フレデリック・ハート（彫刻家）

フレデリック・エリオット・ハート（1943年11月3日 - 1999年8月13日）はアメリカの彫刻家。数百もの公共の記念碑、個人からの依頼作品、肖像画、その他の芸術作品を制作したハートは、ワシントン大聖堂にある彼の創造彫刻群の一部である「無からの創造」と、ワシントンDCのベトナム戦争戦没者慰霊碑にある「三人の軍人」（ 「三人の兵士」としても知られる）で最も有名である^{[ 1 ]。}

アメリカのボザール彫刻の具象的な伝統の中で活動したハートのアプローチは、職人的なものであった。正式な教育はほとんど受けておらず、熟練の彫刻家から古代の技法を学びながら、現場で技術を磨いた。^{[ 2 ]}

ハートは粘土で作品を制作した。彼の大型作品の多くはイタリア産大理石や石灰岩で彫刻されたり、ブロンズで鋳造されたりした。ハートは生涯を通じて、美と精神性、意識とアイデンティティといったテーマを探求し、特許を取得したプロセスを用いて透明および半透明のアクリル素材で彫刻を行った。 ^{[ 3 ] [ 1 ]}

ジャン・ロレンツォ・ベルニーニやアンナ・ハイアット・ハンティントンの劇的なポーズ、オーガスタス・セント・ゴーデンスやダニエル・チェスター・フレンチ^の自然^主義に強く影響を受けたハートのスタイルは、オーギュスト・ロダンのスタイルにも影響を受けており^、特に動きの表現方法、抽象的な形態の実験、伝統的な具象芸術の境界を押し広げる方法においてその影響が顕著である。^{[ 4 ][ 5 ] [ 6 ][ 7 ] [ 8 ]}

国立美術館の名誉館長であるJ・カーター・ブラウンによれば、「フレデリック・ハートのような技術力と工芸への献身を持つ芸術家が、これらの才能を極限まで追求する能力と組み合わせ、作品の内なる感情的、知的、精神的な力を支配的に保つことができるのは、息を呑むほど素晴らしい」^{[ 9 ]。}トム・ウルフの言葉を借りれば、「リックは――これは決して軽々しく言っているわけではないが――アメリカで最も偉大な彫刻家だ」^{[ 10 ] 。}

フレデリック・“リック”・ハートは、ジョージア州アトランタで、ジョアンナ・エリオットとフレデリック・ウィリアム・ハートの間に生まれた。父親のフレデリック・ウィリアムは酒癖が悪く、第二次世界大戦中はアメリカ海軍に所属していた。^{[ 11 ]}ハートの兄もフレデリック・ウィリアムという名前だったが、乳児期に亡くなった。ハートの母親は猩紅熱にかかり、ハートが2歳の1945年に亡くなった。^{[ 12 ]}

成長するにつれて、父親との関係が悪化し、ハートは問題児として知られるようになり、サウスカロライナ州ホリー郡に住む母方の祖母と叔母のもとに送られた。^{[ 13 ]}ハートの父親はアトランタで新聞記者として働き始め、1947年にマーティス・ミルドレッド・ヘイリーと結婚した。異母妹のチェスリー・ハートは1949年に生まれた。1956年、一家はワシントンDC近くのバージニア州に引っ越し、ハートは家族と再会した。父親との関係は悪化し続けたが、ハートと異母妹のチェスリーは親友になった。^{[ 14 ]}

ハートは読書好きだったが、問題児だった。9年生で落第した後、サウスカロライナ州の叔母エッシーの家に送り返され、学年をやり直すことになった。教師たちは彼が高校を落第するのではないかと心配していた。校長はほぼ間違いなくそうなるだろうと思っていた。校長はハートにACTを受けさせて、彼の知識の乏しさを証明しようとした。ハートがほぼ満点に近い点数を取ったとき、校長は驚愕した。1959年、校長は16歳のハートがサウスカロライナ州コロンビアにあるサウスカロライナ大学に早期入学できるよう手助けした。^{[ 15 ]}

同時に、公民権運動は勢いを増し、サウスカロライナ州の学校制度の人種隔離撤廃運動が始まった。1961年、コロンビアでは、アフリカ系アメリカ人の学生たちが250人を率いて人種隔離に反対する抗議行進を行った。^{[ 15 ]}ハートは、彼らに加わった唯一の白人学生だった。

「たまたま通りかかったんです」とハートは言った。「デモ参加者の中に知り合いが何人かいたんです。彼らはコロンビアにある黒人大学、ベネディクト大学の学生でした。それで近づいて話しかけ始めたんです。それが（暴動鎮圧のために動員されていた）ボランティア警察を苛立たせたんです。彼らは私に立ち去るように言いました。その時、私は『ふざけるな』と言って、デモに加わりました。」^{[ 16 ]}

