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ガーション・キングスリー | |
|---|---|
 モーグシンセサイザーを持つキングスリー、1970年 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ゲッツ・グスタフ・クシンスキー |
| 別名 | ガーション・キングスリー |
| 生まれる | 1922年10月28日ワイマール共和国、 ボーフム |
| 死亡 | 2019年12月10日（享年97歳）米国 ニューヨーク州マンハッタン |
| ジャンル | エレクトロニック、クラシック、ポップ、宗教、クロスオーバー |
| 職業 | 作曲家、編曲家、キーボード奏者、指揮者 |
| 楽器 | シンセサイザー、ピアノ |
| 活動年数 | 1954–2019 |
ガーション・キングスレー（ Gershon Kingsley、本名: Götz Gustav Ksinski、1922年10月28日 - 2019年12月10日）は、ドイツ系アメリカ人の作曲家であり、[1]電子音楽とモーグシンセサイザーの先駆者であり、電子音楽デュオ「ペリー＆キングスレー」のパートナーであり、ファースト・モーグ・カルテットの創設者であり、ユダヤ教の宗教儀式のためのロック風の楽曲を書いた作家である。[2]キングスレーは、1969年の影響力のある電子楽器作曲「ポップコーン」で最もよく知られている。[1]
キングスリーは多くのブロードウェイミュージカルの指揮と編曲を手掛け、[3]映画、テレビ番組[4]、コマーシャルの作曲も手掛けた。[5]彼の作品は多岐にわたり、前衛的なものからポップなものまで多岐にわたる。キングスリーはクラシック室内楽作品も作曲しており、オペラ「ラウル」は2008年にドイツのブレーメンで初演された。 [6]彼の作品はトニー賞の最優秀指揮者と音楽監督にノミネートされ、[7]広告音楽での功績により2つのクリオ賞を受賞し、ボブ・モーグ財団から生涯功労賞を受賞した。[8]キングスリーは2019年12月10日、ニューヨークのマンハッタンで97歳で亡くなった。[9] [10]
バイオグラフィー
若いころ
キングスリーは1922年、ワイマール共和国のボーフムで、主婦のマリー・クリスティーナと絨毯商でピアニストのマックス・クシンスキーの息子として、ゲッツ・グスタフ・クシンスキーとして生まれた。父親はユダヤ人として生まれ、母親はもともとカトリック教徒だったがユダヤ教に改宗した。[10]彼は両親が大きな絨毯店を経営していたベルリンで育った。2人が初めて出会ったのはエッセンで、父親が出張でベルリンから戻ったとき、2人の姉妹が経営するワインバーに立ち寄ったことだった。姉妹の1人がすぐにキングスリーの母親になった。姉のクシンスキーはその晩、バーでピアノを弾いて過ごし、その後すぐに恋が芽生えた。[11]
1938年、両親と兄弟がキューバ、そして最終的にはアメリカへ向かう間、キングスリーはジェノバ経由でパレスチナへ渡り、キブツに参加した。
キブツではみんなとても幸せでした。私たちはパレスチナにいました。まるで自分たちの国にいるような気分で、とても素晴らしい経験でした（「... quasi in unserem eigenen Land zu sein」）。午前中は畑で働き、午後は農業の授業に出席しました。私たちの半分は男の子で、残り半分は女の子でした。私たちはおしゃべりし、踊り、恋をしました。私たちは自由で、ナチスは遠く離れていました。まるでオアシスのようでした。とても素晴らしい、素晴らしい時間でした。
—ガーション・キングスリー、2014年にトビアス・フェルドが引用[11]
父親がユダヤ人だったため、1938年、水晶の夜の数日前にナチスドイツから逃れ、パレスチナ委任統治領のアイン・ハロッド・キブツに参加し、そこで15歳で独学の音楽家として音楽のキャリアをスタートさせた。[11]当時、両親はパレスチナに残っていた。キブツで独学でピアノを学んだ。ハガナ・ユダヤ人入植地警察（ノトリム）に参加し、テルアビブとエルサレムでジャズを演奏した。エルサレム音楽院で学んだ。両親と兄弟はキューバに逃れ、最終的に米国のビザを取得することに成功し、[11] 8年後にキングスリーは両親と再会した。[1]キングスリーは第二次世界大戦後アメリカに移住し、ロサンゼルス音楽院を卒業後、1946年にブロードウェイミュージカルの指揮者となり、モーゼの息子に敬意を表してゲルションというペンネームを採用した。[12] [10]
音楽キャリア
