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ティモ・サルパネヴァ | |
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 1950年代のサルパネヴァ（左） | |
| 生まれる | ティモ・タパニ・サルパネヴァ 1926年10月31日 ヘルシンキ、フィンランド |
| 死亡 | 2006年10月6日（享年79歳） ヘルシンキ、フィンランド |
| 休憩所 | ヒエタニエミ墓地、ヘルシンキ |
| 母校 | アールト大学芸術デザイン学部 |
| 職業 |
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| 配偶者たち |
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| 子供たち | 4 |
| 受賞歴 |
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ティモ・タパニ・サルパネヴァ（1926年10月31日 - 2006年10月6日）[1] [2]は、影響力のあるフィンランドのデザイナー、彫刻家、教育者であり、ガラスを使った革新的な作品で芸術界で最もよく知られており、その作品はしばしば展示用の美術品の特性と実用的な名称を融合させたものである。ガラスはサルパネヴァが最もよく扱う素材であったが、金属、木材、織物、磁器も手がけた。サルパネヴァは、鋳鉄製の調理器具や磁器製の食器など、高級で芸術的に考案された工業デザインを通じて世界中の家庭に届けられている。彼の作品は、フィンランドがデザインの先駆者としての評判を確立する上で重要な要素の一つであった。
バイオグラフィー
早い
2002年にヘルシンキのデザイン博物館で開催された回顧展の来場者を案内するために祖父の金床が目立つように展示されていたように[3] 、ティモ・サルパネヴァは自分の家系が職人の家系であることを語った。彼は母方の祖父が鍛冶屋だったことに触れ、その職業は「何百年も」家族の伝統だと主張し、他の家系は織物アーティストだったと語り[4]、母親がティー・コジーを作っていたことを指摘した。1歳年上の兄ペンティはグラフィック・デザイナーで、ブロンズやシルバーのジュエリーを作っていた。ティモ・サルパネヴァは、自分が職人になることは子宮の中ですでに分かっていたと大げさに語った[3]。ガラスに対する彼の職業的反応は、祖父の工房で溶けた金属を見た幼い頃の記憶と関係していた[5] 。ガラス製品に対する彼の革新的なアプローチのインスピレーションとなった幼少期の感覚は、後に彼が定期的に語る、透明性と空間について語っていた。
8歳か9歳の頃、私は温かい指で氷の塊に穴を開けるまで手に持っていました。[4]
サルパネヴァのガラスの体に開けられた有機的な穴は、ヘンリー・ムーアが人間の彫刻に凹みを使い始めたのとほぼ同時期に登場し、彼の他のガラス作品のいくつかはその経験を示唆している。[6]
雇用
サルパネヴァは1948年にヘルシンキの工業芸術大学（芸術デザイン大学の前身）を卒業し、後に博士号を取得した。[7]ガラスの制作を始めて間もなく、[8]イッタラの彫刻ガラスのコンペで優勝し、1951年[9]（他の資料では前年と記載）にデザイナー兼展覧会ディレクターとして同社に採用された。1954年のミラノ ・トリエンナーレでは、透明ガラスのシリーズで初のグランプリを受賞したが、このグランプリはイッタラで既に名声を得ていた同僚のタピオ・ヴィルッカラにも贈られた。1956年、サルパネヴァは色付きガラスを採用し、イッタラの新しい高級なi-linja（i-line）シリーズの皿、ボトル、その他のオブジェクトを開発当時としては革新的だった彼の関与は、パッケージのデザインや、赤い円の中に目立つ白い小文字の「i」を配したイッタラの社名のデザインにまで及び、これが新ラインのトレードマークとなり、同社はこれを21世紀を通じて世界共通のロゴとして採用した。[10] 「i-linja」は1957年のミラノ・トリエンナーレで彼に2度目のグランプリをもたらし、フィンランド展のデザインでもグランプリを受賞した。
