ファンハウスで迷子

ファンハウスで迷子：印刷、テープ、生の声のためのフィクション

初版
著者	ジョン・バース
言語	英語
出版社	ダブルデイ
発行日	1968
出版地	アメリカ合衆国
メディアタイプ	印刷

『Lost in the Funhouse 』（1968年）は、アメリカの作家ジョン・バースによる短編集です。ポストモダンの物語は極めて自意識過剰で自己反省的であり、メタフィクションの典型例と考えられています。

バルトの名声は主に長編小説によるものだが、『ファンハウスで迷子』に収録されている「夜の海の旅」、「ファンハウスで迷子」、「タイトル」、「人生の物語」は広くアンソロジー化されている。この本は、バルトのエッセイ『消耗の文学』の出版の翌年に出版された。エッセイの中でバルスは、写実主義小説の伝統的な形式は使い尽くされているが、この消耗自体が新世代の作家を刺激するために使えると述べ、ナボコフ、ベケット、特にボルヘスをこの新しいアプローチの典型として挙げている。『ファンハウスで迷子』はこれらの考えを極端に推し進めており、批評家から賞賛と非難の両方を受けた。

それぞれの物語は完結していると考えられ、実際、それらのいくつかは、収集される前に別々に出版された。しかし、バルトは物語の連続性を重視し、収集された物語には統一性が見られると主張している。 ^[1]バルトは物語の中で悲観主義を示し、自分は「アノニミアード」に共感していると述べている。^[2]

バースは1947年にジョンズ・ホプキンス大学に入学し、当時アメリカで受講できた2つの創作コースのうちの1つを受講した。バースはその後、創作の専任教授の一人となった。 『Lost in the Funhouse』に収録されている物語は、教授としてのフィクション形式への関心を示している。^[3]

『Lost in the Funhouse』は、 1967年の『The Literature of Exhaustion』^[4]の後のバースの最初の著書である。このエッセイでバースは、写実主義の伝統的な文体は使い尽くされており、もはや現代作家の役には立たないが、これらの技法の使い尽くしは新しいインスピレーションの源となり得ると主張した。バースは、ウラジーミル・ナボコフ、サミュエル・ベケット、そして特にホルヘ・ルイス・ボルヘスなど、多くの現代作家をこの重要な例として挙げた。このエッセイは後に、ポストモダニズムの初期の記述であると見られるようになった。^{[5]バースは、} 『Lost in the Funhouse』の物語を「主に後期モダニズム」および「ポストモダニズム」と表現した。^[6]

ホルヘ・ルイス・ボルヘス^が主な影響を与えたとバルトは何度も認めているが、最も有名なのは『消耗の文学』の中でである。^[8] ベケットも影響を与えた。^[3]

1966年から1968年にかけて執筆され、^[9]いくつかの物語はすでに別々に出版されていました。^[10]

バースは、自分の本を2冊ずつ書いたと述べている。現実的で実存的な小説『フローティング・オペラ』と『道の終り』に続いて、長編の神話小説『酒に酔った男』と『ジャイルズ・ゴート・ボーイ』が出版された。『ファンハウスで迷子』は1968年に出版され、1972年には3つの自意識を持った相互に関連したメタフィクションの中編小説を集めた『キメラ』^{が出版された。 [11]}

この本は「フレーム・テイル」で始まる。これは「昔々、そこに」と「物語の始まり」がページの両側に縦に印刷されている「物語」である。これは読者が切り取って、メビウスの輪のように一度ねじった後、端を結び合わせることを意図している。その結果、始まりも終わりもないループ、無限回帰^{が生じる。 [12]} 「夜の海の旅」は、卵子を受精させる途中の人間の精子の一人称の物語である。この物語は、人間の人生の物語を凝縮した形で寓話的に要約している。 ^[5]

「嘆願書」では、兄の背中にお腹でつながったシャム双生児の片方が、1931年にシャム（現在のタイ）の王プラチャティポックに嘆願書を書き、兄が自分の存在を認めていないことに抗議している。^[13]

『メナレイアド』では、バルトは読者をメタレプティックな7つの層へと導きます。^[14] メナラーオスは、物語が引用符の層を次々と通過し、一つの物語がまた別の物語によって枠組みづけられていくにつれて絶望します。^[15]

「自伝」は「モノラル テープと、目に見えるが沈黙している著者のために書かれた」もので、自らを語り、父親であるジョン・バースを非難する自意識を持った物語である。^[14]

