現代美術国際博覧会

フィンランド館は、1936年に開催された公開建築コンペで1位と2位を獲得したアルヴァ・アアルトによって設計されました。優勝作品「Le bois est en marche」が、実際に建てられたパビリオンの基礎となりました。フィンランドには、トロカデロ近くの傾斜した木々に囲まれた難しい敷地が与えられましたが、アアルトはこの敷地をうまく利用し、小さな開放的な立方体のパビリオンと2つの大きな展示ホールがコラージュのように繋がった不規則な連なりを特徴とする平面図を作成しました。^{[ 4 ]}複合施設全体は、日本風の趣のある日陰の庭園を囲むように湾曲しています。このパビリオンは、フィンランドの主要輸出品である木材の宣伝にもなっており、建物全体が木材で建てられています。フランスの建築史家ファビエンヌ・シュヴァリエは、当時フランスの批評家たちがアールトの建物に困惑したのは、それが木造で、彼らがフィンランドと認識していたイメージを支持していたにもかかわらず、アールトのアヴァンギャルドな性質に準備ができていなかったからだと主張している。^{[ 5 ]}

カナダは当初、費用上の理由から博覧会への参加を計画していなかった。1936年2月、オタワでのパーティーで、フランス全権公使レイモン・ブルジェールは、ウィリアム・ライオン・マッケンジー・キング首相とケベック州担当の側近エルネスト・ラポワントに対し、カナダが国際博覧会「現代生活における芸術と技術」に参加するよう強く求め、カナダにパビリオンを建ててほしいと訴えた。^{[ 6 ]}キング首相は、政府がパビリオン建設の費用を負担できるかどうか分からないとためらったが、ブルジェールはパリに電報を送り、カナダが参加すると伝えたことで、パリで発表されるに至った。^{[ 6 ]}

エッフェル塔の麓にある巨匠建築家ジャック・グレベールの建築マスタープランに合致し、穀物倉庫の形状に着想を得たカナダ館には、ジョゼフ＝エミール・ブリュネによる高さ28フィートのバッファローの彫刻（1937年）と、チャールズ・コンフォートの「ニッケルのロマンス」が含まれていた。^{[ 7 ]}ブリュネの絵画、建物の外側の彫刻パネル、カナダ館内部のいくつかのテーマ別スタンドは、カナダ文化の様々な側面を描写していた。^{[ 8 ]}

ノルウェー パビリオンは、クヌート クヌーセン、アルネ コルモ、オーレ リンド シスタッドによって設計されました。^{[ 9 ]}ハンナ・ライゲンのタペストリー「エチオピア」も含まれていた。^{[ 10 ]}

スペイン館はスペイン共和国政府大統領によって企画され、スペイン人建築家ジョセップ・リュイス・セルトによって建設された。博覧会がスペイン内戦中に開催されたため、特に注目を集めた。^{[ 11 ]}パビリオンには、現在では戦争の惨禍を描いたことで有名なパブロ・ピカソのゲルニカ^{[ 12 ]} 、アレクサンダー・カルダーの彫刻「メルクリウスの噴水」、ジョアン・ミロの絵画「カタルーニャの農民の反乱」 ^{[ 13 ]}などが展示された。

他の注目すべきパビリオンのうち2つは、ナチス・ドイツとソビエト連邦のパビリオンでした。世界博覧会の組織では、ドイツ館とソビエト館は互いに真向かいに配置されていました。^{[ 14 ]}ヒトラーは参加を取りやめたいと思っていましたが、彼の建築家アルベルト・シュペーアがドイツ館の設計図を見せて彼を説得し、参加させました。シュペーアは後に自伝で、ソビエト館の設計図を密かに見た上で、ドイツ館を共産主義に対する防壁として設計したと明かしました。

展示物の準備と建設は遅延に見舞われた。開会当日までに完成していたのはドイツ館とソ連館のみだった。このことと、両館が向かい合って配置されていたことが相まって、博覧会は二大イデオロギー的ライバル間の競争の場と化した。