その一方で、1950年代後半にはヘルシンキに新設されたベルリッツ・インターナショナルで英語の勉強をし、 [11]すぐに母校で教え始め、テキスタイルデザインを学ぶ学生のためにリノリウム版画のコースを担当し、[12] 1976年に教授になった。[10] 1950年代にはテキスタイル協会PMKで働いており（また、既製服が工業芸術として評価され始めていることをいち早く認識し、最終的には中止となった1957年のマリメッコ・トリエンナーレの衣服ショーを企画した[13] ）、1960年代にはタンペラで布地のデザインを続け、1964年から1972年まではスウェーデンのテキスタイル会社キナサンドの芸術監督を務め、その後ドイツの磁器メーカーであるローゼンタールとの提携を開始した。彼は1990年代の6年間、ヘルシンキとムラーノ（イタリア、ヴェネツィア）を行き来し、ヴェニーニのガラス職人や高名な職人ピノ・シニョレットと共に主に彫刻を制作した。1970年代にイッタラがガラス製造技術の一部を廃止しようとしたため活動が休止した時期があったにもかかわらず、サルパネヴァは生産的な人生のほとんどを通して最初の雇用主との創造的な関係を維持していた。彼には4人の成人した子どもと、結婚して9年になる妻マルヤッタ（旧姓スヴェネヴィグ）が残された。彼は30年間の同棲生活の末、1997年にヘルシンキ大聖堂で結婚し[14] 、マルヤッタはヒエタニエミ墓地[16]にある彼の墓石をデザインした。[17]フィンランドの歴史、政治、文化に影響を与えた数多くの人々が眠る場所である。
プロ・フィンランド
愛国心は、サルパネヴァが長年フィンランド大統領を務めたウルホ・ケッコネンと親しかったことに表れており、サルパネヴァは1958年にミラノ・トリエンナーレでの成功により、ケッコネンからフィンランド獅子勲章プロ・フィンランディアを授与された。また、サルパネヴァが国際的に販売した作品のいくつかの名前にも表れており、例えば「樹皮ガラス」の花瓶シリーズは「フィンランディア」、食器デザインは「フィンランド」を意味する「スオミ」となっている。サルパネヴァは1993年にオープンした大統領官邸マンティニエミのために、ガラスの花瓶や銀食器をデザインした。フィンランドがデザインの先駆者というイメージは、長い間、第二次世界大戦後の成功と、サルパネヴァやその他数人の「デザイナーヒーロー」の評判に基づいてきた。[18]
仕事
サルパネヴァが1959年にデザインし（1960年から生産）、1998年にフィンランドの郵便切手にもなった鋳鉄鍋（大釜、キャセロール）[19]は、彼の創造的なアプローチを象徴するものとなった。それは、斬新さに偏りすぎない現代的な方法で、伝統的な作品を再考し、工業デザインに歴史と人間性を戻し、「その過程で非常においしいトナカイシチュー」を作った。[20] 2003年に市場に再導入された[21]メーカーのイッタラは、その時代を超越した独創的なデザインは、キッチンで機能的であると同時に食卓でも魅力的であると考えている。[22]サルパネヴァのような作品は、素材の本質的な品質を最も基本的で感覚的な本質にまで落とし込み、アーティストの創造的な想像力によって形作られたものが、世界中のあらゆるキッチュに勝ることを証明した。[23]
