耐えて生き残る

「耐えて生き残る」
ラスト・オブ・アスのエピソード
巨大なブローターを含む感染者の群れが袋小路を襲う。4週間かけて撮影されたこのアクションシーンには、綿密な計画と9週間のセット構築が必要だった。[1]
エピソードNo.	シーズン 1 エピソード 5
監督	ジェレミー・ウェッブ
著者	クレイグ・メイジン
注目の音楽	アグネス・オベル著「Fuel to Fire」
撮影：	エベン・ボルター
編集：	ティモシー・A・グッド エミリー・メンデス
当初のリリース日	2023年2月10日[a] ( 2023-02-10 )
実行時間	59分
ゲスト出演
ヘンリー・バレル役のラマー・ジョンソン キャスリーン・コグラン役のメラニー・リンスキー ケイボン・モントリオール・ウッダード（サム役） ペリー役のジェフリー・ピアース ジョン・ゲッツ（エデルシュタイン役）
エピソードの年表
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ラスト・オブ・アスシーズン1
エピソード一覧

「エンデュア・アンド・サバイブ」は、アメリカの終末後ドラマテレビシリーズ『The Last of Us』のシーズン1の第5話である。このエピソードは、シリーズの共同制作者であるクレイグ・メイジンが脚本を書き、ジェレミー・ウェッブが監督を務めた。 2023年2月12日のHBOでの放送に先立ち、2月10日にHBO MaxとHBO on Demandでオンラインリリースされた。このエピソードでは、ジョエル（ペドロ・パスカル）とエリー（ベラ・ラムジー）が、盗賊団のリーダーであるキャスリーン（メラニー・リンスキー）と副官のペリー（ジェフリー・ピアース）に追われているヘンリー（ラマー・ジョンソン）と弟のサム（ケイボン・モントリオール・ウッダード）とともに、ミズーリ州カンザスシティから脱出することに同意する。

このエピソードは主に2022年4月に撮影された。エピソードのアクションシーンで使用するために、空き地に9週間でフルセットが作られた。4週間かけて撮影されたこのシーンでは、約70人の俳優が70人の特殊メイクアーティストによって衣装を着せられた。「耐えて生き延びる」では、他のほとんどの感染者よりも大幅に大きくて強い変異生物「ブローター」が登場した。衣装は特殊メイクを使用して作られ、後に視覚効果で強調された。

このエピソードは、脚本、演出、撮影、ジョンソン、ウッダード、リンスキー、ラムジーの演技が称賛され、好評を博した。3日間で1,160万人の視聴者が視聴した。このエピソードは、ジョンソン、リンスキー、ウッダードを含む複数の部門で第75回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞にノミネートされ、編集者のティモシー・A・グッドとエミリー・メンデスは優秀映像編集賞を受賞した。

レジスタンス運動が政府を転覆させ、ミズーリ州カンザスシティを支配した後、そのリーダーであるキャスリーン・コグランは、兄マイケルの死の責任を負っているヘンリー・バレルを探しに出発する。ヘンリーと聴覚障害のある弟サムは、老いた密輸業者エデルスタインに身を寄せるが、エデルスタインは10日後に偵察旅行から戻ってこない。^[b]兄弟はジョエルとエリーを追跡し、2人は脱出を手伝うことに同意する。キャスリーンは副官ペリーに、マイケルが処刑される前にヘンリーを許すように言ったと説明するが、それでも復讐を誓い、ペリーは同意する。

ヘンリーは、キャスリーンの追随者を避けるために、街の地下にある廃トンネルを使うことを提案する。ジョエルはためらいながら同意するが、エリーはサムとの絆を深める。ヘンリーは、サムの白血病の薬を手に入れるためにマイケルを裏切ったことを認める。トンネルを抜けた後、スナイパーが袋小路でグループを捕らえる。ジョエルはスナイパーを殺すが、その前に武装した民兵と共に到着したキャスリーンに警告する。キャスリーンがヘンリーを殺そうと準備しているとき、損傷したトラックが地面を突き破り、大量の感染者が飛び出す。その中には、ペリーをバラバラに引き裂く「ブローター」と呼ばれる、大きく変異した個体もいた。ジョエルは援護射撃を行い、エリーはサムとヘンリーを救出する。キャスリーンは彼らを追い詰めるが、子供のクリッカーに待ち伏せされ、殴り殺される。感染者が街に向かっている間、ジョエル、エリー、サム、ヘンリーは逃げる。

