レフト ビハインド (The Last of Us)

「残されたもの」
ラスト・オブ・アスのエピソード
エリーはライリーがショッピングモールの電気をつけるのを見守る。背景は視覚効果を使って作成された。[1]批評家たちは色彩と照明、そしてゲームとの類似点を賞賛した。[2] [3] [4]
エピソードNo.	シーズン 1 エピソード 7
監督	リザ・ジョンソン
著者	ニール・ドラックマン
注目の音楽	様々な パール・ジャムの「オール・オア・ナウン」 A-haの「Take On Me」 Rockabye Babyの「Just Like Heaven」 ! エタ・ジェイムスの「アイ・ガット・ユー・ベイブ」
撮影：	クセニア・セレダ
編集：	ティモシー・A・グッド エミリー・メンデス
初回放送日	2023年2月26日 ( 2023-02-26 )
実行時間	55分
ゲスト出演
ストーム・リード（ライリー・エイベル役） テリー・チェン（クォン大尉役）
エピソードの年表
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ラスト・オブ・アスシーズン1
エピソード一覧

「レフト・ビハインド」は、アメリカの終末後ドラマテレビシリーズ『The Last of Us』のシーズン1の第7話です。このエピソードは、シリーズの共同制作者であるニール・ドラックマンによって書かれ、リザ・ジョンソンによって監督されました。2023年2月26日にHBOで放映されました。エピソードでは、エリー（ベラ・ラムジー）がジョエルを救うために物資を探しています。フラッシュバックでは、ボストンで親友のライリー・エイベル（ストーム・リード）と過ごすエリーを追っています。

このエピソードは、シリーズの元となったビデオゲームの拡張パックである『The Last of Us: Left Behind』（2014年）から脚色されている。監督を任された後にゲームをプレイしたジョンソンは、独自のアプローチを取るよう奨励された。エピソードは2022年1月から2月にかけてアルバータ州カルガリーで撮影された。脚本、演出、撮影、そしてラムジーとリードの演技が称賛され、好評を博した。リードはブラック・リール賞とプライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞を受賞した。エピソードは初日に770万人の視聴者を獲得した。

エリーはジョエルの傷の手当をする。 ^[a]ジョエルはエリーに、自分を捨てて死ぬように要求する。エリーは立ち去ろうとするが、立ち止まり、自分が噛まれるに至った出来事を思い出す。

数か月前、マサチューセッツ州ボストンで、エリーは連邦災害対策局 (FEDRA) が運営する軍の寄宿学校に通う孤児の学生でした。エリーが喧嘩をした後、クォン大尉はエリーに規則を守り、最終的には FEDRA のリーダーになるよう勧めました。その夜遅く、エリーの親友ライリー・アベルが彼女の部屋に忍び込みます。エリーはライリーが FEDRA に反対する反乱グループであるファイアフライズに参加し、何週間も彼女を学校に置き去りにしたことに腹を立てていました。

ライリーはエリーを廃墟となったショッピング モールに連れて行きます。エリーはライリーと一緒にエスカレーター、メリーゴーランド、写真ブース、アーケードを体験して大喜びします。エリーはライリーのベッドと自家製爆弾を見つけると、ファイアフライズの暴力的な哲学についてライリーに問い詰めます。ライリーは、ファイアフライズが彼女をアトランタ隔離区域に移送しようとしていること、そして別れを告げるためにエリーをショッピング モールに連れてきたことを明かします。エリーは最初、ショッピング モールを飛び出しますが、ライリーのところに戻ります。2 人は一緒に踊り、エリーは必死にライリーに去らないでと懇願します。ライリーは同意し、2 人はキスをします。

音に引き寄せられた感染者が二人を襲う。エリーは最終的にその感染者を殺すが、自分とライリーが噛まれていることに気づき恐怖する。ライリーは二人で一緒に過ごそうと提案し、一緒にいられる時間がどれだけ少なくても、戦う価値はあると主張する。現在、エリーはライリーの言葉を思い出し、針と糸を見つけ、ジョエルの傷を縫い始める。

「Left Behind」はThe Last of Usシリーズの共同制作者であるニール・ドラックマンが脚本を書き、リザ・ジョンソンが監督を務めた。^{[6] [7]}カナダ監督組合は、ジョンソンが2022年1月にシリーズの監督に任命されたことを明らかにした。 ^[8]ジョンソンはシリーズに任命された後、ゲームをプレイした。^[9]「Left Behind」は、シリーズの元となったビデオゲームの拡張パックであるThe Last of Us: Left Behind（2014）の翻案である。 ^[10]ドラックマンとシリーズの共同制作者であるクレイグ・メイジンは、ジョンソンと撮影監督のクセニア・セレダに、エピソードを自由にして、原作の再現に縛られないように勧めた。^[10]

