デルポイの賛歌

デルポイ賛歌は古代ギリシャの2つの楽曲で、かなりの断片が現存している。それぞれ紀元前 138年と紀元前128年頃のものと長い間考えられていたが、最近の研究では、どちらも紀元前128年のアテネのピュタイデスで演奏するために書かれた可能性が高いことが示されている。^[1]もしこれが2番目のものより10年前に書かれたものであれば、第一デルポイ賛歌は西洋世界のどこにも記譜された音楽の中で作曲者の名前がわかっている最古の明確な現存例となる。碑文によると第一デルポイ賛歌はアテナイオスの息子アテナイオスによって書かれたとされ、第二デルポイ賛歌の作曲者は リメニウスとされている。

デルポイ賛歌は両方ともアポロに宛てられたもので、1893年にフランスの考古学者テオフィル・オモルによってデルポイのアテネ宝物庫の南外壁の石の破片に刻まれているのが発見され、アンリ・ヴェイユがギリシャ語のテキストを復元し、テオドール・レイナックが音楽を現代の記譜法に書き写した。^{[2] [3]}）断片の復元は、第1賛歌が声楽記譜法を使用し、第2賛歌が器楽記譜法を使用しているという事実によって容易になった。^[4]第1賛歌の作曲者については、作曲者の名前を記した碑文の見出しが損傷していて判読が難しいため、紀元前138年頃のアテネ人によって書かれたということしか分からないと長い間信じられていた。しかし、この碑文を注意深く読むと、それは民族の「アテナイオス」（アテネ出身）ではなく、「アテナイオス・アテナイオウ」（アテナイオスの息子のアテナイオス）という作曲者の名前であることがわかります。^{[5] [6]}デルポイの第二賛歌は紀元前128年と正確に日付が付けられており、明らかに同じ年に初めて演奏されました。作曲者の名前も、賛歌の見出しと別の碑文の両方に残っています。「アテネ人、トイノスの息子、リメーニオス」。 ^[6]両方の賛歌が演奏されたのは、通常、特定の前兆の後に特定の機会に行われるアテネ人のデルポイへの特別な宗教行列であるピュタイドのときでした。

どちらの賛美歌も単旋律（単一の旋律線から成る）であるが、記譜法によって区別される。第一賛美歌はいわゆる声楽記譜法で書かれており、全体を通じてクレティック（五拍子）拍子である。^[7]

第一デルフォイ賛歌は、3 節から成る賛歌(1 行目から 27 行目) と、ヒュポルケマまたはダンス (27 行目から 34 行目) の 2 つの大きな部分に分かれています。ただし、最後の部分はほぼすべて失われています。

下の画像は、賛美歌の最初の詩を通常の書き起こしで示したものです。言葉の上の文字は音楽の音符を表しています。この音楽のさまざまな現代の録音は、外部リンク (下記参照) で見つけることができます。

この詩節では、歌手たちはミューズ（音楽と舞踏の女神）にヘリコン山の家を離れ、アポロンの栄誉を讃える歌に参加するよう呼びかけている。この部分はアルマン・ダンゴールによって次のように翻訳されている：^([9] )

聞け、ヘリコンの森の奥深くを領土とする者よ、轟くゼウスの美しい武装の娘たちよ。歌を歌いながら、金色の髪の兄フォイボスを祝福せよ。彼は、パルナッソスの二つの峰を越えて、かの有名なデルポイの乙女たちを伴い、山の神託を訪ねて、カスティアの泉の流れる小川にやって来る。

この最初の詩節では全部で10の異なる音が使われている。下から4番目の音符Μ（ギリシャ語アルファベットではMu 、または従来の現代転写ではCの音 ）は、いわゆるメセ（中心音）と呼ばれ、音楽は最も頻繁にこの音に戻る。^[10]このメセのある音楽は（ギリシャ）フリギア旋法（現代のドリアン旋法）であると言われている。メセの上の音の方が下の音よりも多い。メセの下のFとB ♭は使われておらず、最低音のここではE ♭は賛美歌の最初のセクションでのみ使われている。メセのすぐ上の音符D ♭（ギリシャ語でΛLambdaと書かれる）は、セクション1では第24小節の1か所のみに登場し、第2詩節ではより広範囲に使われている。