その夜遅く、モーテルでヘンリーはジョエルの誘いに応じ、ワイオミングでエリーと合流する。サムはエリーに、襲撃中に感染者に噛まれたことを明かす。エリーはサムの噛まれた跡に自分の血を塗り、サムが治ることを願う。エリーは一晩中サムと一緒に起きていると約束するが、うっかり寝てしまう。翌朝、感染したサムが彼女を襲い、ヘンリーはジョエルの銃でサムを撃つ。自分の行動に恐怖したヘンリーは、自殺する。ジョエルとエリーは兄弟を埋葬し、エリーはジョエルと一緒に出発する前にサムの墓に謝罪文を残す。

「エンデュア・アンド・サバイブ」はクレイグ・メイジンが脚本を書き、ジェレミー・ウェッブが監督を務めた。^[4]カナダ監督組合は、ウェッブが2022年1月にシリーズの監督を務めることを明らかにした。^[5] ロッテン・トマトは2023年1月にエピソードのタイトルを明らかにした。^[6] 『The Last of Us』シリーズの共同制作者であるメイジンとニール・ドラックマン（後者はシリーズの元となったビデオゲームの脚本と共同監督を務めた）は、テレビシリーズの異なる視点により、ゲームのピッツバーグの代わりとなるカンザスシティのバックストーリーを探り、ジョエルとエリーがゲームで発見する暴力の背後にある物語を示す機会が与えられたと考えた。^{[7] : 1:14}

脚本家たちは、街の地下のトンネルにコミュニティを築いたゲームの見えないキャラクター、イシュに敬意を表したかったが、エピソードで適切に描写できないことがわかり、短い言及にとどめた。 ^{[7] : 26:08}マジンは、イシュに焦点を当てた独立したエピソードでもうまくいくかもしれないと感じたが、環境を背景にしたストーリーテリングのほうが効果的だと考えた。^{[7] : 27:37}脚本家たちは、ゲームの狙撃シーンはテレビではうまく翻訳されないことを理解しており、シーンに悲しみを加えるために銃撃者を老人にすることを選んだ。^{[7] : 32:36}カリフォルニア州サンタモニカでドラックマンとウェッブと会っているときに、マジンは、完全なアクションシーンは、ゲームのように昼間ではなく、夜間の方がビジュアルと感染者の不気味さが向上するため、より効果的であることに気付いた。^{[7] : 37:06}このエピソードのクレジットではアグネス・オベルの曲「Fuel to Fire」が使用されている。^[4]この曲はその後、ビルボードの2月のトップTVソングチャートで378,000回のストリーミングと1,000回のダウンロードで5位にランクインした。^[8]