ハートはサウスカロライナ大学から追放され、投獄され、その後クー・クラックス・クランによって町から追い出された。^{[ 16 ]}

1965年、ハートの妹チェスリーが白血病と診断された。両親は病気に対処できなかったため、チェスリーの叔母グレースが彼女の介護者となった。ハートは、できる限り叔母グレースを助けることで、家族の崩壊を食い止めようとした。^{[ 12 ]}翌年、チェスリーはわずか16歳で亡くなった。^{[ 12 ]}

彼女の死後の激動の時期に、ハートは「コーコラン美術学校の彫刻の授業に偶然立ち寄り、衝撃を受けた」^{[ 12 ]} 。チェスリーを悼むことは、後にハートが芸術家としての「道徳的責任」と呼ぶものの形成につながった^{[ 17 ]} 。彼が言うように、芸術は「暗闇に希望を与えなければならない」^{[ 18 ]} 。 「それは人生の一部でなければならない。それは豊かで、高貴で、重要なパートナーでなければならない…それは日常生活の中で荘厳な存在であるべきだ」^{[ 17 ] 。}

ハートはコーコラン美術学校を中退し、ワシントンDCのアメリカン大学で美術の授業を受けたが、学位を取得する前に再び中退した。^{[ 19 ]}ジョルジオ・ジアネッティ建築彫刻スタジオで働いていた間、彼は彫刻家のフェリックス・デ・ウェルドン、カール・モーズ、ドン・トゥラーノ、ハインツ・ワーネッケのアシスタントを務めた。^{[ 12 ] [ 1 ]}ハートはまた、ワシントンDCでの時間を首都の公共芸術を研究し、彫刻家ダニエル・チェスター・フレンチの自然主義的なスタイルを吸収する機会として利用していた。^{[ 4 ] [ 6 ]}

1960年代後半、ハートは初期の最も個人的な彫刻作品の一つである「家族」の制作に取りかかった。数年後、ハートは「家族」はチェスリーの死を受け入れるための手段であり、安定という概念を表現し、帰属意識を捉えようとする試みだったと語った。 ^{[ 14 ]}ハートは最初の鋳造作品を1969年にガールフレンドに贈った。^{[ 14 ]}様式的には、「家族」は古典主義とロマン主義の彫刻の伝統の境界線をまたぐハートの傾向を示している。ハートの「家族」の重厚なピラミッド型のフォルムはフレンチの「エイブラハム・リンカーン」の堅固さを想起させるが、素朴で土っぽい輪郭がそれを際立たせ、ロダンのロマン主義の伝統の中に位置づけている。

創造の彫刻

1971年、ワシントン・ナショナル大聖堂建設委員会は、大聖堂の正面玄関である西側ファサードの外観を決定するためのコンペを開催しました。これは重要な依頼であるだけでなく、伝統からの根本的な脱却でもありました。従来、キリスト教の大聖堂の西側ファサードには最後の審判の描写が特徴的でしたが、大聖堂建設委員会はワシントン・ナショナル大聖堂を例外としたいと考えていました。彼らは、伝統的な審判と破壊のイメージではなく、愛と肯定のメッセージを強調したいと考え、特に芸術家たちに創造のテーマに焦点を当てるよう依頼しました。^{[ 23 ]}

ハートのような野心的な若い芸術家にとって、それは抗いがたい機会だった。魅力的なテーマであり、大聖堂の正面玄関の上に自分の作品が石灰岩に彫られるのを見るチャンスだった。興味深いことに、委員会は非具象的で前衛的なデザインも検討する用意があったため、ハートは3年間粘土でスケッチを描いた。^{[ 24 ]}彼の最初のティンパヌムのデザイン（1974年初頭）は、女性の顔が現れる広い何もない空間だった。大聖堂建設委員会は、この提出物だけでなく、他のすべての芸術家の提出物も却下した。新しい提案を提出するよう招待された彫刻家は3人だけだった。ハートはそのうちの1人ではなかった。^{[ 24 ]} ハートはひるむことなく、独自の改訂版デザインを提出した。ピエール・テイヤール・ド・シャルダンの著作と、渦巻いて存在へと向かうダイナミックな宇宙のアイデアに導かれ、ハートは西側のファサード全体のための革新的で統一的なビジョンを開発した。^{[ 24 ]}彼は委員会の承認を得て、中央ティンパヌム、左右のティンパヌム、そしてそれらの下のトゥルモーの図像の新しいモデルを提出した。^{[ 25 ]}