1964年、キングスレーはヴァンガード・レコードで編曲家として働き、[13] 1965年に前衛作曲家ジョン・ケージとの仕事をやめた後、フランスのミュージシャン、ジャン＝ジャック・ペリーと出会い、ペリー＆キングスレーというデュオを結成し、 1966年に『Way Out!』から『The In Sound』 、1967年に『Kaleidoscopic Vibrations 』という2枚のアルバムをリリースし、その後別々の道を歩んだ。[14]キングスレーとペリーが書いた曲「Baroque Hoedown 」（1967年のアルバムより）は、ウォルト・ディズニー・プロダクションのテーマパーク、メインストリート・エレクトリカル・パレードで使用された。1972年から1975年までゲーム番組『ジョーカーズ・ワイルド』のテーマ曲として最もよく知られている「ザ・セイバーズ」は、 1968年にノンカロリーダイエット飲料のテレビ広告の音楽としてクリオ賞を受賞したことで有名になった。[15] [13]
ソロ活動に乗り出したキングスリーは、1969年にオーディオ・フィデリティ・レコードからアルバム『Music to Moog By』をリリースした。このアルバムには、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンやビートルズの『エリーゼのために』 、『Nowhere Man』、『Paperback Writer』などの人気曲のカバーや、イギリスのバラード『スカーバラ・フェア』などの伝統的な曲も収録されている。『Music to Moog By』には、アイリーン・デイヴィスと共作し、数年後にRJD2が『The Horror』でサンプリングした「Hey, Hey」などのオリジナル曲も収録されている。[16] [17]彼のオリジナル曲には他にも「Popcorn」があり、彼の代表曲となっている。[18]このアルバムからシングルカットされたのは「Nowhere Man」で、B面は「Sunset Sound」だった。[19]
彼の次の音楽活動は、1970年にファースト・モーグ・カルテットと呼ばれるバンドと組んだことだった。これは有名な興行主 ソル・ヒューロックが、モーグ・シンセサイザーの実演を生で聞きたいとリクエストしたことがきっかけだった。他のグループメンバーには、ハワード・サラット、スタン・フリー、エリック・W・ナイト、ケン・ビシェルがいた。1970年1月30日、このグループはカーネギーホールで初めて電子音楽を演奏した。ロバート・モーグが出席し、他の数人のミュージシャンと4人の歌手が伴奏した。[20]反応はまちまちだったが、[21]すぐに大学ツアーやボストン・ポップス・オーケストラとの興味深い共同作品が生まれた。
彼らが録音したアルバムは、1970年にオーディオ・フィデリティ・レコードからリリースされた「ファースト・モーグ・カルテット」という1枚のみで、これは4台のモーグ・シンセサイザーを使った全国ツアーのライブ録音から成っている。これらの作品のいくつかはより実験的で、合成ノイズやトーンをバックにしたスポークンワードやビート詩を特徴としている。キングスリーはその後モーグを越えて、後にフェアライトやシンクラヴィアといった初期のデジタルシンセサイザーの使用を開拓した。[要出典]そして少なくとも1枚の45回転シングル。アーサー・フィードラーはキングスリーにモーグのための協奏曲を書くように依頼し、カルテットは1971年にボストン・ポップスと共にシンセサイザー四重奏と交響楽団のために作曲されたその作品を演奏した。 [22]彼はまた、ボストンのWGBH-TVのロゴスティング（音楽を伴うアニメーションロゴ）も書き、これは同局が制作するPBS番組で全米で放映されている。 [23]
ディスコグラフィー
- 1960年:愛と笑い(デイビー・カー、ベティ・ウォーカーと共演)
- 1962年:ヘレン・ジェイコブソンがフライ・ブラックバード オリジナル キャスト アルバムを発表(クラレンス・バーナード・ジャクソンと共演)
- 1963年：ショシャナ！（指揮者として）
- 1964:モーツァルト・アフター・アワーズ(指揮者、編曲者、チェンバロ奏者として) (モーリーン・フォレスター、ウィーン・アカデミー・カンマー合唱団と共演)
- 1964年:ジャン・ピアース・オン・セカンドアベニュー（指揮者、編曲家）
- 1965年：フルーリー「ギリシャの島々」（編曲家、指揮者）
- 1966年:ウェイ・アウト! のイン・サウンド(ペリーと共演)
- 1966年:オーヴェルニュの新しい歌 —ネタニア・ダヴラス(編曲者)