ラマー・ジョンソンとケイヴォン・モントリオール・ウッダードがヘンリーとサム役にキャスティングされたことは、2021年8月に発表された。 ^{[9] [10]}ジョンソンは、キャスティングのプロセスが迅速に行われたことを思い出した。月曜日にオーディションテープを送り、水曜日までに役を受け取り、土曜日までにセットに出発し、^[11]水曜日には撮影を開始した。^[12]彼はゲームをプレイしたことがあり、そのインパクトのためにオリジナルのパフォーマンスを真似することは避けたかった。^{[13] [14]}彼はキャラクターの重要性のために役に緊張したが、その緊張が彼に挑戦するきっかけになった。メイジンはジョンソンにヘンリーのバックストーリーに関する情報を提供し、彼がキャラクターを理解するのを助けた。^[11]ジョンソンは、ヘンリーはマイケルに対する自分の行動で傷ついたと感じていたが、最終的にはサムの方が彼にとって重要だった。^[15]メイジンとドラックマンはヘンリーの運命について何度か長い議論をし、多くの代替案を検討したが、最終的にはゲームのようにヘンリーが自殺することは、サムの死後何も残っていないことを反映していると考えた。^{[7] : 59:37}ジョンソンはウッダードとの関係のせいで最後のシーンが感情的に消耗するものだと感じた。 [ ^13]彼はそれが登場人物たちの最も重要で象徴的なシーンだと考えていたため「できるだけ存在感があり本物らしくあるように努めた」。^{[16]ペドロ}・パスカルもジョエル役で彼と同じことをしたと感じた。 ^[17]彼はゲームに似たセリフを演じるなど、このシーンで実験することを許された。^[18]彼は突然の出来事に対するヘンリーのショックと混乱を表現したかった。^[19]ジョンソンはヘンリーの最終決定はサムに加わることだったと信じていた。なぜなら彼らはおそらく信心深いと感じていたからだ。 [12]彼はエリーとサムの最後のシーンでウェッブと一緒にカメラの後ろで泣いたことを思い出した。 [ ^{11 ]}

エリー役のベラ・ラムジーは、サムがエリーの子供っぽいエネルギーを引き出していると感じており、それは主にウッダードのおかげだと考えていた。^{[20] : 2:24}マジンはゲームとは違い、サムを聴覚障害者として書いた。ヘンリーとの関係がエリーのジョエルとの関係の繰り返しになるのを避けるためだった。シリーズの異なる視点により、その繰り返しが強調されるだろうと彼は感じていた。 ^{[7] : 3:00}彼は、2人の聴覚障害者のキャラクターを追うテレビシリーズ「This Close」（2018–2019）を見ていたため、自分の決定に影響したかもしれないと感じた。^{[7] : 4:12}彼は、エリーのおしゃべりな性格とは対照的に、その静けさのおかげでシーンに自然と親密さがもたらされることに気づいた。^{[7] : 5:04  [7] : 5:32}マジンは『ディス・クローズ』の共同制作者ショーシャナ・スターンを雇って脚本を見直した。^{[7] : 5:55}制作チームはサムのキャスティングに困難に直面した。候補者がほとんどいなかったのだ。^{[7] : 6:26} 2021年2月、マジンは聴覚障害があり、黒人で、アメリカ手話（ASL）またはブラックアメリカン手話に堪能な8～14歳の男の子を募集する呼びかけを配布した。デフ・ウェスト・シアターは、これがサム役であることを確認した。^[21]彼は約80のオーディションを受けると予想していたが、最終的にはウッダードを含めて約5人しか受けなかった。^{[7] : 7:53}これは彼にとって初の演技役だった。^[18]

マジンは、サムの白血病は彼の物語において聴覚障害よりも重要な部分であると感じていた。^{[7] : 9:35} マジンがスターンを通じて知り合ったCJ・ジョーンズは、ウッダードとスタッフとの連絡係を務め、キャストとスタッフにASLを教えるのを手伝った。^{[7] : 11:14}ジョンソンはカルガリーに到着して間もなくZoomでASLの勉強を始め、 ^[11]セット以外の時間も勉強に費やした。^[22]彼は視聴者に自分の言語知識が偽物だと思われたくなかったし、^{[7] : 11:14}自分の演技は聴覚障害者の表現にとって重要であると考えた。^{[23] [24]}彼は制作のためにウッダードのそばにいることで言語をよりよく理解できると感じており、ウッダードは時々シーンで彼の間違いを訂正した。[ ^25]ラムジーも同様に制作中にASLを学んだ。^{[20] : 1:16  [7] : 3:47}メイジンは、ゲームでは起こらないエリーへの噛みつきを明かす理由がこれで正当化されると考えた。^{[7] : 53:55}ウッダードはサムの勇敢さを描写する際に、父親が亡くなった後に勇敢でいろと言われた自身の経験を思い出した。^[16]ジョンソンとウッダードは2ヶ月半にわたってこのシリーズに取り組んだ。^{[19] [26]}

