ジョージ・バーテニエフ

ジョージ・マイケル・バーテニエフ（1933年1月24日 - 2022年7月30日）は、アメリカの舞台俳優および映画俳優。商業映画、非商業映画、テレビ番組での個性的な役柄^{[2]と、1960年代から1970年代にかけてニューヨーク市マンハッタンのダウンタウンの}前衛演劇およびパフォーマンス界での活動の両方で知られた。彼は、シアター・フォー・ザ・ニュー・シティとグリニッチ・ヴィレッジ・ハロウィーン・パレードの共同創設者であった。^[2]

バルテニエフはブロードウェイの9つのショー、オフブロードウェイの19の作品、18の映画、14の異なる番組の21のテレビ番組に出演しました。^{[3] [4] [5]彼は2つの}オビー賞^[6]とドラマデスク賞を受賞しました。

バルテニエフはニューヨーク市立大学やブルックリンのベッドフォード・スタイベサント地区の高校でも教鞭をとっていた。^[6]

バルテニエフは、当時ワイマール共和国であったベルリンで、ダンサーの両親、イルムガルト（プリム）とミヒャエル・バルテニエフの息子として生まれた。両親はユダヤ人で、ナチスの台頭とともに渡米し、マサチューセッツ州ピッツフィールドに定住した。バルテニエフと弟のイゴールは、バイエルン山地で母の親戚と暮らした後、両親のもとへ移った。 ^{[1] 1947年、}ハロルド・クラーマン監督のブロードウェイ演劇『The Whole World Over』で14歳で舞台デビューを果たした。^[6] ブロードウェイで数公演出演した後、バルテニエフはロンドンの王立演劇アカデミーで訓練を受け、そこでシェイクスピアの作品に「恋に落ちた」。^[6] 当時の彼の目標は古典俳優になることで、彼のヒーローはローレンス・オリヴィエだった。^[6]

バルテニエフはアメリカに戻ると、フィラデルフィアのアンドレ・グレゴリーのシアター・フォー・ザ・リビング・アーツで働いた。1960年代の数年間、バルテニエフはフィラデルフィア、ブロードウェイ、ジョー​​・パップのニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバル、グリニッチ・ビレッジのジャドソン教会のジャドソン・ポエツ・シアターでの「学際的」ショーケースでグレゴリーと働いた。^[6]

バーテニエフはこの頃「ストリート シアター」も始めた。作家、大工、風景画家のビブ ニコルズと組んだ作品のひとつは、ロバート モーゼスが島全体に建設しようとしていたロウアー マンハッタン エクスプレスウェイに抗議する内容だった。彼らの作品は、高速道路の影響を受けるリトル イタリーやウェスト ビレッジなどの地区の路上で上演された。セットは、車が通りかかると分解して車が通れるように作られていた。^[6]

1970年、ジャドソン・ポエッツ・シアターがピークを過ぎたと感じた4人のアーティスト、バーテニエフ、当時の妻、ダンサーのクリスタル・フィールド、ディレクターのラリー・コーンフィールド、テオ・バーンズは、バーテニエフによると、独自の「詩的な言語を強調した学際的な劇場」を立ち上げたいと考えました。当時、ウェストベス・アーティスト・コミュニティが発足したばかりで、複合施設内にパフォーマンスに適した大きなスペースが利用可能になりました。これが、シアター・フォー・ザ・ニュー・シティの始まりであり、現在も別の地区で存在しています。^{[6] TNCは独自の作品を作るだけでなく、}マボウ・マインズ、トーキング・バンド、リチャード・フォアマンのカンパニーなど、他のカンパニーを招待してそこで公演を行いました。また、ストリート・シアターのプロダクションも手掛け、「劇場をコミュニティの一部にし、コミュニティを劇場の一部にする」ことを目指しました。^[6]

バーテニエフは24年間、シアター・フォー・ザ・ニュー・シティに在籍し、900本以上のアメリカの新作劇の出演、監督、プロデュースを手掛けた^[2]が、自身の作品よりも劇団の財政問題に時間を費やしていると感じるようになり、同劇団を去った。「オフ・オフ・ブロードウェイのセシル・B・デミルから、小さいことは大きいという考えに戻り、自分の作品に戻らなければならなかった」とバーテニエフは語った。この目的のため、彼は妻で劇作家兼監督のカレン・マルピードと協力し、ヴィクトール・クレンペラーの回想録を脚色したワンマンショー『I Will Bear Witness』を制作した。この回想録は、ナチスドイツにおけるユダヤ人教授の日常生活を記録したものだ^[6]。この作品は、バーテニエフとマルピードのシアター・スリー・コラボレーティブの始まりであり、2012年時点で17年目を迎えていた^[2] 。

バルテニエフは2022年7月30日にニューヨーク市で89歳で亡くなった。^[1]