サルパネヴァは、キャリアの転機は22歳のときにリーヒマキガラスデザインコンテストで2等賞を受賞したときだと思っていた。これは、最高賞を受賞した大学教授のアルトゥ・ブルマーに次ぐ2等賞だった。 [3]サルパネヴァは、金属、木材、織物、陶磁器、磁器を断続的に使用していたが、ガラスは、工業デザインと展示美術品の両方で、初期の受賞以来、彼の人生の大半で主な媒体であり続けた。[24]グラフィックデザイナーとして訓練を受けた彼は、自分自身をデザイナーというよりも芸術家であると見なし、人生の大半を工業デザインに費やした。[25]しかし、アンディ・ウォーホルがサルパネヴァの織物は絵画として額装する準備ができている傑作であると示唆したという噂に直面したとき、彼は冗談でその可能性を否定した。[3]にもかかわらず、サルパネヴァの国際的なキャリアは、1951年のミラノ ・トリエンナーレで、刺繍が施されたティー・コージー「クッコ」で銀メダルを獲得し、テキスタイル・デザインにおける同様の偉業で幕を開けた。このティー・コージーは雄鶏の形をしており（フィンランド語で「クッコ」と呼ばれる）、鳥の鋸歯状の赤い冠を取っ手として使っていたため、展示会場ではカーニバルの帽子と間違えられた者もいた。[26]
繊維
1950 年代から 1960 年代にかけて、サルパネヴァは PMK (Puuvillatehtaitten myyntikonttori、「綿工場営業所」) に所属する多くの企業のために生地のデザインを制作しました。
アンビエンテ
1960年代半ばにタンペラ[27]のリネン部門のためにデザインされた彼の過激で絵画的なアンビエントシリーズは、布地のパターン生産にロボット化をもたらしました。サルパネヴァが「インダストリアルモノタイプ」と呼んだ2,000近くの自動化された機械設定により、濃い深紅やターコイズから、繊細なピーグリーン、クリーム、黒まで、幅広い配色が可能になりました。ぼかし、融合、歪みにより、流動的でサイケデリックなパターンが生まれ、改良された両面回転印刷がメーカーや販売者に提供したオプションの数に新たなレイヤーが加わりました。[12]
この作品は、包装紙の製造業者を訪問した際にサルパネヴァが考案した発明に基づいている。その製造業者では印刷機が故障し、紙の上で色が混ざり合ってにじんでいた。サルパネヴァは、同じ効果を意図的に布地に実現すれば、まったく同じ模様が繰り返されることのない、変化に富んだ流動的な模様が生まれると考えた。アンビエントは国際的な注目を集め、アンディ・ウォーホルはサルパネヴァに、このラインをユニークな芸術作品として販売すべきだと冗談交じりに提案し、「あなたは億万長者になるだろう」と付け加えた。[28]
磁器
フィンランド
サルパネヴァの工業デザインにおける作品は、磁器製のフルラインディナーセット「スオミ（フィンランド）」で最も高い評価を受けた。彼はこのセットに4年間（ 3年または2年という情報もある）取り組んだ。ドイツのローゼンタール社から依頼を受けたが、当初はコンセプトが単純すぎると考えたため、1976年に「スタジオライン」として発売された。もともとは白一色のモダンクラシックで、角が緩やかに丸みを帯びたこのセットは、現代デザインの例としてパリのポンピドゥーセンターの常設コレクションに加わり、 2010年代まで生産され続けた。サルパネヴァは、流水によって丸く磨かれた岩の形からインスピレーションを得たと語った。このセットは、円形と四角形を組み合わせたもので、伝統的な工芸品の有機的な形と現代産業に関連する直線が融合している。この欠けにくいセットは、目だけでなく手にも魅力的だった。大きくて持ちやすいハンドルはカップを丈夫で持ちやすくし、皿の縁はこぼれを防ぎ、紅茶やコーヒーを注ぐときに滴り落ちることはありませんでした。[32]
1970年代にも、ローゼンタールは、サルバドール・ダリやヴィクトル・ヴァザルリなど当時有名だった芸術家による500セット限定の高級表面デザインのキャンバスとしてスオミを製作した。[33]また、同社は自己表現を求める顧客のためにスオミを調整した。同社はスオミを並行してポルセレーヌ・ノワール・シリーズで製造し、顧客が輝く白磁と珍しい黒磁器を好きなコントラストの組み合わせで混ぜて購入できるようにした。別の変更では、より豪華さを求める顧客のために、金やプラチナで縁取られたスオミ・シリーズも用意した。[34]このようなマーケティングは、美的観点から必ずしも評価されず、さまざまな装飾バージョンはサルパネヴァの洗練された形状とはあまり調和せず、スオミは白無地でのみ素晴らしいという議論があった。[32]
限定シリーズ