マジンとドラックマンは、キャスリーンのようなキャラクターがビデオゲームのノンプレイヤーキャラクターのように感じられてほしくなかったため、人間味を出して行動を正当化するために、完全なストーリーを与えることを選んだ。 ^{[7] : 15:58}彼らは、キャスリーンとヘンリー、さらにはジョエルとエリーとのつながりを加えることで、ストーリーラインがより効果的になり、さまざまな視点が正当化されると感じた。^{[7] : 21:00}マジンは、キャスリーンの死が暴力的な行動が暴力的な結末を迎えるという概念を表すことを望んでおり、ドラックマンは、彼女の正義への執着が彼女自身の生存から気をそらすことにつながったと感じた。^{[7] : 48:14} メラニー・リンスキーはこの役を引き受けたとき、キャスリーンの運命を知っていた。数週間前から計画していたチームの連携のおかげで、彼女はそのシーンの撮影は簡単だと感じた。^[27]マジンは、キャスリーンが子供に殺されることが重要だと考えた。数分前に彼女はヘンリーに、子供はよく死ぬと言っていたからだ。^{[7] : 50:27}リンスキーは彼女の死の音を自動台詞置換（ADR）として録音した。メイジンとドラックマンは彼女に「誰かが喉を引き裂いているように聞こえるように」と指示した。^[28]リンスキーの夫ジェイソン・リッターは感染した生き物としてカメオ出演した。^[29]

ジェフリー・ピアースはペリーがキャスリーンに恋をしていると感じており、それが彼の行動のきっかけとなった。^[30]彼は、キャスリーンを逃がすためにペリーが犠牲になったことは無私無欲だったと考え、^[31]それはペリーの英雄になりたいという絶え間ない願いを反映していると考えていた。^[13]メイジンは以前、ピアースに「今シーズン最高の死を迎えることになるだろう」と語っていた。^{[31]ピアースは}黒澤明の映画の浪人のような役を演じ、愛する女性のために自分を犠牲にした名誉ある「侍の死」と自分の死を捉えていた。^[32]

「エンデュア・アンド・サバイブ」は主にシーズン最終回の制作が終了する直前の2022年4月に撮影された。^[1]エベン・ボルターはこのエピソードの撮影監督を務めた。 ^[33]ジョンソンとウッダードは2022年3月23日にカルガリーのセットにいた。^{[34] [35] [36]}教室とトンネルはカルガリーの古いイングルウッド醸造所の地下室に建てられ、プロダクションデザイナーのジョン・パイノと彼のチームはその「ある種の湿気」を楽しんだ。^{[1] [37]チームは}レーザースキャンで部屋のマッピングを行い、視覚効果チームが廊下を延長できるようにした。^[1]制作は5月にカルガリー・コート・センターとビクトリア・パーク周辺で行われた。 ^{[38] [39]}パスカルとラムジーは5月にカルガリーのセットで目撃され、数日後にはFEDRAを代表する軍用車両が目撃された。^{[40] [41]}

