感染者（ラスト オブ アス）

"感染した"
ラスト・オブ・アスのエピソード
感染は口からテスに伝染する。このシーンは愛というテーマを強調するためキスのように書かれ、撮影された。[1]肯定的な反応と否定的な反応の両方を引き起こした。[2] [3] [4]
エピソードNo.	シーズン 1 エピソード 2
監督	ニール・ドラックマン
著者	クレイグ・メイジン
注目の音楽	アリ・ラッソの「ハンパ」 グスタボ・サンタオラヤ著「幸せになれる」
撮影：	クセニア・セレダ
編集：	マーク・ハーツェル
初回放送日	2023年1月22日 ( 2023-01-22 )
実行時間	53分
ゲスト出演
テス役のアンナ・トーヴ ラトナ・ペルティウィ役のクリスティーン・ハキム アグス・ヒダヤット中将役のヤユ・AW・ウンル
エピソードの年表
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ラスト・オブ・アスシーズン1
エピソード一覧

「感染」は、アメリカの終末後ドラマテレビシリーズ「The Last of Us」のシーズン1の第2話です。シリーズクリエイターのクレイグ・メイジンとニール・ドラックマンがそれぞれ脚本と監督を務めました。ドラックマンは、シリーズの元となった2013年のビデオゲームの脚本と共同監督を務めました。このエピソードは、2023年1月22日にHBOで放映されました。エピソードでは、ジョエル（ペドロ・パスカル）とパートナーのテス（アナ・トーヴ）が幼いエリー（ベラ・ラムジー）をボストンの生物汚染地域を通ってマサチューセッツ州議会議事堂まで護衛します。

「インフェクテッド」はドラックマンにとって初めてのテレビ番組監督作品だったが、ビデオゲームの監督経験が強化され、反映されたと感じた。このエピソードでは、ゲームのコンセプトアートを参考にして人工装具でデザインされた、音を頼りに動く変異生物「クリッカー」が登場した。このエピソードの撮影は2021年10月と11月にカルガリーとアルバータ州エドモントンで行われ、後者での4日間の撮影には約37万2000カナダドルの費用がかかった。

このエピソードは好評を博し、脚本、演出、美術、そして特にトルヴの演技が称賛された。初日には570万人の視聴者が視聴した。このエピソードは第75回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞で、ドラマシリーズゲスト女優賞のトルヴを含む複数の部門にノミネートされ、優秀特殊メイクアップ賞を受賞した。

2003年、ジャカルタ当局は菌類学教授ラトナ・ペルティウィに人間のサンプルを見せ、彼女はそれがオフィオコルディセプスであると特定した。アグス・ヒダヤト中将はラトナに、脚に人間の噛み跡があり、口の中に菌が増殖した女性の死体を見せた。彼はラトナに、女性は小麦粉工場で同僚を噛んだ後に死亡し、他の同僚は行方不明になっていると伝えた。ラトナは、その場所は菌にとって絶好の培地になると述べ、感染症の治療法もワクチンもないと付け加え、発生を封じ込めるために市全体を爆撃することを恐れながら提案した。

2023年、ジョエルとテスはエリーに銃を突きつけ、なぜ護衛の任務を与えられたのかを問いただす。エリーは、ファイアフライズが西部に秘密基地を設け、医師たちが感染防止のワクチン開発に取り組んでいること、そして彼女のDNAが成功の鍵となるかもしれないことを明かす。ジョエルは隔離区域に戻るよう要求するが、テスはエリーの免疫力にまだ疑いを持っており、ファイアフライズが物資を渡すので約束を守るよう説得する。

一行がマサチューセッツ州議事堂に向かって進むと、テスは一行の行く手を阻む感染者の群れを発見し、菌類は遠く離れた非感染者を感知し、宿主を引き寄せることができるとエリーに説明する。テスは博物館に行くことを提案する。屋根の崩落が2匹の「クリッカー」を引き寄せる。クリッカーとは音を頼りに移動する盲目の変異した宿主である。エリーは噛まれ、ジョエルとテスはクリッカーを殺す。州議事堂に到着すると、彼らはファイアフライが死んでいるのを発見する。ジョエルは感染の証拠を見つけ、彼らがお互いを殺したのではないかと推測する。テスは次にどこへ行くべきか手がかりを見つけようとするが、ジョエルは仕事は終わったから家に帰ると告げる。テスは首に噛まれた跡を見せ、戻れないと告げる。彼女はエリーの傷跡はすでに治っており、免疫があることを証明していると明かす。

