フランソワーズ・ムーリィ

ムーリィは1955年にフランスのパリで、ジョゼとロジャー・ムーリィの3人の娘の次女として生まれた。彼女はパリの17区で育った。^{[ 2 ]}彼女の父親は形成外科医で^{[ 3 ]} 、1951年にシャルル・デュフルメンテルと共に乳房縮小術のデュフルメンテル＝ムーリィ法を開発した。^{[ 4 ]}

ムーリィは幼い頃から読書が好きで、小説、絵入りの童話集、ピロットなどの漫画雑誌、タンタンなどの漫画アルバムを読んでいた。^{[ 5 ]}彼女は学生としても優秀で、両親は彼女に医学を学ばせて、父親と同じ形成外科医になろうと計画していた。彼女は休暇中に父親の仕事を手伝ったり、観察したりして過ごした。^{[ 6 ]}しかし、彼女は形成外科の倫理に悩んでおり、それは「不安を極めて悪用している」と述べていた。^{[ 7 ]}

13歳の時、ムーリはフランスで起きた1968年5月事件を目撃した。この事件により、ムーリの母と姉妹はパリから逃げ出した。ムーリの父は患者の世話をするためにパリに残り、ムーリは父の助手として残った。彼女はアナキストに共感し、週刊の過激なハラキリ・エブドを読んだ。^{[ 2 ]} 1970年、両親が彼女をフランス中部のジャンヌ・ダルク高校に送った時も、彼女は過激な左翼思想を持ち込んでいた。彼女はそこで「皆をデモに引きずり込もうとしたため^、 24回か25回退学させられた」と語っている。[ ^{8 ]}

ムーリィの父親は、ムーリィがパリに戻った際に医学の道を諦めて国立高等美術学校で建築を学ぶことを選んだことに落胆した。彼女はラテン地区でボーイフレンドと暮らし、ヨーロッパ各地を広く旅し、1972年には友人たちと2か月半のバン旅行でアフガニスタンまで行き、 1974年にはアルジェリアに一人で旅行して民俗建築を研究したが、その際にパスポートとお金を盗まれた。^{[ 9 ]}

ムーリィは、建築の仕事では創造的な自由がほとんどないことに幻滅した。家庭生活はストレスが多くなり、1974年に両親が離婚した。同年、彼女は学業を中断し、ニューヨークへ行くための資金を貯めるためにホテルの清掃員として働いた。^{[ 9 ]}

具体的な計画もないまま、ムーリィは深刻な経済不況の真っ只中、200ドルを手に1974年9月2日にニューヨークに到着した。彼女はニューヨークの前衛芸術や映画界に親しみ、リチャード・フォーマンの1975年の戯曲『大衆に媚びる』に出演した。^{[ 10 ]} 1975年にソーホーのロフトに落ち着き^{[ 11 ]} 、グランドセントラル駅でタバコや雑誌を売ったり、日本の建築会社で模型を組み立てたりするなど、様々な仕事をしながら英語力の向上に努めた。^{[ 12 ]}

英語の読解練習に使える漫画を探していた彼女は、ニューヨーク在住のアート・スピーゲルマンが共同出版していたサンフランシスコのアンダーグラウンド・コミック誌『アーケード』に出会った。前衛映画監督で友人のケン・ジェイコブスが、スピーゲルマンがサンフランシスコを訪れた際に二人を引き合わせたが、すぐに意気投合したわけではなかった。スピーゲルマンはその年の後半にニューヨークに永住することになった。二人は時折偶然顔を合わせることがあった。スピーゲルマンの1973年の漫画『地獄の惑星の囚人』（母親の自殺を題材にした作品）を読んだ後、ムーリは彼に連絡を取りたい衝動に駆られた。8時間に及ぶ電話がきっかけで、二人の関係は深まった。ムーリが建築学科の義務を果たすためにフランスに戻らなければならなくなった時、スピーゲルマンは彼女を追ってフランスへ行った。^{[ 13 ]} 1977年にアメリカに戻った後、ムーリがビザの問題に直面した際、二人は市役所で結婚し、その後ムーリがユダヤ教に改宗した後にもう一度結婚することで問題を解決した。^{[ 14 ]} 1978年から、ムーリとシュピーゲルマンは毎年ヨーロッパへ旅行して漫画の世界を探求し、ヨーロッパの漫画を持ち帰って友人たちに見せた。^{[ 15 ]}

