ホースリップス

ホースリップス
2014年ドイツ・ブラックシープフェスティバルで演奏するホースリップス
背景情報
起源	ダブリン、アイルランド
ジャンル	ケルティックロック、プログレッシブロック
活動年数	1970–1980 2004–現在（断続的）
メンバー	イーモン・カー バリー ・デブリン ジョン・フィーン ジム・ロックハート チャールズ ・オコナー レイ・フィーン
Webサイト	ホースリップス

ホースリップスはアイルランドのケルトロックバンドで、アイルランドの伝統的なエア、ジグ、リールからインスピレーションを得た曲を作曲、編曲、演奏しています。このグループは、伝統的なアイルランド音楽とロックミュージックを融合させたことから「ケルトロックの創始者」 ^[1]とみなされており、多くの地元や海外のアーティストに影響を与えました。^[要出典]彼らは1970年に結成され、1980年に長期間「引退」しました。バンド名は「The Four Horsemen of the Apocalypse」のスプーナー語から派生したもので、「The Four Poxmen of The Horseslypse」になりました。^{[2] [3]}

ホースリップスは1970年代にバンドが活動していた頃は商業的な成功は限られていたが、1990年代後半に彼らの音楽への関心が再燃し、ケルトロックというジャンルを代表するバンドの1つと見なされるようになった。それ以来、レイトレイトショーやRTÉのアザーボイスへの出演など、小規模な再結成が行われている。バンドは2009年末にベルファストのオデッセイアリーナとダブリンの3アリーナでの2回のアイルランド公演のために再結成し、それ以来公演を続けている。

• ジム・ロックハート（1948年2月3日生まれ）はダブリンのジェームズ通り出身で、ダブリン大学ユニバーシティ・カレッジで経済学と政治学を学んだ。^[4]ショーン・オ・リアダの影響を受け、アイルランド音楽からオーケストラのサウンドを作り上げたいと考えた。キーボード、パイプ、ホイッスル、フルートを演奏する。主にマン島語やアイルランド語で、厳選した曲でボーカルを担当した。
• イーモン・カー（1948年11月12日生まれ）は、ミース州ケルズ出身。1960年代後半、ピーター・ファロンとともにダブリンで詩とビートパフォーマンスのグループ「タラ・テレフォン」の創立メンバーとなり、季刊文芸誌「カペラ」も発行していた。彼はこのバンドのドラマーである。
• チャールズ・オコナー（1948年9月7日生まれ）は、イギリスのミドルスブラ出身で、コンサーティーナ、マンドリン、フィドル、エレキギター、スライドギターを演奏します。また、バリー・デブリン、ジョニー・フィーンとともにメインボーカルも担当しています。
• バリー・デブリン（1946年11月27日生まれ）は、ティロン州アードボー出身で、かつてはコルンバン派の司祭として訓練を受けていました。彼はこれを離れ、ダブリン大学で英語を学び、その後、グラフィックス会社に脚本家として入社しました。^[要出典]彼はバンドのベース奏者であり、ボーカルも担当し、非公式のフロントマンでもあります。
• ジョニー・フィーン（1951年11月17日 - 2023年4月28日）^{[5]は、幼少期を}リムリック市とクレア州シャノンで過ごした。彼はすぐにギター、バンジョー、マンドリン、ハーモニカを習得した。10代の頃は、リムリックとクレア州でセッションに参加していた。フィーンはロックからブルースまで聴く趣味を伸ばし、それを自分のギタースタイルに取り入れた。10代後半には、ジョー・オドネルのエレクトリック・フィドルとユージン・ウォレスと共にスウィート・ストリートというグループで演奏していた。後にロックとブルースのバンド、ジェレマイア・ヘンリーで演奏した。彼のアイドルはジミ・ヘンドリックスとエリック・クラプトンだった。彼は1970年にジェレマイア・ヘンリーを離れ、リムリックで再び伝統音楽を演奏した。^[2]

バリー・デブリン、イーモン・カー、チャールズ・オコナーは、ダブリンのアークス広告代理店で働いていたときに出会った。彼らはハープ・ラガーのCMでバンドのふりをするよう説得されたが、キーボード奏者が必要だった。デブリンは、ジム・ロックハートという適任者を知っていると言った。4人はそのパフォーマンスをとても楽しんだので、本格的なロック・パフォーマーになることを決意した。彼らは、詩のパフォーマンスと音楽のグループであるタラ・テレフォンでイーモン・カーの同僚だったギタリストのデクラン・シノット、そして短期間ジーン・マルバニーと合流し、1970年にホースリップス（当初はホースリップス）を結成した。^{[2] [3]}

