グラフィックコミュニケーション

グラフィックコミュニケーションは、その名の通り、グラフィック要素を使ったコミュニケーションです。これらの要素には、グリフやアイコンなどのシンボル、絵や写真などの画像が含まれ、基材、色、周囲の環境などの受動的な要素も含まれることがあります。これは、言葉や画像を組み込んだ資料を作成、制作、配布して、データ、概念、感情を伝えるプロセスです。^[1]

グラフィックスコミュニケーションの分野は、アイデアの創出（デザイン、レイアウト、タイポグラフィ）から、2次元または3次元製品の複製、仕上げ、配布、または電子送信までのグラフィックスコミュニケーションプロセスのすべての段階を網羅しています。^[1]

グラフィック コミュニケーションは、ビジュアル コミュニケーションのアイテムの制作と配布の技術的側面に重点を置いています。これには、書籍、雑誌、パッケージなどの有形アイテムの制作に関連する技術的側面だけでなく、電子ニュースレター、インタラクティブ アプリ、Web サイト、ビデオ、仮想現実アプリケーションなどのデジタル アイテムの制作に関連する技術的側面も含まれます。

グラフィック コミュニケーションには、アイデアを伝えるために、図面、写真、スライド、スケッチなどの視覚的な素材を使用することが含まれます。計画や改良点を示す図面や、道を示すためにスケッチされた大まかな地図は、グラフィック コミュニケーションと見なすことができます。

グラフィックデザインはコンセプトの開発とビジュアルの創造に重点を置いています。これには、デザインの要素と原則、タイポグラフィ、画像編集、ウェブやビデオの制作などに関する指導が含まれます。^[2]

メッセージ、指示、またはアイデアを伝えるためにグラフィックを使用するあらゆる媒体は、グラフィカルコミュニケーションに含まれます。グラフィカルコミュニケーションの最も広く使用されている形式の1つは描画です。^[3]

先史時代のコミュニケーションは視覚と聴覚で行われ、繊細にまたは強引に触ったり、動きや身振りをしたりしていました。^[4]先史時代を研究している人類学者が知っている最も古い図像は、洞窟壁画や、岩、骨、象牙、枝角に描かれたもので、紀元前4万年から1万年頃の後期旧石器時代に作られたものです。これらの多くは幾何学で重要な役割を果たしました。人類学者は、円定理やピタゴラスの定理などの数学理論を表すために図像を使用しました。

グラフィックスは、壁、キャンバス、コンピュータ画面、紙、石などの表面に、ブランド、情報、説明、または娯楽を表現するための視覚的プレゼンテーションです。例としては、写真、図面、線画、グラフ、図表、タイポグラフィ、数字、記号、幾何学模様、地図、工学図面、またはその他の画像があります。グラフィックスでは、多くの場合、テキスト、イラスト、および色が組み合わされます。グラフィック デザインは、パンフレット、チラシ、ポスター、Web サイト、または他の要素のない本のように、タイポグラフィのみを意図的に選択、作成、または配置することから構成される場合があります。明瞭性または効果的なコミュニケーションが目的である場合もあれば、他の文化的要素との関連性が求められる場合もあれば、単に独特のスタイルを作成することだけである場合もあります。

グラフィックは機能的なものと芸術的なものに分けられます。後者は、写真などの記録されたバージョンの場合もあれば、科学者や芸術家が本質的な特徴を強調するために解釈したものの場合もあります。その場合、想像上のグラフィックとの区別があいまいになることがあります。

コミュニケーションとは、情報が送信者から受信者に媒体を介して伝えられるプロセスです。すべての当事者がコミュニケーションの共通領域を持っている必要があります。話す、歌う、時には声のトーンなどの聴覚的手段と、ボディランゲージ、手話、パラランゲージ、接触、アイコンタクト、筆記の使用などの非言語的、物理的な手段があります。コミュニケーションは、共通の理解を生み出すために意味を割り当てて伝えるプロセスと定義されます。このプロセスには、個人内および対人関係の処理、聞く、観察する、話す、質問する、分析する、評価するなどの幅広いスキルが必要です。これらのプロセスを使用すると、それは発達的であり、家庭、学校、コミュニティ、仕事など、生活のあらゆる領域に移行します。コラボレーションと協力はコミュニケーションを通じて発生します。^[5]