ポールマンとウェストによると、^{[11]最も低いテトラコードでは}リカノを避けることで古風なペンタトニック効果が生まれ、一方、メセより上では、結合した半音階テトラコード ( CD ♭ DF ) と分離した全音階テトラコード ( DE ♭ FG ) の間で変調が起こり、さらに 2 つの半音階音、A ♭とAが拡張される。(テトラコードとは、 C、B ♭、A ♭、Gのように 4 度音程をカバーする 4 つの連続した音の列で、リカノス(「人差し指の弦」) は下降するテトラコードの 2 番目の音である。「結合テトラコード」とは、最も低い音がメセであるテトラコードであり、「分離テトラコード」とは、最も低い音がメセより上の弦であるテトラコードである。) ^[12]

2 番目の詩節では、アッティカからの代表団の存在と、彼らが捧げているアラビアの香と若い雄牛の犠牲について述べられています。また、犠牲に伴う 笛 (アウロイ) とキタラ(竪琴) の音についても言及されています。

本文にはこう書かれている。^[13]

見よ、アッティカとその大都市[アテネ]は祈りを捧げている。武装したトリトンの女神[アテナ]の征服されていない土地に住む者たちよ。聖なる祭壇ではヘパイストス [すなわち火]が雄牛の腿を焼き尽くし、煙とともにアラビアの香が天に昇る。そして、甲高く鳴り響くアウロスが羽ばたく音で旋律を奏で、金色の甘い声のキタラが賛美の歌と溶け合う。

この詩節では調が変わる。ポールマンとウェスト^[11]によれば、それは（ギリシャの）フリギア旋法からヒュペルフリギア旋法に変わる。メセのすぐ上の音（D ♭とD）が頻繁に使われ、またメセのすぐ下の音（ギリシア語記譜法ではΟオミクロンと表記される）も繰り返し使われている。 [14] ギリシャのキタラ（竪琴）の弦は現代のピアノと全く同じように調律されておらず、CからD♭、D♭からDの音程は現代の半音よりも短かったと思われる^。[ 15 ]そのため、このセクションでは音楽は狭い間隔^で並んだ音の小さなグループの周りをさまよう。このような狭い間隔で並んだ音のグループの専門用語はピュクノンである。

下の写真は、碑文の第 2 節の一部と第 3 節の冒頭を示しており、φερόπλοιο pheróploio 「武器を携えて」という言葉から始まり、 Ἀθθίδα Aththída「アッティカ」 で終わります。

3番目の詩節はかなり断片的で、歌詞と音楽にいくつかの欠落がありますが、意味を理解できる程度には残っています。この詩節では、歌手はアポロに直接語りかけ、デルフィの予言​​の三脚台を守っていた蛇を殺した後、彼がそれを乗っ取ったこと、そしてかつて彼が侵入してきたガリア軍を阻止したこと（ブレンヌス（紀元前3世紀）を参照）を説明しています。

この詩節は最初の詩節と同じ調に戻る。最初の詩節と同様に、メセの上下の小さな音程は再び使用されない。いくつかのオクターブの跳躍があり、「音色は明るく澄んでいる」。^[13]

第二の賛歌は「神への賛歌と韻律」という題名で、アテネ人トイノスの息子リメーニオスが作曲したと言われています。 ^[16]全部で10のセクションから成り、最初の9つのセクションはクレティック拍子で賛歌を構成し、10番目のセクションはエオリック拍子（グリコニックスとコリアン ビック二拍子）で韻律を構成しています。最初の賛歌よりもわずかに多くの楽節が残っていますが、石が壊れて空白になっている部分も数多くあります。第二の賛歌のスタイルと主題は最初のものと似ていますが、楽譜が異なります。この賛歌では、音符は楽器演奏者が使用する記号で書かれています（下記参照）。

ポールマンとウェスト^[17]は、この賛歌を10の短いセクションに分け、頻繁に調を変えています。第一デルポイ賛歌と同様に、この歌は、ミューズたちにデルポイに来てアポロを讃える歌に参加するよう呼びかけることから始まります。