ジョエルは、自分たちを攻撃しようとする感染したファイアフライを撃ち、街の他の感染者に自分たちの居場所を明かしてしまう。テスはジョエルに、エリーを仲間の密輸業者ビルとフランクのところに連れて行くように言う。彼女はジョエルとエリーが去る間、ガソリンと手榴弾で部屋を覆い尽くす。感染した男が建物に火をつけ、生き物たちを殺し、テスを改造するプロセスを開始する。ジョエルとエリーは州議事堂が爆発するのを見届け、その後ジョエルは立ち去る。

『 The Last of Us』シリーズのクリエイターであるクレイグ・メイジンとニール・ドラックマンは、それぞれ「Infected」の脚本と監督を務めた。ドラックマンは、このシリーズの元となったビデオゲームの脚本家とクリエイティブディレクターを務めていた。 ^[6]カナダ監督協会は、 2021年9月にドラックマンがエピソードの監督に任命されたこと^{を明らかにした。 [7]} 2022年2月、ドラックマンはエピソードの監督をしたことを認め、その経験がゲーム監督の経験を補強し反映したものであると述べた。 ^[8]彼は以前、この経験がゲームの監督とは大きく異なるだろうと予想していたが、メイジンが最初のエピソードを監督するのを目撃した後、いくつかの類似点を指摘した。彼は最大の違いは制作後に変更を加えることができないことだと気づいた。ゲーム開発では、フレーミング、照明、服装、環境、天候などの要素の変更を要求できる。彼はテレビ番組の監督は初めての経験だったため、このエピソードの準備に1か月以上を費やした。 ^[5] ペドロ・パスカル（ジョエル役）はドラックマンを番組の監督の中で最もオープンで熱心な人物だと考えており、ベラ・ラムジー（エリー役）は原作に近いことから彼のフィードバックは信頼できると感じていた。 ^[9] 2023年1月、ドラックマンが第2話を監督したことが明らかになった。 ^[10] ロッテン・トマトは2022年12月にこのエピソードのタイトルを「Cordyceps Ordo Seclorum」とリストした。 ^[11]マジンはそれが「初期のアイデア」であり、後に「あまり意味がない」として変更されたことを明らかにした。 ^[12]

コールドオープンの初期のバージョンでは、見えない人物がドアを叩くという内容だったが、後にその人物はテスの感染した息子であることが明らかになり、テスは息子を殺すことができず地下室に閉じ込めた。このシーンは製作前にカットされた。脚本家たちはシーンに合わないと感じた。^{[1] : 14:08} アンナ・トーヴと脚本家たちは、テスがエリーを安全に守ろうとしたのは過去の行いを償うためだと考えた。^{[13] : 3:18}マジンは最終的に、観客を混乱させるためにコールドオープンをインドネシアに設定し、この手法はヴィンス・ギリガンのテレビ番組から着想を得たものだった。エピソード形式のストーリーテリングによって、パンデミックの起源を見て、その世界的な広がりを示す機会が得られると彼は考えた。^{[1] : 7:45}当初の計画では世界中の都市のモンタージュをフィーチャーする予定だったが、予算が足りなかった。^{[1] : 9:05}脚本家たちは、一人の登場人物を追うこと、そしてその登場人物と他の一人の登場人物との短い関係によって、より大きな恐怖感が生まれ、出来事が現実味を帯びてくると感じた。^{[1] : 9:23  [14]冒頭シーンでは}アリ・ラッソの曲「Hampa」が使用されている。^[15]

マジンはクリッカーをプロテーゼでゲーム内のデザインに似せたかった。視覚効果を使うとインパクトが薄れると感じたからだ。^{[1] : 18:24 マジンが}チェルノブイリで一緒に仕事をしたバリーとサラ・ガワーがプロテーゼの製作に携わった。^{[13] : 0:31  [14]}彼らのチームはゲームのオリジナルのコンセプトアートを頻繁に参照することになった。^{[13] : 0:44}クリッカーの演者はゲームのファンで、その動きを理解していた。^{[13] : 1:17}ジョエルとエリーの無言の会話は再撮影中に追加された。製作総指揮のキャロリン・ストラウスがクリッカーの動作を理解していなかったためである。 ^{[1] : 19:58}ゲームでは、テスはジョエルとエリーが追ってくる兵士から逃げる時間を作るために自らを犠牲にするが、エピソードでは2人は感染者に置き換えられている。マジンは、兵士が隔離区域から遠く離れた場所を巡回するのは不合理だと考え、兵士を感染者に置き換えることで、クリーチャー同士のつながりを示す機会が得られると考えた。^{[1] : 24:58}マジンは、テスと感染者とのキスが愛のテーマを強調していると感じ、クリーチャーは菌を広めることでまだ愛することができると指摘した。^{[1] : 29:08}ドラックマンは、キスのショットを美しくフレーミングし、照明を当てて、その不気味さを強調したいと考えていた。^{[1] : 28:11}