シュペーア館は、ナチス国家のシンボルである鷲と鉤十字を頂上に戴いた高い塔で最高潮に達した。この館は「ドイツの誇りと功績」の記念碑として構想された。新しく強力なドイツが国家の誇りを取り戻したことを世界に発信するためのものだった。夜には、パビリオンは投光器でライトアップされた。ヨーゼフ・トーラクの彫刻「同志愛」はパビリオンの外に設置され、2人の巨大な裸の男性が手を握り合い、互いに防衛し「人種的同志愛」のポーズで堂々と並んで立っている様子を描いている。^{[ 14 ]}ドイツ館ではテレビが目新しいものとして上映された。

ソビエト館の建築家はボリス・イオファンであった。ヴェラ・ムヒナはパビリオンの大きな人物像をデザインした。壮大な建物の頂上には、男性労働者と女性農民が手を合わせてハンマーと鎌を突き出している、勢いのある大きな像「労働者とコルホーズの女性」が置かれていた。この像は労働者と農民の団結を象徴するものであった。^{[ 14 ]}

マルチェロ・ピアチェンティーニは、パビリオンの外観設計を任された。彼は、現代的な鉄筋コンクリート構造に、列柱、テラス、中庭、ギャラリーといった伝統的な要素、塔の形状、古典的なリズム、そして地中海産の大理石や漆喰の使用を組み合わせた。パビリオンはエッフェル塔の麓に位置し、セーヌ川越しに博覧会会場の主要部分を見渡すことができた。

ジュゼッペ・パガーノは展示全体の調整を担当し、建物に入るとまず目に飛び込んでくるのは、広々とした中庭と栄誉の間だった。正面入口は「栄誉の中庭」を通っていた。アルトゥーロ・マルティーニ作の「空の勝利」が空間を支配し、その暗いブロンズ像は青灰色のヴェネツィアのモザイクタイルを背景に際立っていた。そこから、マリオ・シローニによる植民地時代の展示や観光ギャラリーを訪れることができた。中庭は、緑の芝生と緑の釉薬タイルが、赤い花とワインレッドの斑岩を背景に配されていた。

栄誉の殿堂では、既存の芸術作品が「再利用」されました。それは、1936年のトリエンナーレに出品されたマリオ・シローニのモザイク作品「コーポラティズム・イタリア（ファシスト作品）」で、様々な種類の仕事に従事する多数の人物像とローマ帝国の鷲の像が完成していました。8m×12mのこの作品は、パビリオンの塔の最上階を占める2階建ての高さの空間にそびえ立ち、パビリオンの宣伝プログラムの中心となりました。玉座に座るイタリアの像は、イタリア・ファシズムの経済政策であるコーポラティズムを象徴していました。リノリウムやテルモルックス（飛散防止板ガラス）などのイタリアの最新の工業材料が、ムラーノのシャンデリアや琥珀色の大理石の隣に使用されました。^{[ 15 ]}

イギリスはこれほど競争の激しい博覧会を予想しておらず、計画していた予算はドイツのほんの一部に過ぎなかった。^{[ 16 ]} 芸術産業評議会の議長であるフランク・ピックは、オリバー・ヒルを建築家に任命したが、モダニズムを避け、伝統工芸に焦点を当てるように指示した。^{[ 17 ]}ヒルのパビリオンの主な建築要素は、大きな白い箱で、外側はジョン・スキーピングによる絵画のフリーズで装飾され、内側はネヴィル・チェンバレンが釣りをする姿を含む巨大な写真の人物像で飾られていた。その中身は、 「スポーツ」や「週末」など、フランス語に借用語として取り入れられた英単語に従って配置された工芸品で、著名な陶芸家ウィリアム・ウォーラルの作品も含まれていた。その結果はイギリスを代表するものではなく、他のパビリオンの国力の誇示と比べて劣っているというイギリス国内の批判が大きかった。^{[ 16 ]}

パヴィヨン・デ・タン・ヌーヴォー（新時代のパビリオン）は、ル・コルビュジエとピエール・ジャンヌレが設計したテントパビリオンです。1932年、ル・コルビュジエは万博開催の発表を聞き、すぐに野心的な対案を発表しました。彼のプロジェクトへの資金が実現しなかったため、彼はいくつかの縮小版を提案しましたが、どれも必要な資金を集めることができませんでした。最終的に、ル・コルビュジエは50万フランの予算を提示され、未来の都市計画に関する彼のユートピア的ビジョンを宣伝する教育資料で満たされたキャンバス製のパビリオンを建設しました。^{[ 18 ]}