ムーリはシュピーゲルマンの漫画に関する個人的な理論に没頭し、リビング・シネマ・コレクティブで行われた講演「漫画の言語」の準備を手伝った。^{[ 16 ]}彼女はシュピーゲルマンの実験的な漫画作品集『ブレイクダウンズ』の豪華な編集を手伝った。印刷業者が本の印刷を失敗し、印刷部数の30%が使用不能になった。残りの部数は流通も売れ行きも悪かった。この経験から、ムーリは印刷工程をコントロールし、こうしたマイナーな作品を共感してくれる読者に届ける方法を見つけようと決意した。^{[ 17 ]}彼女はブルックリンのベッドフォード・スタイベサントでオフセット印刷のコースを受講し、ロフト用にアドレスグラフ・マルチグラフ・マルチリス印刷機を購入した。 ^{[ 18 ]}この時期、彼女はマーベル・コミックスのカラーリストとしても働き、さまざまなタイトルの50号以上に色を付けた。^{[ 19 ]}

1978年、ムーリはRaw Books & Graphicsを設立した。この名前は、小規模な運営という雰囲気と、Mad誌を彷彿とさせるという理由から決定された。ムーリは、日常の物にデザイン感覚をもたらしたロシア構成主義者から部分的に影響を受けた美学に基づいて活動した。 ^{[ 20 ]} Raw Booksは、アンダーグラウンド漫画家のビル・グリフィスやオランダの漫画家ヨースト・スワルテなどのアーティストのポストカードや版画を出版することから始まった。^{[ 21 ]}より野心的なプロジェクトには、グリフィスのキャラクターであるジッピー・ザ・ピンヘッドをフィーチャーしたフィルムスプールに巻き付けられた漫画を見るための段ボール製の装置であるZippy-Scopeなどのアート作品があった。^{[ 22 ]}より商業的なプロジェクトもあり、毎年発行されるStreets of SoHo Map and Guideはその広告収入でRaw Booksの資金の大部分を賄った。^{[ 23 ]}

こうして出版スキルを磨いたムーリィの野望は雑誌出版へと向けられた。シュピーゲルマンは当初、アーケードでの経験からうんざりしていたため乗り気ではなかったが、1979年に共同編集者になることに同意した。この雑誌は、アメリカでは出版社を見つけるのが難しいタイプの漫画、特にスーパーヒーローやアンダーグラウンドの型にはまらない若い漫画家や、ヘビーメタルファンのセックスやSFへの欲求に合わないヨーロッパの漫画家のための発表の場となるはずだった。^{[ 24 ]}

アメリカのコミック業界が商業的にも芸術的にも停滞期を迎えていた1980年7月、豪華に印刷された10 + 1/2インチ× 14 + 1/8インチ( 27cm × 36cm )の『 Raw』創刊号が発行された。その制作価値から、表紙価格は3.50ドルとなり、主流コミックやアンダーグラウンドコミックの相場の数倍となった。この号に収録されたコミックの中には、ムーリ自身が制作した唯一のストリップ「Industry News and Review No. 6」があり、これは彼女が1970年代後半の不安や自殺願望について考察した自伝的なストリップである。^{[ 25 ]}この折衷的なアンソロジーには、20世紀初頭の新聞ストリップであるウィンザー・マッケイの『Dream of the Rarebit Fiend』の例や、現代フランスの漫画家ジャック・タルディの『Manhattan』からの抜粋など、他のストリップも含まれていた。^{[ 26 ]}コミック研究者のジート・ヒールにとって、Rawは「視覚的な多様性とテーマの統一性が独特な形で融合した雑誌」だった。^{[ 27 ]}各号には、都市の絶望、自殺、あるいは外国人の目を通して見たアメリカなど、共通のテーマで結びついた幅広いスタイルの作品が掲載されていた。^{[ 28 ]} Rawに掲載された作品の中で最も有名なのは、シュピーゲルマンのグラフィックノベル『マウス』の連載で、^{[ 29 ]} 1980年12月の第2号から雑誌の発行期間中ずっと付録として掲載された。^{[ 30 ] [ 31 ]}      

ムーリィのアプローチは実践的で、印刷工程のあらゆる段階に細心の注意を払った。Rawの物質性は各号に顕著に表れており、差し込み式のプレート、ガムカード、破れた表紙は雑誌の美学の一部であり、新しい号の印刷後にムーリィ、シュピーゲルマン、友人たちが集まって手作業で仕上げたものだった。^{[ 32 ]}ムーリィは寄稿者とのやり取りにも積極的に関わり、アイデアや変更を提案した。これは編集者を嫌うアンダーグラウンドの精神にはそぐわないアプローチだったが、最終的には彼女がアーティストの自主性を邪魔しなかったため、アーティストたちは彼女の意見を歓迎した。^{[ 33 ]}