最終シーンでジョエルがエリーに最後に視線を向けたのは、パスカルによる台本にない追加だった。ドラックマンは、それがジョエルがエリーに苛立ち、エリーがその気持ちに応えたことを示していると感じた。マジンはエリーがジョエルを追いかけるシーンでエピソードを終わらせることを検討したが、ドラックマンは結末は未解決のままにしておくよう主張した。^{[1] : 32:52}最終シーンとクレジットには、ビデオゲーム『The Last of Us Part II 』（2020年）に登場するグスタボ・サンタオラヤの曲「 Allowed to be Happy」が使用されている。^[16]

クリスティン・ハキムの役は2022年12月に予告編で明らかになった。 ^{[17]彼女は}インスタグラムを通じてシリーズ出演の連絡を受けた。彼女は当初、 COVID-19パンデミックの中で母親と夫の世話をしていたため、この役を引き受けることに躊躇していたが、ゲームのファンである姪っ子に説得された。^[18]彼女の夫は彼女を安心させ、「この役はあなただけのものではない、これはアジアのためのものだ」と言った。^[19]ハキムは2021年10月下旬にカルガリーでこの役を収録した。彼女は伝統的なバティックのスカーフとインドネシアのジュエリーを持参し、衣装部門はそれをシリーズで使用することを承認した。ハキムは、インドネシアの役を演出するドラックマンの能力と、カルガリーでジャカルタのセットを作成した美術監督に感銘を受けた。^[18]

このエピソードでは、クセニア・セレダが撮影監督を務めた。^{[22]撮影は}エドモントンのダウンタウンにあるライス・ハワード・ウェイとその周辺で10月2日から18日まで行われ、10月12日から14日までは歩道が閉鎖された。 ^[20]パスカルは10月初旬にその地域でオープニングショットを撮影し^[21]、その月の後半にラムジーとトルヴと共に本格的な撮影に戻った。^{[21] [23]}このロケ地は終末後のボストンを再現したものだった。^{[21] [24]}プロダクションデザイナーのジョン・パイノはボストンのレンガ造りの通りを模倣した場所を見つけることができなかったため、セットで手作業による変形と彫刻が必要だった。カナダの木はボストンの木とほとんど類似点がないため、同様に手作業による木の配置が必要だった。^[25]ライス・ハワード・ウェイは、イタリアンレストランの前に大きなクレーターがあり、スカイラインにはグリーンスクリーンが使用された。制作スタッフは地元の商店を廃墟となったサロンに改装し、別の店にスタントマンが正面の窓から飛び込むことを許可するかどうか尋ねた。^[21]

撮影はアルバータ州議会議事堂で行われ、^[21]建物は蔓や緑で飾られていた。^[20]撮影はエドモントンで4日間行われ、製作費は約37万2000カナダドルだった。 ^[26]カルガリー市内のいくつかの道路は10月15日から18日まで撮影のため閉鎖され、^{[27] [28]}続いて10月23日から28日までベルトラインのいくつかのブロックが閉鎖された。 ^[29] 4番街の高架道路を閉鎖するため、ロケ地チームは市と交渉するのに約6週間から8週間を要した。^[30]ホテルの内部のロケ地では、菌類が急速に繁殖し始めたため、排水が必要だった。^[25]パイノはインドネシアの研究室を「大きくて不気味な」空気ダクトで設計し、リアリズムを保ち、 SFに似ないように色彩をシンプルにした。^[31]研究室はサザンアルバータ工科大学のバーンズ上院議員ビルの地下室からインスピレーションを受けており、オフィスは同校の4階のラウンジからインスピレーションを得ている。^[32]歴史的なカナダ商業銀行の建物はボストニアン博物館の外観に扮装されている。^[32]ドラックマンのこのエピソードの制作は2021年11月7日までに完了した。^[22]

このエピソードは2023年1月22日にHBOで放映された。 ^{[33]このエピソードは、} HBO Maxでのリニア視聴者とストリーム視聴者を含め、米国で初日の視聴者数が570万人に達し、前週から22％増加し、ネットワーク史上、オリジナルのHBOドラマシリーズの2週目の視聴者数としては最大となった。^{[34]リニアテレビでは、初日の視聴者数は633,000人で、}視聴率シェアは0.18だった。^[35]