ビジュアルコミュニケーションは、その名前が示すように、視覚的な補助によるコミュニケーションです。これは、読んだり見たりできる形式でアイデアや情報を伝えることです。主に2次元画像に関連付けられており、標識、タイポグラフィ、描画、グラフィックデザイン、イラスト、色、電子リソースが含まれます。視覚のみに依存します。これは、視覚効果を伴うコミュニケーションの形式です。テキストを含む視覚メッセージには、人に情報を提供したり、教育したり、説得したりするより大きな力があるという考えを探求します。これは、視覚的な形式で情報を提示するコミュニケーションです。優れたビジュアルデザインの評価は、審美的または芸術的な好みではなく、視聴者の理解を測定することに基づいています。美しさと醜さについて、普遍的に同意された原則はありません。ジェスチャー、ボディランゲージ、ビデオ、テレビなど、情報を視覚的に提示する方法はさまざまです。ここでは、コンピューターディスプレイに統合されたテキスト、画像、図、写真などのプレゼンテーションに焦点が当てられています。ビジュアルプレゼンテーションという用語は、情報の実際のプレゼンテーションを指すために使用されます。この分野における最近の研究は、Web デザインとグラフィック指向のユーザビリティに焦点が当てられています。グラフィック デザイナーは、専門的な業務で視覚的なコミュニケーション手法を使用します。

コミュニケーション デザインは、デザインと情報開発の混合分野であり、印刷物、工芸品、電子メディア、プレゼンテーションなどの媒体が人々とどのようにコミュニケーションするかに関係しています。コミュニケーション デザインのアプローチは、メディアの美観とは別にメッセージを開発することだけでなく、メッセージがターゲット オーディエンスに確実に届くように新しいメディア チャネルを作成することにも関係しています。コミュニケーション デザインは、ブランドの構築、販売の促進、または人道的目的のいずれかで発注機関の収益に好影響を与えることを目的として、人々を引き付け、刺激し、欲求を生み出し、メッセージに反応するように動機付けることを目指しています。そのプロセスには、戦略的なビジネス思考、市場調査の活用、創造性、および問題解決が含まれます。

グラフィックデザインという用語は、視覚的なコミュニケーションとプレゼンテーションに重点を置く、さまざまな芸術的および専門的な分野を指すことがあります。さまざまな方法を使用して、シンボル、画像、および/または単語を作成および組み合わせ、アイデアやメッセージを視覚的に表現します。グラフィック デザイナーは、タイポグラフィ、視覚芸術、およびページ レイアウト技術を使用して最終結果を作成します。グラフィック デザインは、多くの場合、コミュニケーションを作成するプロセス (設計) と生成される製品 (デザイン) の両方を指します。

グラフィック デザインの一般的な用途には、雑誌、広告、製品パッケージ、Web デザインなどがあります。たとえば、製品パッケージには、ロゴやその他のアートワーク、整理されたテキスト、および作品を統一する形状や色などの純粋なデザイン要素が含まれる場合があります。 構成は、特に既存の素材や多様な要素を使用する場合、グラフィック デザインの最も重要な機能の 1 つです。

O'Shaughnessy と Stadler (2005) によると、「表現」という用語は、さまざまな意味と解釈を持ちます。文学理論では、表現は一般的に 3 つの方法で定義されます。

1. 似ている
2. 何かまたは誰かの代わりになる
3. 再度提示するために2度目の提示を行う^[6]

ミッチェル（1995）によれば、表象はプラトンとアリストテレスの初期の文学理論から始まり、言語、ソシュール、コミュニケーション研究の重要な要素に発展した。アリストテレスは表象について3つの方法で議論している：^[7]

1. オブジェクト:表現されるシンボル。
2. 方法:シンボルが表現される方法。
3. 手段:それを表現するために使用される素材。

文学的表現の手段は言語です。グラフィカル表現の手段はグラフィックです。データのグラフィカル表現は、最も一般的に使用されるプレゼンテーション モードの 1 つです。グラフィカル コミュニケーションの目的は、メッセージまたは情報を受信者に効果的に伝えることです。専門組織がレポートを作成する場合、通常はグラフィカル プレゼンテーション モードが使用されます。

関連テーマ

• グラフィック
• テクニカル

関連専門家

• スチュアート・ベイリー
• ローズマリー・サスーン^[要出典]
• マイケル・トゥイマン
• ジェラルド・ウンガー

関連団体

• アメリカグラフィックアート協会
• グラフィックコミュニケーションアート高等学校