• ホール・ワールド・オーバー（1947年、ビルトモア劇場、プレビュー0回、公演100回） - 出演：ユタ・ハーゲン、サンフォード・マイズナー、監督：ハロルド・クラーマン
• モンセラート（1949年、フルトン劇場、前作0回、65回公演） –リリアン・ヘルマン
• 『月を包囲する』（1962年、ライシーアム劇場、前2作、後1作）
• チェンジリング（1964年、代役、ANTAワシントンスクエア劇場、前作0回、出演32回） –エリア・カザン監督
• ヴィーナス・イズ（1966年、ビリー・ローズ劇場、7回上演、0回公演）
• 「ボックス」/「毛沢東主席の言葉」（1968年、ビリー・ローズ劇場、4回公演、12公演、以下の演出と重複） -エドワード・オールビーによる2つの1幕劇
• 「ベッシー・スミスの死」/「アメリカン・ドリーム」（1968年、ビリー・ローズ劇場、前作0作、パフォーマンス12回） -エドワード・オールビーによる2つの一幕劇
• コップ・アウト（1969年、コート劇場、12回上演、8回公演） –ジョン・グアレ
• ありえない英雄たち：「信仰の守護者」/「エプスタイン」/「狂信者イーライ」（1971年、プリマス劇場、9回上演、23回公演）–フィリップ・ロスの物語に基づく3つの一幕劇

出典: ^[3]

• ブリッグ-リビングシアター(1963)
• 「ホームムービー」/「そっと近さを考えよう」 –プロビンスタウン プレイハウス(1964) –ロザリン ドレクスラーとアル カーマインズによる2 つの一幕劇
• 「クラップ最後のテープ」/「動物園物語」 –チェリーレーン劇場(1965) –サミュエル・ベケット(「クラップ」) とエドワード・オールビー(「動物園」) 作、アラン・シュナイダー監督
• 「ワルトハイムへの散歩」/「幸福」 –リンカーン センターのミッチー E. ニューハウス劇場(1967 年) –メイヨー サイモンによる2 つの一幕劇
• メモランダム–ジョゼフ・パップ・パブリック・シアター – アンスパッシャー・シアター(1968) –ヴァーツラフ・ハヴェル作
• 集中力の増大する困難–リンカーン センターのミッチー E. ニューハウス劇場(1969) – ヴァーツラフ ハヴェル
• ルームサービス–エジソン劇場(1970)
• 「ウェルズ」のトレローニー– ジョセフ・パップ・パブリック・シアター – アンスパッチャー・シアター (1970–71) –アーサー・ウィング・ピネロ作
• デッドエンド・キッズ– ジョセフ・パップ・パブリック・シアター – スーザン・スタイン・シヴァ・シアター（1980～81年） – ジョアン・アカラティス作、マボウ・マインズ制作
• アメリカン・ノーツ–ジョセフ・パップ・パブリック・シアター – スーザン・スタイン・シヴァ・シアター(1988) –ジョアン・アカラティス監督
• シンベリン–ジョセフ・パップ・パブリック・シアター – ニューマン・シアター(1989) –ウィリアム・シェイクスピア作、ジョアン・アカラティス監督、フィリップ・グラス音楽
• サビーナ–プライマリーステージ(1996) –ウィリー・ホルツマン
• ミザリアンス–ラウンドアバウト・シアター・カンパニー – ローラ・ペルズ・シアター(1997) –ジョージ・バーナード・ショー作
• ワールド・オブ・マース- シアター・フォー (2001)
• 物事が起こる – ジョセフ・パップ・パブリックシアター – ニューマンシアター (2006) –デビッド・ヘア作
• プロメテウス・バウンド–イースト13番街/CSCシアター(2007)
• ロミオとジュリエット–リンカーンセンターのデラコート劇場(2007) – ウィリアム・シェイクスピア作、マイケル・グライフ監督
• エドワード・オールビーの『アメリカン・ドリーム』と『サンドボックス』 - チェリー・レーン劇場 (2008) -エドワード・オールビーによる2 つの一幕劇
• バッカイ– リンカーン・センターのデラコルテ劇場 (2009) –エウリピデス作、フィリップ・グラス作曲

出典: ^[4]

1977年、当時バーテニエフが共同監督を務めていたシアター・フォー・ザ・ニュー・シティは、継続的な卓越性に対して特別賞オビー賞を受賞した。^[7]バーテニエフ個人としては、2001年に一幕劇『I Will Bear Witness』^[8]での演技でオビー賞を受賞し、2006年には『Stuff Happens』での演技でドラマ・デスク賞を受賞した。^[9]

注記

• IMDbのジョージ・バーテニエフ
• インターネット ブロードウェイ データベースのジョージ バーテニエフ
• ジョージ・バーテニエフのインターネット・オフ・ブロードウェイ・データベース