ライリーがコミック『The Last of Us: American Dreams』に初めて登場した際に、アーティストのフェイス・エリン・ヒックスとノーティードッグの開発者らは、ライセンスの問題を回避するため、オリジナルの架空のアーケードゲーム『The Turning 』を制作した。 ^{[11]テレビシリーズでは、ドラックマンとメイジンは}『The Turning』の元となったゲーム『モータルコンバットII』 [ ^b]を使用することができた。 ^{[1] : 47:19}ドラックマンとメイジンは、いかなる派閥も純粋に善悪として位置づけることを避け、『Left Behind』ではFEDRAのより肯定的な側面を示し、第1話での否定的な描写と対比させた。^{[1] : 12:47}このエピソードはもともとジョエルについて一切触れずに書かれていたが、 HBOのプロデューサーらは『Left Behind』のように本編とのつながりを求めた。^{[1] : 4:44}

ストーム・リードがライリー役に抜擢されたことは2022年1月14日に発表された。^[12]リードは出演が決まるまでこのゲームを知らなかった。番組出演の打診を受けた際、彼女は家族や友人にゲームについての意見を求めた。^[13]彼女は感情を理解するためにゲームプレイの断片を見たが、それ以外は役柄を独自に解釈するためゲームを避けた。^[14]彼女はライリーの動き方や「空間を占める」様子に「焦点を絞りたい」と考えていた。^[13]リードは約1か月間このシリーズに取り組んだ。^[14]彼女は最近のエピソードでは見られなかった子供たちの描写が新鮮だと感じた。^{[15] [16]}

エリー役のベラ・ラムジーは、エリーとライリーの相性の良さに共感を覚え、演技が楽になったと述べている。ラムジーとリードは、撮影前に絆を深める時間がほとんどなかった。^[17]撮影が進むにつれて二人は親しくなり、リードはラムジーを一発で「ママ」と呼んだ。^{[18]アーケードのシーンは即興で、ラムジーとリードは}『モータルコンバットII』の実機をプレイしていた。ラムジーは演技前にエリーの感染シーンを見ていなかったが、演技後に自分たちのバージョンはゲームの恐怖よりも怒りが強かったと述べている。^[17]リードは、最後のシーンが最後に撮影されたシーンの1つだったため、演技に感情移入した。^[19]ラムジーは、11歳で演技を始めて以来学校に通っていなかったため、学校のシーンで苦労した。^[20]

エリーがエスカレーターを発見するシーンでは、A-haの曲「Take On Me 」が使われている。この曲のカバーバージョンは以前、このシリーズの予告編で使用されており、エリー（アシュリー・ジョンソン演じる）はビデオゲーム『The Last of Us Part II』（2020年）でこの曲を披露している。^[21]このエピソードで使用された後、「Take On Me」はビルボードの2月のトップTVソングチャートで1位になった。^[22] Colliderのフリオ・バルディーニは、この曲の前半の歌詞はエリーとライリーのお互いに対する気持ちを反映しており、後半の歌詞はエリーが免疫を発見した後の旅を描いていると指摘した。^[21]

言うまでもなく、
私はつまらない人間だ。でも、私はよろめきながら、 人生は大丈夫だとゆっくりと学ん
でいく。 私に続いて言ってくれ。 安全第一に考えて後悔するよりはましだ。^[21]

ドラックマンはパール・ジャムの「オール・オア・ナウン」という曲を選んだ。この曲はエリーの孤独と居心地の悪さを表現しており、タイトルも彼女の人生観を反映しているからだ。^{[1] : 7:28}ロッカバイ・ベイビー!版の「ジャスト・ライク・ヘブン」を収録したのは、以前からこの曲を使いたいと思っていた共同編集者のティモシー・A・グッドの提案だった。 [ ^{1] : 38:27}エタ・ジェイムス版の「アイ・ガット・ユー・ベイブ」はゲームから再利用された。ドラックマンは、この曲の楽しい音楽に隠されたロマンチックな歌詞がエリーやライリーの気持ちを反映していると感じた。^{[1] : 56:28}

プロダクションデザイナーのジョン・ペインオは、幼少期の多くをショッピングモールで過ごしたことから、カルガリー市内で撮影場所を見つけたいと考えていた。 ^[23]ノースランドビレッジモールは取り壊しが予定されていたため、制作チームは同モールを撮影用に改装する許可を得た。 ^{[1] : 29:37  [9]} モールの装飾は2022年1月に行われ、枯葉や壊れたパイロン、その他の残骸が置かれた。^[24]ペインオと彼のチームはモール内に約20～25の店舗を建て、それぞれフットロッカー、パンダエクスプレス、ヴィクトリアズシークレットなどの実在の企業の荒廃したバージョンとした。^[23]ゲーム内のエリアのように2階建てではなく、ほとんどが1階建てだったため、一部のショットには不向きであり、サウンドステージと視覚効果の使用を促した。照明が点灯するショットの背景は視覚効果によって作成され、マジンとドラックマンは視覚効果スーパーバイザーのアレックス・ワンと何度か会議を行った。^{[1] : 29:37}