バンドは1972年の聖パトリックデーにプロとなり、マルバニーを脱退し、自身のレコードレーベルであるオーツからシングル「ジョニーズ・ウェディング」をリリースした。デクラン・シノットはすぐに脱退したが、主な理由は、グループがミリンダオレンジドリンクの広告（1972年のイースターにブレイのアードモアスタジオの敷地内で撮影）に出演したことに腹を立てたためである。シノットの後任はガス・ゲストで、グループの2枚目のシングル「グリーン・グラベル」に出演したが、その後すぐに脱退した。その後、ジョニー・フィーンがゲストの後任となり、将来のすべてのリリースに登場する「クラシック」なホースリップスのラインナップが確立された。^[2]

ホースリップスは独自のアートワークをデザインし、スリーブノートを書き、伝説のアーティストをリサーチしてコンセプトアルバムを制作した。彼らは独自のレコードレーベル「オーツ」を設立し、レコーディングをアトコ、RCA、DJMを通じてライセンスし、アイルランド国外でリリースした。彼らは以前のアイルランドのバンドとは異なり、アイルランドを拠点にしていた。

1972年10月、ホースリップスはティペラリー州ロングフィールド・ハウスに行き、ローリング・ストーンズ・モバイル・スタジオでファースト・アルバム『Happy to Meet – Sorry to Part』をレコーディングした。^[6]このファースト・アルバムのメロディーは主に伝統的なものだった。ジム・ロックハートはキーボードを担当し、徐々にイリアン・パイプなどの他の楽器もマスターしていった。イーモン・カーはドラムを担当し、アイルランドのバウロンも演奏した。 『 Happy To Meet, Sorry To Part』はアイルランドで8年間で最も売れたアルバムとなった。ジャケットは精巧なアコーディオン型の折りたたみ式デザインだった。

ダブリンのアビー劇場はバンドに「The Táin」の舞台化の背景を提供するよう依頼した。彼らはその機会に飛びついた。「Táin Bó Cúailnge」（クーリーの牛襲撃）は10世紀の物語で、古期および中期アイルランド語で書かれた。アルスターとコノート間の古代の戦争について語っている。The Táinは1973年にリリースされ、伝統的な曲に加えてオリジナル曲が多く、ロックに重点が置かれていた。同年、シングル「Dearg Doom」がドイツで1位になった。^[7]

1974年には『ダンスホール・スウィートハーツ』が続き、こちらもフォークとロックのバランスをとった。 ^[8] 4枚目のアルバム『ザ・アンフォーチュネイト・カップ・オブ・ティー』はポップミュージックに傾倒し、あまり成功しなかったと一般的に考えられている。 ^[9] RCAは1975年にグループへの資金提供契約を終了した。グループは次のベンチャーのために資金を自前で調達し、基本に戻った。『ドライブ・ザ・コールド・ウィンター・アウェイ』 （1975年）は、これまでで最も伝統的なアルバムとなった。 ^[10]彼らはA&Rのフランク・ニールソンを通して世界中のDJMレコードと契約した。 『ザ・ブック・オブ・インヴェイジョンズ：ケルト交響曲』 （1976年）は『ザ・テイン』と同様に、複雑な物語に組み込まれたアイルランドの伝説の翻案である。これは彼らの唯一のUKアルバムチャート入りとなり、 ^[11] 1977年には39位まで上昇した。 ^[12]

野心的なバンドは、今度はアメリカで成功しようとした。彼らはジム・スライをマネージャーとして迎え入れた。彼は後に彼らの出版権をウィリアム・マクバーニーに4,000ポンドで売却した。1977年、彼らは19世紀アメリカにおけるアイルランド人の経験を描いた『エイリアン』を制作した。 ^[13]彼らはイギリス、ドイツ、カナダ、アメリカをツアーした。ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで演奏した夜は、ある評論家によってジミ・ヘンドリックス以来最も騒がしいライブだったと評された。ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズやブルース・プロジェクトで名声を博したスティーブ・カッツがプロデュースした『アメリカを築き上げた男』 (1978年)は、アメリカへのアイルランド移民をテーマにしており、かなりの放送で流されたが、広く受け入れられることはなかった。^[11]よりヘビーなサウンドはアメリカである程度受け入れられたが、彼らはフォークの基盤と新鮮さを失った。^[14]