- 1966年:ジャン・ピアース — カントールの芸術(指揮者、編曲家)
- 1967年:ウェイ・アウトの『Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music』 (ペリーとの共演)
- 1968年:シャバット '68
- 1968年:ソル・ジメルの新しいエキサイティングな声 - お気に入りのユダヤ人のメロディー(編曲家、指揮者として)
- 1969:ヤン・ピアース ナポリタン・セレナーデ
- 1969年: Music to Moog By (このアルバムNowhere Man b/w Sunset Soundからのシングル)
- 1970年:最初のモーグカルテット
- 1970年:ガーシュイン (アライブ・アンド・ウェル、アンダーグラウンド)
- 1971年：グレタ・ケラーが「Love Is A Daydream」とユリヤのその他の曲を歌う
- 1971: Kaleidoscopic Vibrations: Spotlight on the Moog (1967 年の Kaleidoscopic Vibrations アルバムの別名での再リリース)
- 1972年:ポップコーン(バンドFirst Moog Quartetと共演)
- 1973:ベスト・オブ・ザ・モーグ
- 1974年:セオドア・バイケルが出場した第5回カップ
- 1975年:驚異的なシンセサイザー
- 1975年:ペリー＆キングスリーのエッセンシャル
- 1980年:ジュリア・ミゲネスラテン・レディ(プロデューサー、指揮者、編曲家)
- 1982年:ジュリア・ミゲネス・ジョンソンがガーシュインを歌う(指揮者、編曲家)
- 1986年:沈黙の日々
- 1987:ダス・シェーンステ・フォン・ジュリア・ミゲネス
- 1989:クルーザー 1.0
- 1990年:アニマ
- 2001: Way In! The Complete Vanguard Recordings の The Out Sound
- 2005年:影からの声
- 2006:神はモーグ
- 2007:ヴァンガード・ビジョナリーズ: ペリー & キングスリー
- 2012:エレクトロニックポップソング
- 2012:宇宙時代のコンピューターミュージック
フィルモグラフィー
- 1969サムの歌
- 1970年ドリーマー(ハ・ティモニ)
- 1972サイレント・ナイト、ブラッディ・ナイト
- 1973シュガークッキー[24]
ブロードウェイ作品
- エンターテイナー音楽監督（1958年2月12日 – 1958年5月10日）
- ラ・プリュム・ド・マ・タンテ音楽監督（1958年11月11日 – 1960年12月17日）
- ヴィンテージ '60アレンジャー、音楽監督 (1960 年 9 月 12 日 – 1960 年 9 月 17 日)
- ジョセフィン・ベーカー音楽監督（1964年2月4日 – 1964年2月16日）
- カフェ・クラウンボーカルアレンジャー、音楽監督（1964年4月17日 - 1964年4月18日）
- アイム・ソロモンボーカルアレンジャー、音楽監督（1968年4月23日～1968年4月27日）
オフブロードウェイ作品
- アーネスト・イン・ラブ編曲（1960年5月4日公開）
- フライ・ブラックバード!編曲家、音楽監督 (1962 年 2 月 2 日オープン)
- キング・オブ・ザ・ホール・ダム・ワールド編曲家（1962年4月14日開業）
- Put it in Writingアレンジャー、ピアニスト（1963年5月13日開業）
- クレイドル・ウィル・ロック音楽監督、クラーク（1964年11月8日開幕）
- ホテル パッショナートオーケストラ、音楽監督 (1965 年 10 月 22 日開業)
- グレート・スコット！追加編曲、音楽監督（1965年11月10日開幕）
- やったー！栄光の日…そしてオーケストラも全員登場（1966 年 3 月 3 日公開）
参照
参考文献
- ^ abc デイブ・グラハム（2010年4月19日）。「ポップの先駆者、ホロコーストの悲惨さにもかかわらずドイツを称賛」ロイター。 2017年3月24日閲覧。
- ^ Caramanica, Jon (2005年8月21日). 「面白いことに、ユダヤ人らしくない - ニューヨークタイムズ」.ニューヨークタイムズ. 2011年10月18日閲覧。
- ^ ブロードウェイ・リーグ。「ブロードウェイ情報の公式ソース」。IBDB 。 2011年10月18日閲覧。
- ^ 「ガーション・キングスレー」. IMDb .