ハートは、群像の中で群を抜いて最大の中心的な彫刻である「無からの創造」を制作するにあたり、ロダンの巨大な彫刻「地獄の門」における具象と抽象の形態の組み合わせを研究した。^{[ 26 ] [ 27 ]}最終的な実物大の「無からの創造」は幅21フィート、高さ2階建てである。^{[ 2 ]} 「ハートの『無からの創造』全体に繰り返し現れる螺旋状の形態は、ヒマワリの頭、オウムガイ、ハリケーン、銀河など、自然界に見られる螺旋を連想させる。」^{[ 28 ]}ハートは、このタイトルをアリストテレス（「無からは何も生み出せない」）と聖書（「万物は無から作られる」）への二重の言及として意図した。^{[ 29 ]}

中央のトゥルモーにはアダムの像を、両側のティンパナには昼と夜の像をハートが彫刻した。^{[ 30 ]}創造の彫刻群全体としては、「20世紀のアメリカ合衆国における宗教彫刻の最も記念碑的な委託作品」となっている。^{[ 2 ]}

ハートは地元の市民団体や環境保護活動を支援した。^{[ 41 ]}彼はエイズ撲滅のためのデザイン産業財団とオペレーション・スマイルのために彫刻を寄贈した。1995年には、ハートが育ったサウスカロライナ州の小さな町の1部屋だけの学校で生涯を教育に捧げた地元の英雄、ルビー・ミドルトン・フォーサイスの記念肖像画を制作し寄贈した。^{[ 42 ]}

創造の彫刻を研究する中で、ハートは創世記を研究し、ローマ・カトリック教徒になった。^{[ 15 ]}彼は1978年12月1日にリンディ・レインと民事婚で結婚し、1980年6月2日に聖マシュー大聖堂で結婚の祝福を受けた。^{[ 12 ]}長男フレデリック・レイン・ハートは1980年6月21日に生まれ、次男アレクサンダー・タデウス・ハートは1983年1月7日に生まれた。^{[ 12 ]}

1997年、ワシントン・ナショナル大聖堂は、 1997年の映画『デビルズ・アドボケート』で『 Ex Nihilo』が無断で使用されたとして、大手映画会社を著作権侵害で訴える訴訟にハート氏を参加させた。^{[ 41 ]}初期の手続きの中で、「映画制作者は単に『Ex Nihilo』をコンピューターのテンプレートに配置し、1つの図を削除し、図を操作しただけであることがすぐに明らかになった」。^{[ 43 ]}

しかし、ハートは慎重だった。1990年代には、大企業を相手取った訴訟の原告が、企業自身が資金提供する広報キャンペーンの一環として、メディアで嘲笑されることがあったからだ。^{[ 44 ]}「その冬、米国連邦裁判所でこの訴訟の審理が行われている間、ハートのストレスは痛々しいほど明らかだった。」^{[ 45 ]}ストレスと増え続ける弁護士費用がハートの健康を蝕み、1998年に彼は脳卒中を起こした。^{[ 46 ]}

連邦判事は、和解が成立しない限り、裁判が始まるまで映画のビデオリリースを延期すると裁定した。その後、映画会社は今後のリリースではそのシーンを編集し、未編集のビデオテープには映画に登場する彫刻とハートの作品との関連性がないことを示すステッカーを貼ることに同意した。^{[ 47 ]}

脳卒中後、「ハートは左腕の機能を取り戻すために、厳格な理学療法に取り組んだ。彼はこれまで制作したどの作品にも劣らず、リハビリに懸命に取り組んだ。完全に回復すると信じ、ほぼ毎日彫刻を続けた… 彼は癌が体内に侵入していることに気づいていなかった。亡くなる3週間前に肺炎で衰弱した。急速に進行する癌が発見されたのは、亡くなる数日前だった。」^{[ 46 ]}

ハートは1999年8月13日に亡くなった。ジョンズ・ホプキンス病院の医師から癌と診断された2日後のことだった。^{[ 15 ]}

• （1980年）は、アクリル彫刻を別のアクリル彫刻の中に埋め込む独自のプロセスを発明したとして特許を取得した。^{[ 3 ]}
• （1985年）米国美術委員会に任命された。同委員会は、芸術に関する事項について米国政府に助言し、首都の建築開発を指導する7人からなる委員会である。^{[ 48 ]}
• （1986年）ブルックグリーン庭園彫刻コレクションの理事会に任命される。
• （1987年）は、建築環境における彫刻作品に対して、建築家フィリップ・フローマン（ワシントン・ナショナル大聖堂の作品）と共同で、全米彫刻協会からヘンリー・ヘリング賞を受賞した。 ^{[ 1 ]}
• （1987年）は、アメリカ合衆国憲法制定200周年に関連してフィラデルフィアで開催された招待制の作品展に参加した。
• （1988年）は、4年に一度の大統領デザイン優秀賞（ベトナム戦争戦没者慰霊碑の設計に対して）を受賞した。^{[ 1 ]}
• （1993年）は、「人間の精神を高揚させる芸術を創造する能力、芸術は人生に再び身を捧げることで道徳的権威を刷新しなければならないという理想への献身、人類の関心を包含しながら人々の注意を惹きつける作品を創造する技術、そして我が国の豊かな文化遺産への貢献」により、サウスカロライナ大学から名誉美術博士号を授与された。^{[ 1 ]}
• （1998年）は、第1回ニューイントン・クロプシー財団芸術優秀賞を受賞した。
• （2004年）は、（死後）米国政府が芸術家や芸術後援者に授与する最高位の賞である国家芸術勲章を授与された。「ワシントン大聖堂の創造の彫刻やベトナム戦争戦没者慰霊碑の三人の兵士など、現代公共芸術の新時代を切り開いた彼の重要な作品群に対して」授与された。