アクションシーンにはかなりの計画が必要で（ボルターはエピソードの計画の約80％がこのシーンに集中していると推定している）、4週間で撮影された。約1週間半は感染者の大群が地面から立ち上がるシーンに費やされた。^[1]このシーンは、花火や視覚効果などの要素が組み合わさって潜在的な危険を伴ったため、シリーズの中では数少ないストーリーボードで準備されたシーンの1つだった。 ^[42]地区は、必要な重要な特殊効果を完全に制御できるように、カルガリー映画センター近くの空き地に作られた。 ^{[7] : 34:50}モデラーはカンザスシティのLiDARスキャンに基づいてエリアの等尺バージョンを作成し、 ^[42]ゲームと実際のカンザスシティの地区を参考にした。^{[7] : 34:50} 9週間の建築プロセスは、^[1]ペインオ、アートディレクターのドン・マコーレー、建設コーディネーターのドナディーノ・ヴァレンティーノ・センタニによって指揮され、^{[7] : 34:50}アスファルト舗装の私道の作成、砂利敷き、損傷した車両の整理、13軒の家の正面と側面の建設が含まれ、 ^[1]彼らは建設のために複数の住宅建設業者を雇った。^{[7] : 34:50}狙撃兵の3階建ての建物^[42]は、エドワード・ホッパーの絵画「線路脇の家」 （1925年）と映画「サイコ」（1960年）のベイツ邸をモデルにしている。内部は2週間水に浸して熟成させ、カルガリーの雪と氷が水によるダメージをさらに増やしたが、ペインオはそれを高く評価した。^[1]

ウェッブは、このシーケンスのいくつかのショット、特に家の中にいるジョエルや路上にいるエリーの視点からのショットのインスピレーションとして『プライベート・ライアン』（1998年）を挙げた。ジョエルのシーンではスナイパースコープ付きのカメラが使用され、地上からアクションシーンを追うために手持ちカメラ3台が使用され、長いレンズは「空間を圧縮し、恐ろしく映画的でリアルに感じさせる」ものだった。^[1]トラックが家に衝突し、その後爆発するショットは一度しか撮影できなかった。^[1]ボルターはこのシーケンスの照明に苦労した。^{[33] 2ブロック先の} 街灯は消灯され、ボルターが照明を完璧に作り上げられるようにした。彼はスタジアムからインスピレーションを得て、セットをバックライトで囲み、上からは環境光で照らした。^{[1]ビデオゲームでジョエル、テレビシリーズでジェームズを演じた} トロイ・ベイカーは、コンベンションのために市内に滞在していた際にセットを訪れた。^[32]モーテルでの最後のシーンはアルバータ州ナントンで撮影された。^[43]このエピソードは6月11日の早朝に制作が完了し、シーズンの主要撮影最終日となった。 ^{[44] [45]}当初の予定より2日遅れとなった。^{[46] [47]}

バリーとサラ・ガワーは、このシリーズの特殊メイクチームを率いた。感染者の集団には約60人の俳優が使われ、10人から15人がクリッカーマスクを着用した^[1]。これらはすべて70人の特殊メイクアーティストによって作成された。 ^[48]彼らは3時間のシフトごとに約30人に特殊メイクを施した。^[1]メイクアップのプロセスは、午後9時に始まった撮影に備えて午後3時頃に始まった。^[49]エピソードには感染者が多数登場するため、制作チームはテリー・ノタリーと協力して動きを調整し、俳優が役に備えられるようにブートキャンプを設定した。[ ^{20] : 3:44}子供のクリッカーは、元々このゲームのためにクリッカーをデザインしたノーティードッグのアーティスト、ヒョン・テク・ナムによってデザインされ、若い曲芸師の女優によって演じられた。^{[7] : 49:22  [28]}怪物を作るために、特殊メイクと視覚効果が組み合わされた。マジンは、無邪気さと恐怖を対比させるために、カウトンにブルーズ・クルーズの^{シャツを着るよう強く勧めた。 [7] : 49:22}

脚本家たちは、シリーズにブローターを入れるかどうかを決めるのに何ヶ月も費やし、最終的にブローターを追加した。^{[7] : 46:22 ブローターを演じたのは、バリー・ガワーが}ゲーム・オブ・スローンズで一緒に仕事をした俳優アダム・バジルである。^[1]ブローターを作成するために、バジルの体の型が作られた。撮影中、40キログラム (88 lb) のスーツは、濡れて反射しているように見えるよう、ゲル状の液体でコーティングされた。^[49]ガワーによると、彼のチームはセットでのやり取りのために、このクリーチャーに「実用的な存在感」を持たせたいと考えており、これは後に視覚効果で強調できるようにした。ブローターはより高く作られ、筋肉の輪郭が強調された。^[1]脚本では、メイジンはブローターがペリーを腰から真っ二つに引き裂くと書いていたが、ドラックマンは彼の死をより現実的なものにしたかった。視覚効果が実装されるにつれて、メイジンは首を切断した方が現実的に見えることに気づき、ゲームに敬意を表した。^{[7] : 46:22}