最初の詩節はJGランデルスによって次のように翻訳されている。^[18]

ヘリコンの雪に覆われた岩山に住むピエリアンの女神たちよ、遠くの景色を望むパルナッソスのこの二つの峰の斜面に来て、私を歌に導いてください。金髪で、弓の名手で音楽の達人であるピュティアのフォイボスを讃えて歌ってください。祝福されたレトは、苦難の時期に灰緑色のオリーブの木の丈夫な枝を両手で握り、有名な沼地のそばでフォイボスを産みました。

賛美歌は、デロス島でのアポロンの誕生を空と海がいかに喜んだか、そしてアポロンは誕生後にアッティカを訪れたか、そしてその時以来アッティカの人々がアポロを「パイアン」（治癒者）と呼ぶようになったことを描写している（第 2 節から第 5 節）。

最初の賛美歌と同様に、歌手たちはアポロに直接話しかけ、彼が来るように呼びかけ、かつてデルポイの三脚台を守っていたピュトンを殺したことや、かつて暴風雪で略奪するガリア人の軍隊を倒したことを思い出させます（セクション6〜9）。

作品の最後の部分はプロソディオン、つまり行列の賛歌であり、韻律はクレティック（— ᴗ —、変種としてᴗᴗ ᴗ — および — ᴗ ᴗᴗ）からグリコニック（×× — ᴗᴗ — ᴗ —、変種として×× — ᴗ — ᴗᴗ —）に変わる。（記号ᴗは短い音節、—はᴗᴗと同じ長さの長い音節、××は可変の長長、長短、短長を表す）。この部分で、歌手たちはアポロと妹のアルテミス（「クレタ島の弓の女王」）にアテネとデルフォイを守ってくれるよう懇願し、勝利したローマ帝国の支配が続くよう祈って終わる。^[19]

第二賛美歌は第一賛美歌とは異なる調で作曲されている。第1セクションの中心音（メセ）は（従来の記譜法では） CではなくDであり、 （ギリシャ）リディア旋法となっている。^[20]メセの下にはAとB ♭の音があり、その上にはE、E ♭、F、Gの音がある。

第2セクションで使用されている音符は、第1セクションとは異なります。B ♭ はB ♮に置き換えられ、E ♭とトップのG は使用されず、ボトムのEとトップのAが追加されているため、音域が広くなっています。これを解釈する1つの方法は、音楽がヒュポリディアン旋法に移行したと仮定することです。^{[21]ほとんどの場合、メロディーは小さなステップで上下に移動しますが、時々ボトムの}Eまで大きくジャンプします。

^{ポールマンとウェスト[17]}によると、各セクションのモードは次のようになり ます。

1. リディアン
2. ハイポリディアン
3. ハイポリディアン
4. クロマティック リディアン
5. ハイポリディアン
6. ハイポリディアン
7. クロマティック リディアン
8. ハイポリディアン
9. リディアン
10. リディアン

賛美歌に使われる音楽記号は、後期古代（3世紀）の音楽学者アリピウスの論文によって解釈することができる。 ^[22]

音楽の記譜法には2種類あった。1つはイオニア語アルファベットの24文字で、各音階に1つずつ（シャープとハーフシャープを含む）記譜したもの。もう1つは特殊記号を複雑に組み合わせたもので、通常の文字、逆さの文字、古いアルファベットの文字、壊れた半文字などが含まれる。記号が音符の数を増やすことで、音域がずっと広くなった。第1賛美歌ではシンプルな文字体系が使用され、第2賛美歌では複雑な特殊記号が使用されている。同じ楽曲で両方のシステムを使用するのが普通で、歌詞の上に別々の行に書かれていた。両方が使用される場合、特殊記号は楽器伴奏用、イオニア語アルファベットはボーカルパート用であった。 ^{[23] [24]}

二つの賛美歌の記譜法が異なる理由として、最初の賛美歌の作者アテナイオスは歌手として記載されているのに対し、二番目の賛美歌の作者リメニオスはキタラ奏者であったことが挙げられます。二つの記譜法の違いの一つは、最初の賛美歌の記号が母音の上に置かれているのに対し、二番目の賛美歌の記号は主に音節の先頭の子音の上に置かれていることです。^[25]