メリーゴーランド（アラン・ハーシェル社が1941年に製造したチヌーク・カルーセル）は、スプルース・メドウズから借りられ、撮影のためにノースランド・ビレッジ・モールに設置された。^{[23] [25]}カルガリー・スタンピードを参考にした中央のパネルは、反射パネルに置き換えられ、「幻覚的な感覚」が加えられた。 [ ^23]マジンとドラックマンはリアリズムを呼び起こしたかったので、アーケードにはフロッガーやテトリスなどの本物のアーケードマシンが使われた。ブラウン管スクリーンは、撮影時に鮮明な画像が得られるように発光ダイオードに置き換えられた。 ^[23]セレダはアーケードのシーンに3台のカメラを同時に使用したので、編集者のティモシー・A・グッドとエミリー・メンデスはテイク間で簡単にクロスカットできた。^[26]モールの廃墟となった店舗は、俳優たちのグリーンルームとして使用された。^{[20] 1月に撮影現場は}オコトックスに移り、木々、草、雪が追加された。撮影は2月に行われた。^[27]

このエピソードは2023年2月26日にHBOで放映された。^[28]このエピソードは、米国で初日の夜に770万人の視聴者を獲得したが、これにはリニア視聴者とHBO Maxでのストリーミング視聴者が含まれる。^[29]リニアテレビでは、視聴者数は108万3000人で、視聴率シェアは0.37だった。^[30] HBO Maxでは、最初の3時間で約2億6100万分間ストリーミングされた。^{[31]複数の視聴者によると、エリー＆ライリーのキスシーンは}MENA地域のOSN+で検閲されたという。^{[32] [33]}

映画批評集積サイトのロッテン・トマトでは、「レフト・ビハインド」は32件のレビューで97%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中8.4点となっている。同サイトの批評家総意では、この映画は「ベラ・ラムジーとストーム・リードの悲痛なデュエット」と評されている。^[39]数人の批評家がショッピングモールの映像を賞賛した。^{[2] [3]} デン・オブ・ギークのバーナード・ブーは不自然さとロマンスの融合を楽しみ、^[35]プッシュ・スクエアのアーロン・ベインはそのゲームとの類似点を称賛した。^[4] トータル・フィルムのブラッドリー・ラッセルはオープニング・シークエンスが幽玄で、ジョエルの意識が薄れていく様子を映し出していると感じた。^[40] AVクラブのデヴィッド・コートは、この戦闘シーンをシリーズ史上最高の近接戦闘シーンだと称賛した。^[34]このエピソードの音楽の使い方は好評だった。^{[35] [41]}

ラムジーとリードの演技は称賛された。^{[41] [42]} Bleeding Coolのトム・チャンは彼らを「賞に値する」と呼んだ。^[43]何人かの批評家は彼らの相性は説得力があり、エピソードのハイライトであると述べた。 ^{[34] [35] [36]} Bleeding Coolのチャンと/Filmのラファエル・モタマイヨールは、このエピソードがラムジーのこれまでで最も力強いエピソードであるとし、^{[2] [43]} IGNのサイモン・カーディとプッシュ・スクエアのベインは、これが彼らの演技の才能を効果的に披露したと考えた。^{[4] [41]} トータル・フィルムのブラッドリー・ラッセルは、特に以前の静かな反応の後、エリーの感染症に対するラムジーの反応を称賛した。^[40] /Filmのモタマヨールはリードについて「エンドロールが終わってもずっと心に残る、忘れられない演技をしている」と書き、[ ^2] Push Squareのベインは彼女がライリーの「若々しい誇り」をうまく捉えたと感じた。^[4] Bleeding Coolのチャンは、ジョンソンが女性主演のドラマシリーズを監督した経験が演技に役立っていると感じた。^{[43]この演技により、リードは}第75回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞で優秀ゲスト女優賞^[38]を、第7回ブラック・リール・アワード・フォー・テレビジョンでドラマシリーズ部門優秀ゲスト演技賞を受賞した。^[37]

IGNのCardyはこのエピソードを「美しく忠実な翻案」と呼んだ。^[41] The AtlanticのShirley Liはこの物語を「かつて存在した世界への静かな賛歌」とみなした。^[44] Den of GeekのBooは、現代のシーンが短く詩的だと感じた。^[35] io9のGermain Lussierは、フラッシュバックを使用してエリーの現在の苦境を文脈化したことを「天才的なひらめき」と称賛し、ショッピングモールの照明とアーケードに対するエリーの反応を称賛した。^[42] The EscapistのDarren Mooneyも同様に、エリーとライリーの反応はインパクトがあったと感じた。^[45] SlateのNadira Goffeは、典型的な成長物語の舞台としてショッピングモールを使用したことを称賛した。^[46] トータルフィルムのブラッドリー・ラッセルは、前のエピソードのクリフハンガーの解決が唐突で、エピソードの終わりが以前のシーンと比較して急ぎ足だったと感じた。^[40] コタクのケネス・シェパードは、ザ・ターニングをモータルコンバットIIに置き換えたのは企業主導であり、ゲームの最も強力なシーンの1つを再現できなかったと感じた。^[47] /Filmのモタマヨールは、このエピソードでは黒人キャラクターが死ぬのは白人キャラクターをやる気にさせるためだけという決まり文句に苦しんでいると書いた。^[2]

• IMDbの「レフト・ビハインド」