『Raw』は批評家から高い評価を受け、予想外に売れ行きも好調だった。^{[ 34 ]}しかし、批評家も少なくなく、高尚でエリート主義的だと非難したり、^{[ 35 ]}シュピーゲルマンの独り占めショーだと主張したりした。^{[ 36 ]}アンダーグラウンド漫画のパイオニアであるロバート・クラムは、1981年に雑誌『Weirdo』を創刊し、編集上の介入を一切受けず、漫画の低俗なルーツに忠実であろうとした。^{[ 37 ]}

Raw Books は1980 年代を通じて、ゲイリー・パンター、スー・コー、ジェリー・モリアーティなどの漫画家による 10 冊のワンショット本を出版した。ムーリは、これらの本にもRawと同様の制作センスを持ち込んだ。パンターのJimboの表紙は、本の主人公のステッカーを貼り付けた段ボールだった。^{[ 38 ]} 10 年が終わる頃には、パンテオン ブックスがRaw Books の出版物の共同出版を開始し、ペンギン ブックスがRaw自体の出版を引き継いだ。Raw の第 2 巻の 3 号は、グラフィックよりも物語に重点を置いた、より小さく長い形式で発行された。^{[ 39 ]}

ムーリィは1987年に娘のナディアが生まれてから、出版と子育ての両立に時間を費やした。スー・コーの本の調査がきっかけで、ハンターカレッジで科学のコースを受講し、おそらく神経科学の学位取得を目指した。しかし、1991年に息子のダシェルが生まれたため、この計画は断念した。^{[ 39 ]} 1991年、ムーリィとシュピーゲルマンは『Raw』の最終号を出版した。もはや小規模で手作業による運営ではなく、アーティストたちは当時『Raw』が初めて世に出た時には存在しなかった様々な出版媒体を持っていたため、もはや必要だとは考えていなかった。 ^{[ 40 ]}

ティナ・ブラウンは1992年にニューヨーカー誌の編集長に就任し、ムーリをアートエディターとして採用した。^{[ 41 ]}ムーリとブラウンは翌年の1993年3月に出会った。^{[ 42 ]}彼女は、アーティストを特集寄稿者として起用し、写真やイラストなどビジュアル要素を増やし、^{[ 43 ]}創刊者ハロルド・ロスのテーマに沿った表紙を採用することで、雑誌を原点回帰させることを提案した。^{[ 44 ]}ムーリは、コー、クラム、ロレンツォ・マッテオッティ、クリス・ウェアといったRawの寄稿者を含む多数の漫画家やアーティストを雑誌の誌面に招き入れた。^{[ 45 ]}ムーリの在任期間中、雑誌の発行部数は倍増した。^{[ 46 ]}

2001年9月11日のテロ攻撃の後、ムーリは濃淡の異なる2色の黒インクで表紙を制作した。黒い表紙の上に、2つのタワーの黒いシルエットが重ねられている。ムーリはこの表紙の功績をシュピーゲルマンに帰した​​。シュピーゲルマンは、ムーリのオールブラックの表紙のアイデアにシルエットを提案した人物である。^{[ 47 ]} 2012年、ムーリと娘のナディアは、ニューヨーカー誌に却下された表紙を集めた『Blown Covers』を編集した。これは、表紙のスケッチや、雑誌にはリスクが高すぎると判断された表紙で構成されている。^{[ 48 ]}

親になった後、ムーリとシュピーゲルマンは、20世紀末には子供向けの英語の漫画を見つけるのがいかに難しいかを悟った。^{[ 49 ]} 2000年^{[ 50 ]}、ムーリはRaw Juniorというレーベルを立ち上げ、アンソロジーシリーズ「Little Lit」から始めた。このシリーズには、 Rawの漫画家のほか、モーリス・センダック、レモニー・スニケット、バーバラ・マクリントックなどの児童書作家やイラストレーターが名を連ねている。ムーリは、漫画が幼児の識字能力向上に果たす役割を研究し、出版社に子供向けの漫画を出版するよう働きかけた。^{[ 51 ]}出版社の反応のなさに失望した彼女は、2008年からシュピーゲルマン、ルネ・フレンチ、ルトゥ・モダンなどのアーティストによる読みやすい絵本シリーズ「Toon Books」を自費出版し、教育的価値があるとして教師や司書に宣伝している。^{[ 52 ]}このインプリントは、共通コア州基準イニシアチブに関連した教師向けのサポート教材を提供しています。2014年、トゥーンブックスは8歳以上の読者を対象としたトゥーングラフィックスというインプリントを立ち上げました。^{[ 53 ]}