視覚効果チームはマジンとドラックマンに相談し、彼女の子供っぽい特徴を強調し、おさげ髪を追加し、顔をより多く見せた。^[1] 16の視覚効果チームがアクションシーンに取り組んだ。シーズン1話あたりの平均視覚効果ショット数は250ショットだったのに対し、「Endure and Survive」では約350～400ショットだった。 ^[1] Wētā FXが感染者の視覚効果を制作した。^{[7] : 41:05}視覚効果によって50～70体の感染者が群れに追加された。^[1]マジンは、地面から現れる感染者をアリの群れに例え、また『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』（2001年）の鉱山にいるゴブリンのシーンに例え、恐ろしいと考えた。^{[7] : 44:14}

このエピソードは、スーパーボウルLVIIとの競合を避けるため、テレビ放送に先立ち、2023年2月10日にHBO MaxとHBO on Demandでオンラインでリリースされました。 2月12日にHBOの週刊枠で放映されました。 ^{[2]このエピソードは、}リニア視聴者とHBO Maxでのストリームを含め、米国で最初の週末に1,160万人の視聴者を獲得しました。^[50]リニアテレビでは、382,000人の視聴者を獲得し、視聴率シェアは0.09でした。^[51]

批評集積サイトのロッテン・トマトでは、「エンデュア・アンド・サバイブ」は38件のレビューに基づいて95パーセントの支持率を獲得しており、平均評価は9.1/10である。同サイトの批評家の総意では、このエピソードは「この終末の世界がいかに容赦のないものであるかを思い起こさせる厳粛なエピソード」と評されている。 ^[56] IndieWireは「エンデュア・アンド・サバイブ」を2023年のベストテレビエピソードの7位に選び、ベン・トラヴァースは独裁政治の真っ只中における愛と喪失の描写を称賛した。^[57]

ジョンソン、ウッダード、リンスキー、ラムジーの演技は特に称賛された。^{[52] [54] [58]} デン・オブ・ギークのバーナード・ブーはヘンリーの死に対するラムジーの反応を「完全に悲痛」と呼び、^[53]ラッセルはエピソード全体を通しての彼らの演技がその瞬間をより効果的にし、最終的には賞の検討に値すると感じた。^[59] TVLineはジョンソンを今週のパフォーマーに選出した。^[60] IGNのカーディは彼の最後のシーンでの感情的な演技を称賛し、^[61]トータル・フィルムのブラッドリー・ラッセルはウッダードの役の素朴さが物語を強めたと感じた。^[59]ブーはリンスキーとピアースの演技がペリーのキャスリーンへの献身を効果的に伝えたと考えた。^[53] AVクラブのコートはリンスキーの演技が「危険なほど終末論に近づいている」と感じた。^[4]

評論家たちはメイジンの脚本を賞賛した。^{[61] [62] [63]} IndieWireのトラヴァースは、このエピソードを「英雄と悪役の強力な検証」と呼んだ。^[54] The Escapistのダレン・ムーニーは、感染者の出現のイメージが事前にテーマとして構築されていたことを理由に、このエピソードを「驚くほど文学​​的」だと感じ、ゾンビの黙示録の比喩が番組の第1話と第2話よりもエレガントに使用されていると感じた。^[64] Total Filmのラッセルは、ヘンリーがサムの顔にペイントするシーンなど、いくつかのシーンは番組の絶賛された第3話と同じくらい強力だと考えたが、キャスリーンの死は期待外れだった。^[59] Digital Spyのジャネット・A・リーは、このエピソードの死は無意味だと感じ、ヘンリーとサムには意味のあるシーンが十分に与えられておらず、突然殺すためだけでもキャスリーンの登場に疑問を呈した。^[65] ラジオタイムズのリアム・オデールは、このエピソードにおける聴覚障害者の描写を批判し、脚本家が感情を操作しヘンリーを救世主として描くためにサムを聴覚障害者にしたと感じた。^[66]