- ^ 「Film Video TV」Gershonkingsley.com。2014年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月18日閲覧。
- ^ 「ラウル」。Operacompetition.hu。2008年5月9日。 2011年10月18日閲覧。
- ^ 「Tony Awards Database 1959」。www.broadwayworld.com 。 2019年12月30日閲覧。
- ^ Rodrigues, J. 「Moog Music が「The Bob」賞受賞者を発表」。WeImprovise ! 。 2019年12月30日閲覧。
- ^ ニューマン、メリンダ。「モーグシンセサイザーのパイオニア、ガーション・キングスレーが97歳で死去」ビルボード。 2019年12月15日閲覧。
- ^ abc Pareles, Jon (2019年12月15日). 「エレクトロニックサウンドの巨匠、ガーション・キングスレーが97歳で死去」ニューヨークタイムズ. 2019年12月28日閲覧。
- ^ abcd トビアス・フェルド (2014 年 1 月 3 日)。 「Ein Revolutionär der Musikgeschichte ... Gustav Ksinski komponierte den ersten Welthit des Elektro-Pop」。ドイツラジオ・ケルン (Deutschlandfunk Kultur) 。2017 年12 月 24 日に取得。
- ^ 「シンセサイザーのパイオニアで『ポップコーン』の製作者、ガーション・キングスレー氏が97歳で死去」DJ Mag 2019年12月16日2022年1月5日閲覧。
- ^ ab “Gershon Kingsley”. www.spaceagepop.com . 2021年2月19日閲覧。
- ^ “Jean-Jacques Perrey: Elektronik-Pionier が 87 Jahren を起動”.デア・シュピーゲル（ドイツ語）。 2016 年 11 月 6 日。2022 年8 月 13 日に取得。
- ^ “The Joker's Wild”. classicthemes.com . 2021年2月19日閲覧。
- ^ 「Gershon Kingsley "Music To Moog By" (Audio Fidelity、1969)」。Jive Time Records。2018年7月31日。 2022年5月15日閲覧。
- ^ ダニエル・クレプス（2019年12月15日）「エレクトロニック音楽のパイオニア、ガーション・キングスレーが97歳で死去」ローリングストーン誌。 2022年5月15日閲覧。
- ^ バービスト、オードリー。 「Le mois d'août 2022 dans la ziquemachine à remonter le temps」。lavenir.net (フランス語) 。2022 年8 月 13 日に取得。
- ^ ガーション・キングスレーとモーグ・シンセサイザー - Nowhere Man 、 2022年8月27日閲覧
- ^ Kingsley Sound。サイトにはマルチメディア アーカイブがいくつか含まれています。
- ^ 「REVIEWS OF THE FIRST MOOG QUARTET AT CARNEGIE HALL JANUARY 30, 1970」。Kingsley Sound。2002年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月28日閲覧。
- ^ スペースエイジポップ、ガーション・キングスリー。
- ^ ノースロップ、ダフネ。「GBHの象徴的な「スティング」がリニューアル」WGBH 。 2020年11月6日閲覧。
- ^ 「タグ: Perrey And Kingsley | Dangerous Minds」. dangerousminds.net . 2021年2月7日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- IMDbのガーション・キングスレー
- インターネット ブロードウェイ データベースの Gershon Kingsley
- ディスコグスのガーション・キングスリーのディスコグラフィー
- キングスリーがYouTubeでアコースティックピアノで「ポップコーン」を演奏
- WFMU の Beware of the Blog で 79 種類のポップコーンが紹介されました
- NAMM オーラル ヒストリー プログラムでの Gershon Kingsley のインタビュー(2005)