ロンドンで「Sun in the Forest」のカップ＆ソーサーセットを 発表した際、サルパネヴァ氏は、自身の作品の形は音にインスピレーションを受けることもあると語った。
森の奥深くに入ると、私の感覚はすべて覚醒します。その時、目も聞こえます。[35]
音をイメージに変換した直接的な言及は、マグカップとソーサーを組み合わせた「Song of the Troll」のプロモーション資料にも添えられていた。[36]
ガラス
サルパネヴァは、彫刻や実用的オブジェなど、ガラスアートの多作なデザイナーだった。彼は、イッタラガラス工場の吹きガラス職人とともに、ガラス製造における多くの新しい手法を開拓した。開発された新しい手法の 1 つに、ウェットスティック法がある。これは、吹きガラスではなく、濡れた棒をガラスの塊に突き刺すことで、ガラスの中に球状の空間を作る方法である。熱い塊と接触すると、水が蒸発し、その蒸気がガラスに空洞を吹き込む。イッタラのガラス職人は、仕事に行く途中で、リンゴの木の落ち枝を拾う習慣を身につけた。この木は、この目的に特に適している。この手法は、カヤッキやオーキッドなど、サルパネヴァのガラスアートシリーズの多くに中心的な役割を果たしている。[28]
ランセット、カジャッキ、オーキッド
サルパネヴァがガラス工芸で初めて国際的に認められたのは、1954年のミラノ ・トリエンナーレ でのグランプリ受賞だった[37] 。このトリエンナーレには、サルパネヴァのシリーズであるオルキデア（「蘭」）、カヤック（「カヤック」）、ランセッティ（「槍」）がイッタラ社に採用された。彼はお気に入りの素材について次のように語っている。
ガラスはとても神秘的です。常に変化しています。それがガラスを魔法のようにするのです。[38]ガラスは私を慣習や三次元から解放してくれました。ガラスの最も深いところを開き、四次元への旅へと連れて行ってくれました。私は、透明で澄んだガラスが芸術家やデザイナーに与える可能性を理解しました。[5]
後者のシリーズのアメーバ状の抽象画[39] 「ランセット II」は、その形状が部分的に中空の中心に反映された非対称の透明ガラスの花瓶で、米国の雑誌「ハウス・ビューティフル」によって1954 年の「その年の最も美しいデザイン」に選ばれました。 [40]彼の手によって、純粋芸術と応用芸術の区別は次第に意味を失っていきました。1964 年に容器という形式とのつながりを断ち切り、ガラスで純粋彫刻を作ることを決意するずっと前から、1950 年代に彼が作ったガラスの花瓶は、明確な彫刻的性質を示していました。[41]ランセットは、その形状に触発されてロンドンの超高層ビル、ワン・ブラックフライアーズを設計した建築家イアン・シンプソンを含む、将来の世代の芸術家にインスピレーションを与えました。[42]
フィンランド
1964年から1970年にかけてイッタラが製造した「樹皮ガラス」の花瓶のフィンランディア シリーズは、ある意味ではそれぞれが特別な家庭用品を大量生産するという、もうひとつの革新をもたらした。このコレクションは、雪や氷を思わせる粗い表面を持つ厚いガラスの存在が特徴で、1950年代の滑らかで薄く流線型の色付きガラスを一挙に置き換えた。[43]サルパネヴァは次のように回想している。
私は磨きガラスを作るために使われていた廃棄された木型の山を見つけ、それを使って別の種類のガラスを作ることにしました。それぞれの破片は形も表面も少しずつ異なっていました。[38]
ガラスは鋳型に流し込まれたり吹き込まれたりして、鋳型が焼けるのに十分な時間放置され、表面がざらざらになった。鋳型に吹き込むたびに木目が変わり、フィンランディアシリーズの各作品は鋳型吹きであるにもかかわらずユニークなものとなった。鋳型は500℃（932 F）に熱せられたガラスと繰り返し接触することで徐々に、そして意図的に破壊された。表面が変化することで、炭化した木によって生み出された自然なランダムな「樹皮」効果が各作品に与えられ、これはアーティストがそうでなければ説得力を持って作り出すことはできなかった。[44]