Rolling StoneのAlan Sepinwall はアクションシーケンスがキャラクター主導のままであると賞賛し、 [ ^63] KotakuのJackson はスナイパー シーンのテンポがゲームよりも効果的だったと考えた。 ^[67] Game RantのRabab Khan は、撮影技術がスナイパー シーケンス中の緊張を捉え、変化するショットがその後のアクション シーンの恐怖を効果的に表現していると書いた。 ^[68] IGNのSimon Cardy は、撮影技術が緊迫した雰囲気を反映し、クローズアップからワイド ショットへのカットが恐怖とスケールを強調していると述べた。 ^[61] AV ClubのDavid Cote は美術デザインを賞賛し、 ^[4] KotakuのClaire Jackson はスナイパーの音響デザインを賞賛した。 ^[67] Den of GeekのBooは、エピソード前半のキャラクター開発の欠如を許すほどアクションが面白いと感じた。 ^[53]また、 Push Squareのアーロン・ベインは、カンザスシティのシーンはゲームのピッツバーグのシーンほど印象に残らず、恐ろしくもないと感じた。 ^[52] Slant Magazineのパット・ブラウンは、エピソードが「アンデッドを本当の恐怖の対象として構築」できなかったため、アクションシーケンスの緊張感が不十分だと感じた。 ^[69] Polygonのピート・ヴォルクは、照明が暗すぎることと、ブローターが無重力で世界に存在感がないことについて批判し、非人間的な動きが効果的であると判断した子供用クリッカーと比較した。 ^[70] Mashableのベレン・エドワーズは、カウトンの演技と動きを賞賛した。 ^[71]

第75回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞では、編集者のティモシー・A・グッドとエミリー・メンデスが、このエピソードの編集でドラマシリーズの優秀映像編集賞を受賞した。このエピソードは優秀現代衣装賞にノミネートされ、^{[c]ジョンソンとウッダードは}優秀ゲスト男優賞に、リンスキーはその演技でゲスト女優賞にノミネートされたが、ジョンソンとウッダードはシーズン3話のニック・オファーマンに敗れ、リンスキーは第7話のストーム・リードに敗れた。^[55]ウッダードはエミー賞で2番目に若いノミネート者、^[d]ドラマシリーズのゲスト男優賞では史上最年少、^[72]聴覚障害者としては2人目^[e]、聴覚障害者の演技では初の黒人ノミネート者となった。^{[74]ジョンソンとウッダードは、} 2023年のブラックリール賞でドラマシリーズの優秀ゲストパフォーマンス賞にもノミネートされ、^[75]ウッダードは、第1回映画とテレビの祝賀会：黒人、ラテン系、アジア系アメリカ人の功績を称える会でテレビ部門の新星賞を受賞し、 ^[76]第39回インディペンデント・スピリット賞では新脚本シリーズで最優秀ブレイクスルーパフォーマンス賞を受賞した。^[77]

このエピソードは、第22回視覚効果協会賞で、ブローター^[f]でエピソードまたはリアルタイムプロジェクトにおける優秀アニメーションキャラクター賞、感染者集団の戦い^[g]でエピソードにおける優秀合成・照明賞を受賞し、^[78]、シンシア・アン・サマーズは2023年コスチュームデザイナーギルド賞で現代テレビ部門優秀賞にノミネートされた。^{[79]このエピソードは、}オーストラリアプロダクションデザインギルド賞の長編映画またはテレビ^番組の美術監督賞にノミネートされた。^[80]

• IMDbの「エンデュア・アンド・サバイブ」