3 つの物語、「アンブローズ、その印」、「水のメッセージ」、および表題作「ファンハウスで迷子」は、アンブローズという名の少年とその家族に関するものです。最初の物語は一人称で語られ、アンブローズがその名前をもらった経緯が説明されます。2 つ目の物語は三人称で語られ、意図的に古風なスタイルで書かれています。3 つ目の物語は 3 つの中で最もメタフィクション的で、物語が進むにつれて語り手が物語の形式や文学的手法について解説します。

「エコー」は、預言者テイレシアース、ナルキッソス、エコーの物語を語り直したものです。順序はバラバラですが、語り手はいつでも（または同時に）テイレシアースが三人称で予言を述べているか、ナルキッソスがそれを自分に繰り返しているか、エコーがどちらか（または両方）を映しているかのどちらかである可能性があります。

「タイトル」は、物語自体についてのもう一つのメタフィクション的な解説です。明らかに関係に問題を抱えたカップルの口論ですが、バースは名前や説明の詳細を述べることを拒否し、代わりに「空欄を埋めてください」という言葉だけを使っています。

「ライフストーリー」は、著者が自分はフィクション作品の登場人物であると信じている一方で、著者自身はフィクション作品の登場人物であると信じている登場人物について書いており、その登場人物もまた自分は架空の人物であると信じている登場人物について書いている、などという再帰的なメタフィクションです。

「アノニミアード」は、トロイア戦争中に無人島に閉じ込められた名もなき吟遊詩人についての物語です。竪琴を失った吟遊詩人は、詩から散文へと移行し、フィクションや文学 (およびメタフィクション) を発明します。羊皮紙に物語を書き、瓶に入ったメッセージとして送り出す吟遊詩人は、見つけられるか、失われて忘れ去られるかのどちらかです。

この本のサブタイトル「印刷、テープ、生の声のためのフィクション」に合わせて、バースの「著者の注釈」では、これらの物語の多くが伝えられるさまざまなメディアについて説明しています。特に、録音された音声や生の音声を使用して、「夜の海の旅」、「グロソラリア」、「エコー」、「自伝」、「タイトル」を伝えることができると述べています。

1. 「フレームテール」
2. 「夜の海の旅」
3. 「アンブローズの印」
4. "自伝"
5. 「水のメッセージ」
6. 「請願」
7. 「ファンハウスで迷子」
8. "エコー"
9. 「二つの瞑想」
10. "タイトル"
11. 「グロソラリア」
12. "人生の話"
13. 「メネライアード」
14. 「匿名」

『Lost in the Funhouse』は全米図書賞にノミネートされた（バースは1973年に次の作品『キメラ』で同賞を受賞した）。^[16]

バルトの批判者の一人、ジョン・ガードナーは『道徳小説論』の中で、バルトの物語は人生を不条理なものとして描写しており、不道徳で偽物だと書いている。 ^[6]

1981年、マイケル・ヒンデンは、この短編集を「過去10年間に出版された最も活気があり、力強いフィクション作品の1つ」と賞賛した。^[17]マックス・F・シュルツは、「バルトの寓話作家としての成熟した経歴は『 Lost in the Funhouse 』から始まった」と述べ、デイヴィッド・モレルは『Lost in the Funhouse』を「その10年間で最も重要で、進歩的で、トレンドを定義したアメリカの短編小説」と呼んだ。^[6]

バースの評判は長編小説で高いが、『Lost in the Funhouse 』に収録されている「夜の海の旅」、「Lost in the Funhouse」、「タイトル」、「人生の物語」は広くアンソロジー化されている。^[16] 『Lost in the Funhouse』はメタフィクションの典型と見なされるようになった。^[18]

物語「請願」は、ヴィンセント・マーフィーが脚本・監督した劇「私と私の影」に翻案された。この劇はティム・マクドノーとビル・マッキャンがシャム双生児を演じ、1981年10月8日から11月21日までボストンのシアター・ワークスで上演された。^[19]

「ファンハウスで迷子」という物語は、デヴィッド・フォスター・ウォレスの『奇髪の少女』の最後の中編小説「帝国の進路は西へ進む」に明白な影響を与えた。主人公はジョンズ・ホプキンス大学近くの学校でアンブローズ教授が教える創作コースを受講しており、アンブローズ教授は主人公が「『ファンハウスで迷子』の登場人物であり、その主題である」と述べている^{[20] 。}

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