彫刻
流氷 / 海の鏡
サルパネヴァは、 1967年にモントリオールで開催された万博67のフィンランド館のために、フィンランド最大のガラス彫刻「Ahtojää（パックアイス、 Jäävuori （氷山）から改名）」を制作した。 [10]その後、タンペレ市が購入し、1988年3月にタンペレのダウンタウンにオープンしたコスキケスクスショッピングモールのエントランスロビーに設置されるまで保管されていた。長さ12メートル（36フィート）、幅6.4メートル（21フィート）の三角形は天井から吊り下げられ、高さ1メートル（3.3フィート）のファセットとノジュール加工のガラスの小塔が488個埋め込まれている。[45]サルパネヴァは、アトヤーの下に「海の鏡」と呼ばれる海面を映し出す鏡板を取り付けて、流動性と生命の循環を思い起こさせるというコンセプトを拡張した（バルト海は冬季にはフィンランド周辺で部分的に氷に覆われるが、夏季には氷が張らない）。[46]また、この鏡板には、フィンランドの象徴的な多数の湖の2つの現れである冬の白い氷と夏の青い鏡というフィンランド流の解釈も盛り込まれている。北欧美術の専門家は、サルパネヴァの光とその色彩を捉える能力を、海の下の氷を透かして見ることによく例えた。[47]
笑顔
ガラスは、大西洋を越えた文化的影響を扱った彼の稀有な作品の素材でもあった。光沢のある仕上げの小さな黒い吹きガラスの作品「スマイル」には、口の上に伸びたディズニー風の大きな耳が2つあり、ミッキーマウスを表している。耳はミッキーの存在状態を表し、彫刻はミッキーを一連の抽象的な幾何学的関係に変換している。[48]
認識
受賞歴
- 1951年 銀メダル、クッコ（「雄鶏」）、IXトリエンナーレ、ミラノ
- 1954 グランプリ、ガラス、X トリエンナーレ、ミラノ
- 1957年、ミラノ第11回トリエンナーレ、展示建築部門グランプリ
- 1957 グランプリ、ガラス、第 11 回トリエンナーレ、ミラノ
- 1956年ルニング賞
- 1976年ファエンツァ現代陶芸コンコルソ、スオミで金メダル
敬称
- 1958年プロフィンランディア フィンランド獅子勲章
- 1963 ロンドン王立芸術協会名誉産業デザイナー
- 1967年 ロンドン王立芸術大学名誉博士
- 1985年 メキシコ市立文化研究所、ディセニョアカデミー、アカデミコ・デ・オノール・エクストランヘロ（「名誉教授」）
- 1993ヘルシンキ、アールト大学芸術デザイン学部名誉博士
市場
サルパネヴァの芸術的に考え出されたデザインラインは、贋作が儲かるほどに転売価値が高まった。[49]フィンランド警察は、サルパネヴァと彼の同僚のデザインの贋作の合計価値が数百万ユーロに達すると推定し、さらに増加すると予想した。[50]一部のデザインに対する、時折の、半ば冗談めいた批判 ― 鋳鉄製のポットの汎用性の高いチーク材の取っ手は紛失するだろう、[51]白いスオミは古典的な英国の茶色のティーポットと違ってお茶の染みがつく、 [52]など― は、それらの評価を損なうことはなかった。歴史的に、クリスティーズの幹部は、特にイタリアのベニーニ社のためにサルパネヴァが制作したガラス製品について、転売価値の上昇についてコメントしていた。[53]同シリーズでも古いものはより価値が高く、例えば1953年から1959年まで続いたカヤックシリーズの最初の年のものは、最終年に製造された同じものより50%も高い値段がつくことがある。 [54]掘り出し物ハンターは時折、ガレージセールでサルパネヴァのガラス板を25セントで購入し、それが再販価値で1,000ドルになったという例など、高値で売れたと報告している。[55]
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズのティモ・サルパネヴァに関連するメディア
- ティモ・サルパネワ、scandinaviandesign.com
- thisisFINLAND でのティモ・サルパネワ
- ティモ・サルパネヴァがデザインしたガラス製品