美術史家のジェームズ・M・グッドによれば、「20世紀後半にワシントンの公共空間を飾った最も重要な新しい具象作品はフレデリック・ハートによって制作された」^{[ 49 ]} 。ハートは、現代技術によって可能になった新しい素材を用いながら、職人技と自然主義を擁護し、新しいテーマを探求した。彼は「躍動感のある構図」と「細部へのこだわり」で賞賛されている^{[ 49 ]} 。ハートの「三人の兵士」は、献呈当時、ナショナル・モールにアフリカ系アメリカ人を描いた最初の作品だった^{[ 50 ]}。

ハートはキャリアを通じて彫刻家のジェイ・ホール・カーペンターと共同制作を行った。かつてハートの助手だったカーペンターは、現在では自身も受賞歴のあるアーティストであり、国務省、スミソニアン博物館、カンタベリー大聖堂のために彫刻を制作している。最近の作品にはジム・ヘンソンの肖像がある。^{[ 51 ]} 1996年から1999年まで、ハートの助手はロシア生まれの彫刻家ミカエル・F・ソゴイアンだった。^{[ 52 ] [ 53 ]}

晩年、ハートは、20世紀を支配したモダニズムとポストモダニズムのカテゴリーを超えようと努力する、志を同じくする芸術家、詩人、哲学者のグループの中心となった。 ^{[ 15 ]} 21世紀初頭に芸術における人物像への関心が再び高まったのはハートの功績だとし、ある美術評論家兼歴史家は2005年に「フレデリック・ハートの作品は芸術の世界を変えつつある」と書いた。^{[ 8 ] [ 54 ]}

また、2005年には、ロシアのサンクトペテルブルクにある国立エルミタージュ美術館が「Songs of Grace」を収蔵した。2008年には、ケンタッキー州ルイビルのルイビル大学とルイビル・バレエ団が、彫刻「Ex Nihilo」にインスピレーションを得たバレエ「Between Stillness 」を初演した。^{[ 55 ]}同年9月には、フロリダ州セントオーガスティンのライトナー美術館に「Ex Nihilo, Fragment No.8」が設置された。^{[ 10 ]}

2019年5月、フレデリック・ハート・スタジオ美術館がテネシー州ナッシュビルに開館した。^{[ 10 ]}

• 創造の彫刻群（「無からの創造」を含む） –ワシントン大聖堂西正面。1974年に制作依頼され、1978年から1984年にかけて奉献された。
• ジェームズ・E・ウェッブ–スミソニアン博物館国立航空宇宙博物館のために制作された、アメリカ航空宇宙局長官ジェームズ・E・ウェッブのブロンズ製胸像、1982年。
• ワシントンD.C.にあるベトナム戦争戦没者慰霊碑「三人の兵士」は、
• フォーキア郡退役軍人記念碑– 彫刻家ジェイ・ホール・カーペンターとの共同制作による高さ40フィートのブロンズ像、バージニア州ウォーレントン、1991年。
• ジェームズ・アール・カーター大統領像– ジョージア州アトランタのジョージア州議会議事堂。1994年建立。
• リチャード・B・ラッセル上院議員の彫像 –ワシントンD.C.にあるラッセル上院議員会館の円形広間に設置。1996年建立。
• ミレニアムの十字架― 1997年に教皇ヨハネ・パウロ2世の司祭叙階50周年を記念して贈られたアクリル彫刻。
• 「恵みの歌」 ―2005年にロシア、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館の常設コレクションとして収蔵されたアクリル彫刻。
• 「三人の兵士」（詳細） – 2008年に設置され、ベトナム退役軍人記念基金の創設者であるジャン・C・スクラッグスによってフロリダ州アパラチコラの退役軍人記念広場に奉納されたブロンズ彫刻。

• 
  エクス・ニヒロ（中央ティンパヌム、創造彫刻）ワシントンD.C.
• 
  アダム（中央のトルモー、創造の彫刻）ワシントンD.C.
• 
  リチャード・B・ラッセル–ラッセル上院議員会館、ワシントンD.C.

• 公式サイト
• ニューヨーク・タイムズ・マガジン掲載のトム・ウルフによる追悼記事