映画批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、「Infected」は37件のレビューに基づいて97パーセントの支持率を獲得しており、平均評価は8.7/10である。同サイトの批評家総意では、このエピソードは「アナ・トーヴとモンスターの素晴らしい演技が、その恐ろしさの可能性を完全に発揮している」とされている。^[38]パスカルの抑制された演技とラムジーのユーモアが称賛され、^{[2] [3]}デン・オブ・ギークのブーは、視聴者が感情の基盤を目撃できるように、3人のキャスト全員が「意図を持って」演技したことを称賛した。^[39] プッシュ・スクエアのアーロン・ベインは、ラムジーがまだパスカルとジョエルのようにエリーの「役を体現」していないと感じたが、彼らの冗談を楽しんだ。^[40] TVLineは、トーヴの複雑さと繊細さを理由に、今週のパフォーマーに選出した。^[41] トータルフィルムのブラッドリー・ラッセルは彼女がテスの感情の深さを表現したと感じており、^[3]デン・オブ・ギークのバーナード・ブーは彼女の演技が洗練されていて胸が張り裂けるようなものだと感じた。^[39] IGNのサイモン・カーディは彼女が「傷ついた、鋼のような表面の下に温かさ」を表現したと書き、パスカル演じるジョエルとの関係を称賛した。^[2] インディーワイヤーのスティーブ・グリーンは、表情だけでテスの悲しみと痛みを表現するトルヴの能力を称賛した。^[36]

トータルフィルムのラッセルはメイジンの脚本を賞賛し、静かな瞬間と会話に目的とドラマチックな重みがあると感じた。^[3] エスケイピストのダレン・ムーニーは、台詞で説明される量が多いため、脚本が時々「戦略ガイドを読んでいるようだ」と感じ、効果的だが説得力がないと述べた。 ^[6]コールドオープンは概ね好評だった。^{[2] [40] [42]} ワシントンポストのミハイル・クリメントフは、文脈を提供する制約なしに憂鬱と恐怖を伝えているため、前のエピソードよりも効果的であると感じたが、 ^[43]デン・オブ・ギークのブーは、最初のエピソード全体よりも「説得力に欠ける」と考えた。^[39] IGNのカーディは、テスと感染者のキスが胞子を触手に置き換えるという創造的な決定を正当化したと書いた。^[2]逆に、トータル・フィルムのラッセルはこれを「不可解な選択であり、根本的に愚か」とみなし、[ ^3]ワシントン・ポストのクリメントフはこれをシリーズ史上最悪のシーンだとした。^[43]いくつかのメディアも同様に、視聴者がこのシーンについて同様に分裂していると報じた。ある人は悲痛だと呼び、他の人は不必要だと思った。^{[4] [44]}

数人の批評家がドラックマンの演出とセレダの撮影を称賛した。^{[43] [45]}特に博物館のアクションシーンではそうだった。^{[39] [46]} デン・オブ・ギークのブーはそれを「見事な振り付け」と呼び、ビデオゲームと比較した。^[39] IGNのカーディはそれが世界の洗練されていない美学に合っていると感じた。^[2]トータル・フィルムのラッセルはドラックマンの「この粉砕された世界における美に対する鋭い目」を称賛し、ピアノの上のカエルのショットを際立たせた。^[3]ニューヨーク・タイムズのノエル・マレーはローアングルのショットが視覚効果のための効果的な背景になっていると感じた。^[45]評論家はプロダクションデザインを称賛した。^{[6] [42]} IGNのカーディは自然が文明を取り戻す様子を視覚化したことを「番組のハイライトの1つ」と考えた。^[2]デン・オブ・ギークのブーはクリッカーのデザインと音が適度に怖いと感じた。^[39]ハリウッド・レポーターのダニエル・フィンバーグはウォーキング・デッドのデザインに倣ってクリッカーを「ジャンルの口直し」と呼んだ。^[10]

第75回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞では、このエピソードが優秀プロテーゼメイクアップ賞^{[a]を受賞し、}美術賞^[b]にノミネートされ、ドラマシリーズの優秀ゲスト女優賞にトルヴがノミネートされた。^{[37 ] また、}第22回視覚効果協会賞では、フォトリアルなエピソードで優秀視覚効果賞を受賞し^[c]、エピソードの優秀合成・照明賞^[d]にノミネートされた。^{[47] [48]}パイノは、2023年美術監督組合賞で1時間ファンタジーシングルカメラシリーズの美術デザイン賞を受賞した。^{[49]テスと感染者のキスシーンは}、2023年MTVムービー＆テレビアワードのベストキスにノミネートされた。^[50]

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