| 「日の出の心」 | |
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| イエスの歌 | |
| アルバム「Fragile」より | |
| リリース | 1971年11月12日 |
| 記録済み | 1971年9月 |
| ジャンル | プログレッシブ・ロック[1]ジャズ・フュージョン |
| 長さ |
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| ラベル | 大西洋 |
| 作詞家 |
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| プロデューサー |
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「ハート・オブ・ザ・サンライズ」は、イギリスのバンド、イエスのプログレッシブ・ロックの曲です。1971年の4枚目のアルバム『Fragile 』の最後の曲です。作曲はジョン・アンダーソン、クリス・スクワイア、ビル・ブルーフォードが担当していますが、キーボード奏者のリック・ウェイクマンもクレジットされていない部分で作曲しています。
この曲は最終的にバンドの5番目に多くプレイされた曲となり[2] 、 『Yessongs』、『Classic Yes』、『In a Word: Yes (1969–)』 、その他多くのスタジオおよびライブの回顧録に収録されている。この曲は1998年のコメディドラマ映画『バッファロー'66』で取り上げられた。
意味
アンダーソンによると、この曲は街で迷子になることについて歌っている。[2]これは多くのツアーで説明された。ビッグジェネレーター(1987年)ツアーでは、アンダーソンはこの曲は日の出の力とエネルギーについて歌っていると述べた。 [2]しかし、1978年には、この曲は愛の力について歌っていると述べた。彼は時々、その意味について他のコメントをした。例えば、1971年10月16日のショーでは、アンダーソンは曲のオルガンは聞こえないので、オルガンなしで演奏すると述べた。彼はさらに、オルガンは「業界最高のジョークの1つ」であると述べた。[2]
内容と構造
この曲は長いイントロダクションで始まり、ボーカルが始まる前に3分半以上の楽器演奏が続く。[3]複数の拍子 が組み込まれている。[3] この曲は激しいベース重視のリフで始まる。6
8 1つの完全なシーケンスの後、それは新しい、少しファンキーなセクションに融合します。4
4それは 1 分半続きます。その後、メイン リフの 3 つの完全なサイクルに戻ります。このメイン リフはスクワイアが書きました。
3:25頃、最後のサイクルの後、曲はよりソフトなスタイルに切り替わり、ジョン・アンダーソンが歌い始めます。このセクションは6
8しかし、風変わりな5
8様々なスピードとアレンジで登場するリフ。曲は徐々に激しさを増し、最終的にはメインリフが他のセクションと交互に登場します。9
8リック・ウェイクマンのクラシックなスニペットも、クラシックとロックの両方のアレンジで使用されています。
曲自体は10:35あたりで唐突に終わるが、アルバム前半の「We Have Heaven」のリプライズが隠しトラックとして収録されており、11:27まで延長されている(2003年リリースでは11:32)。アルバムのビニール盤や、録音済みのテープ盤の大半では、このリプライズなしで終わっている。いずれの長さでも、この曲はアルバムで最も長い曲である。Fragileの北米オリジナル盤にはリプライズが含まれているが、「Heart of the Sunrise」のタイミングは10:34と記載されており、収録曲を反映していない。
リック・ウェイクマンは「ハート・オブ・ザ・サンライズ」(およびアルバムのもう1曲「サウス・サイド・オブ・ザ・スカイ」)の作曲にピアノのインタールードを追加して貢献したが、契約上の問題でクレジットされなかった。代わりにアトランティック・スタジオの重役からもっとお金を約束されたが、彼はそれを受け取ることはなかったと主張している。
受付
アルティメット・クラシック・ロックの評論家ライアン・リードは、この曲をイエスの3番目にヘビーな曲と評し、「キング・クリムゾンにインスパイアされたクロマチックなベースリフとゴシックなメロトロンの音色を使っている」ことと、「ここには光もあるが、暗闇は真夜中の黒だ」と述べた。[4]
イエスのドラマー、ビル・ブルーフォードは、この曲で「バンドは本当のテンプレートに到達した」と主張し、その「ドラマ性」と「落ち着き」についてコメントした。[4] [5] アンダーソンとスクワイアは、この曲をイエスのお気に入りの曲の1つとして挙げている。[3]
ライブバージョン
数多くのライブバージョンがリリースされました:
- イエスソングス(クロース・トゥ・ザ・エッジ・ツアー)
- プロジェニー: 72 からの 7 つのショー(Close to the Edge ツアー)
- Yes – Symphonic Live、2002年、(ハイネケン ミュージック ホール、アムステルダム)
- ザ・ワード・イズ・ライブ(トルマト・ツアー)
- Yesyears (ビッグジェネレーターツアー)
- Yes Music Plus の夕べ(ツアー中のAnderson Bruford Wakeman Howeによる演奏
- ライブ・アット・モントルー 2003 (フルサークルツアー)
- ユニオンライブ(ユニオンツアー)
- イン・ザ・プレゼント – リヨンからのライブ(イン・ザ・プレゼント ツアー)
- Like It Is: メサ アート センターでの Yes ( Heaven & Earth ツアー)
- トポグラフィック・ドラマ - ライブ・アクロス・アメリカ(アルバム・ツアー 2016-2017 )
ライブで演奏されたとき、この曲はスタジオ版とほとんど同じように演奏されたが、楽器の明らかな違いがあった。もちろん、イントロも変更された。ビッグ・ジェネレーター・ツアーの初期には、メイン・リフは「Almost Like Love」のインストルメンタル版に組み込まれ、ショーの冒頭を飾った。
プログレッシブメタルバンドのドリームシアターは、この曲のライブカバーでイエスに敬意を表しました。この曲は、彼らの公式ブートレグ 『Uncovered 2003-2005』に収録されています。
ダンスパンクバンドのLCDサウンドシステムも、彼らの最後のパフォーマンスとして宣伝されたパフォーマンス中にこの曲に敬意を表し、彼らの曲「Tired」にこの曲を融合させた。
リゾのバンドは、スペシャルのツアー中に「 Boys 」のイントロとしてオープニングリフを演奏した。
人事
- ジョン・アンダーソン –リードボーカル
- スティーヴ・ハウ –エレキギター、バックボーカル
- クリス・スクワイア –ベースギター、バックボーカル
- リック・ウェイクマン –ハモンドオルガン、メロトロン、ミニモーグ、グランドピアノ
- ビル・ブルーフォード –ドラム、パーカッション
参考文献
- ^ マーフィー、ショーン(2011年5月22日)。「史上最高のプログレッシブ・ロック・ソング25選」。PopMatters 。 2022年3月14日閲覧。
- ^ abcd 「忘れられた昨日 -- はい統計」 。 2022年6月26日閲覧。
- ^ abc 「驚くほど素晴らしいイエスのヘビーソング10選」。ソサエティ・オブ・ロック。2022年5月19日。 2022年5月23日閲覧。
- ^ ab ライアン・リード (2022年5月18日). 「The 10 Heaviest Yes Songs」. Ultimate Classic Rock . 2022年5月18日閲覧。
- ^ シュティーマー、ハンク(2019年10月29日)。「ビル・ブルーフォード、イエスとキング・クリムゾンでの浮き沈み、引退後の人生について語る」ローリング・ストーン誌。 2022年5月18日閲覧。