これらの賛美歌は音楽学者によって徹底的に研究され、古代の楽器のレプリカで演奏する試みも数多くなされてきた。第一賛美歌が初めて現代的に公に演奏されたのは、発見からわずか1年後の1894年6月、近代オリンピックの設立を目的としたパリのソルボンヌ大学での国際運動大会のときであった。^[26]

• 古代ギリシャの音楽体系
• フルリ人の歌
• オクシリンコス賛歌
• セイキロスの墓碑銘

• アルダ・マンディキアンは1950年にデルフィでこれらの断片を記録した^[27]
• ベリス・A.（監督）ほか（アンサンブル・ケリロス）（1996）。 Musiques de l'Antiquité Grecque: De la Pierre au Son (オーディオ CD)。 K617、K617-069。
• ベリス、A.（ディレクター、ティンパニスト）。ブレデウォルド、ヤン・イェローエン（バリトン）。アルブー、フレデリック（バス・バリトン）。テッセ、ブノワ ( kitharode );バーランド、ナタリー ( aulete ) 他（アンサンブル・ケリロス）（2016）。 D'Euripide aux premiers chrétiens: Musiques de l'antiquité grecque et romaine (オーディオ CD)。

両方の賛美歌が演奏されます。最初の賛美歌はバリトンのヤン・イェルーン・ブレデウォルドがティンパニ奏者の アニー・ベリスとともに歌い、2番目の賛美歌はバスバリトンのフレデリック・アルブーがキタロードのブノワ・テッセとオーレットのナタリー・ベルランドとともに歌います。

• クリストドゥロス・ハラリス（指揮）他（OPおよびPOオーケストラ）（2013）。古代ギリシャの音楽（オーディオCD）。Orata。ORANGM。
• ノイマン、ゲイル・スチュウェ、ノイマン、フィリップ、ギャビン、ウィリアム他 (De Organographia) (1997)。古代ギリシアの音楽(オーディオ CD)。パンドゥリオン レコード。PRDC 1001。
• パニアグア、グレゴリオ(監督) 他（マドリードのアトリウム音楽祭）（1979年）。ギリシャ音楽アンティーク(オーディオ CD)。フランス：ハルモニア・ムンディ。 HMA 1901015。

出典

• アンダーソン、ウォーレン、マティセン、TJ (2001)。「リメニウス」。メイシー、ローラ (編)。グローブ ミュージック オンライン。
• デイヴィソン、アーチボルド・T.、アペル、ウィリー編（1949-1950）。音楽史アンソロジー。ケンブリッジ、マサチューセッツ州：ハーバード大学出版局。ISBN 0-674-39300-7。（全2巻）
• ヴェイユ、アンリ (1894)。 「アポロンのヌーベル賛歌」。ギリシャ通信公報。18 : 345–362。土井：10.3406/bch.1894.3704。
• ウェスト、ML（1992）。古代ギリシャ音楽（hdbk.ed.）。オックスフォード、イギリス/ニューヨーク、NY：クラレンドン・プレス/オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-814897-6。 ISBN  0-19-814975-1（ペーパーバック）。

ウィキメディア・コモンズには、アポロへのデルポイの賛歌に関連するメディアがあります。

• 第一賛美歌の4つのバージョン（朗読と歌唱）
• アンサンブル・デ・オルガノグラフィアによるデルフォイ第一賛歌の再構成録音
• Hymne à Apollon、 IMSLPにあるガブリエル・フォーレの第一賛美歌の 2 つのバージョンの楽譜。
• Hackworth, Corey M. (2015)。「アテナイオスの『アポロへの碑文学的賛歌』を読む: 批評版と注釈」Wayback Machineに 2018-05-08 にアーカイブ。オハイオ州立大学博士論文。
• リメニオス: 賛歌と行列歌。
• 第二デルフォイ賛歌の再構成録音
• アンサンブル・ケリロスは、学者のアニー・ベリスが指揮し、古代ギリシャとローマの音楽の再現に専念する音楽グループです。
  • アンサンブル・ケリロスの録音に関するメモ
• デルファイの歴史情報、賛美歌の説明を含む