作っていた。 [ 6 ]現在では、通常は水酸化銅(II)を酢酸で処理することによって作られる。[ 7 ]
この顔料はローマ人によって、特にポンペイの壁画で使用されました。[ 8 ] この顔料には弱点があり、湿気や熱に弱く、他の色と混ぜると変色することがありました。緑青は油絵具の着色に使うと特に不安定でした。鉛白と混ぜて不透明度を高めることもありました。レオナルド・ダ・ヴィンチは『絵画論』の中で、画家たちに緑青の使用を避けるよう勧めています。それにもかかわらず、細密画、サファヴィー朝美術、モンゴル美術では広く使用されました。19世紀後半には、合成クロムグリーンにほぼ完全に取って代わられました。[ 9 ]
パオロ・ヴェロネーゼは、ロンドンのナショナル・ギャラリーにある「東方三博士の礼拝」で、鉛白と少量の黄色を混ぜた緑青を使用しました。その色は、その独特の輝きをほぼ保っています。[ 10 ]
マラカイトの大規模な鉱床は、エジプト人によって東部砂漠とシナイ半島の西部で採掘された。 [ 11 ]クレオパトラはまぶたを着色するためにマラカイトを使用したと記録されている。マラカイトは卵やアカシアの樹液と混ぜられ、パピルス文書や墓の壁の彩色に使用された。[ 12 ]
また、古代から中国でも広く使われており、最初は風景画に、その後、紀元前5世紀から紀元後3世紀にかけては緑色の墨を作るのに使われ、儒教の影響で公式の色彩パレットは藍銅鉱で作った青と孔雀石で作った緑に縮小された。[ 13 ]
インドの芸術家は壁画のためにトルキスタンからマラカイトを輸入し、チベットの僧侶は写本の色の鮮やかさを保つためにそれを粗く粉砕した。ヨーロッパ、特にアイルランドでは、装飾写本や細密画の鮮やかな緑色に広く使われた。他の色と混ぜると不安定になるため、混ぜることは避けられた。[ 14 ]
当時も今も非常に高価であるため(2000年当時、100グラムあたり100ユーロ以上)、通常は限られた用途にしか使用されなかった。19世紀初頭にはクロムグリーンにほぼ取って代わられたが、中国では今でも上質な緑色として頻繁に使用されている。マラカイトの合成形態であるヴェルディターも使用されている。
ラテンアメリカでは、西暦300年から650年の間にメキシコを支配したテオティワカン文明が、砕いたマラカイトを使って壁画を制作した。マラカイトはチョークと混ぜて明るい色調にしたり、アズライトやラピスラズリの青色と混ぜて青緑色にしたり、黄土と混ぜて黄緑色にしたりした。[ 15 ]
古典画家たちはこの色を多用した。ヤン・ファン・エイクの『アルノルフィーニ夫妻の肖像』 (1434年)のウェディングドレスはマラカイトで描かれている。[ 16 ]
緑土は、14世紀から15世紀にかけて広く使われたオリーブグリーンの天然顔料です。イタリア絵画では、特にドゥッチョの絵画において、肌色の下地としてよく使われました。ドゥッチョの絵画の中には、上層の肌色が劣化し、緑色の下地が見えているものもあります。中世の緑土顔料は、より高価な孔雀石顔料の代替として使われました。ヨーロッパでは、ヴェローナ、南フランス、キプロスから輸入されました。ローマ帝国時代には、ヴィラを飾るフレスコ画に広く使われました。純粋な状態で、またはエジプトブルーなどの他の顔料と混ぜて使われました。エジプトのファイユームの肖像画や、インドのアジャンターの仏教寺院でも使われました。中世には、緑土の色はそれ自体では暗い色だったので、鉛白で明るくすることもありました。
それらは北米のネイティブアメリカンの芸術家、特にホピ族によっても使用され、彼らは儀式用の砂絵に色を付けるためにそれらを使用した。[ 17 ]
エメラルドグリーンは、パリグリーン、シェーレグリーン、シュヴァインフルトグリーン、ウィーングリーンとも呼ばれ、亜ヒ酸ナトリウムと酢酸銅(II)の反応によって作られる合成無機化合物です。エメラルドの石の色である美しい濃い緑色になりますが、主成分であるヒ素のために非常に毒性が強いです。[ 18 ]これは、1814年にバイエルン州シュヴァインフルトのヴィルヘルム染料白鉛会社の2人の化学者、ラスとザットラーによって「エメラルドグリーン」として発明されました。彼らは、硫化物の周りで暗くならないように、別の類似の合成顔料であるシェーレグリーンを改良しようとしていました。毒性のあるヒ素含有量のため、殺鼠剤や殺虫剤として人気になりました。[ 19 ]
エメラルドグリーンは、ポール・ゴーギャンやフィンセント・ファン・ゴッホを含む印象派の画家たちに特に人気があり、1888年に彼らは「アルルの女たち(ミストラル)」と「夜のカフェ」という作品で、鮮やかな赤をエメラルドグリーンの隣に配置して、不協和音を生み出した。ファン・ゴッホは「夜のカフェ」について次のように書いている。 「このカフェは私がこれまで描いた中で最も恐ろしいもののひとつだ。しかし、それは意図的なもので、赤と緑を使って人間の恐ろしい情熱を表現しようとしたのだ。」[ 20 ]