『ショート・ストーリーズ、トール・テイルズ』（1979年）は彼らの最後のスタジオアルバムであり、レコード会社からも批評家からも酷評された。

北アイルランド紛争がピークを迎えていた当時、ホースリップスは北アイルランドとアイルランド共和国の両方で偏見なく演奏し、どこでも受け入れられた。彼らの最後の録音は、 1980年4月と5月にベルファストのウィットラホールで行われたライブのものである。数か月後の1980年10月12日、彼らはアルスターホールで最後の演奏を行った。彼らは公の場では何も告知せず、単にアンコールでローリングストーンズの曲「ザ・ラスト・タイム」（これは彼らの最初のアルバムのレコーディングスタジオへの言及である）を演奏し、最後はチャールズ・オコナーが壊れたバイオリンを観客に投げ込んだ。彼らは結成から10年後に解散した。

ホースリップスが解散する前、ジョニー・フィアン、イーモン・カーと他の2人が1980年にゼン・アリゲーターズを結成した。彼らはアイルランドのサーキットでストレートなロックとソウルを演奏し、いくつかのシングルを録音した。フィアン、オコナー、カーは、ホストと呼ばれる別のスピンオフグループに参加した。^[11]彼らは1984年に アルバム「トライアル」 1枚とシングル2枚を発表した。

1980年代のFeanとCarrのコラボレーションによる最後のアルバムは『The Last Bandits in the World』（1986年）でした。

バリー・デブリンは、ジム・ロックハートの協力を得て、1983年にソロアルバム「Breaking Star Codes」をリリースしました。アルバムには12曲が収録されており、それぞれが星座に大まかに基づいています。ロックハートとデブリンのさらなるコラボレーションには、人気のRTÉドラマシリーズ「Glenroe」のテーマ曲が含まれています。

1986年、ジョニー・フィーンはイギリスに移住した。イギリスのインディーズバンド、ジャコバイツ（1983年から1986年）はニッキ・サドンとデイヴ・カスワースで構成されていた。1986年のアルバム『Ragged School』ではジョニーがギターを担当した。また、ホースリップスのトリビュートバンド、スピリット・オブ・ホースリップスや、ピックアップ3人組のザ・トリート（フィーンの代わりに元シン・リジィのギタリスト、エリック・ベルが参加することもあった）のパブギグでも散発的に演奏した。

1990年、「Dearg Doom」のエレクトリックギターのイントロは、ラリー・マレンが作曲し、アイルランド共和国代表サッカーチームとモヤ・ブレナンがフィーチャーされたアイルランドの1990年ワールドカップの歌「Put 'Em Under Pressure 」で使用された。このイントロの使用は、アイルランドではオリジナルよりもよく知られているかもしれない。^[要出典]

チャールズ・オコナーは1997年にポール・ウィテカーとのコラボレーションによるインストゥルメンタルアルバム『Angel on the Mantelpiece 』をリリースした^。[15]

• ジョニー・フィーンは、元マイアミ・ショーバンドのスティーブン・トラヴァースとライブ活動を続けました。
• 引退後、イーモン・カーは1980年代半ばに若手ロックミュージシャンのプロデューサーとなり、また自身のレコードレーベル「ホットワイヤー」を設立した（パンクロックグループ「ザ・ゴールデン・ホード」などの有名アーティストをスポンサーした）。また、ラジオで専門DJの枠を数多くこなした後、ダブリンのイブニング・ヘラルド紙で音楽/スポーツジャーナリストに転身。最近では、ダブリンのラジオ局「カーズ・カクテル・シャック」で司会を務め、1950年代と1960年代のアメリカの音楽を演奏した。2008年、カーとヘンリー・マカローは新しい曲を何曲か共作した。その結果生まれたアルバム『Poor Man's Moon』は、2008年9月1日にリリースされました。また、2008年にカーは初の著書『The Origami Crow, Journey Into Japan, World Cup Summer 2002』をリリースしました。この本は、カーの日本旅行の旅行記であると同時に、詩集であり、日本の詩人である芭蕉へのオマージュでもあり、スポーツ評論も盛り込まれています。
• バリー・デブリンは、IMDB のクレジットやラジオ探偵ドラマ「バルディ」からもわかるように、映画の監督やラジオと映画のドラマ脚本家として活躍しています。彼は1980 年代半ばにU2のビデオを多数制作しました。彼の脚本作品の例は、 RTÉとBBC の共同制作「Ballykissangel」やITVの「The Darling Buds of May」に見られます。
• ジム・ロックハートはRTÉ 2fmの制作責任者であり、制作や音楽アレンジも手掛けています。
• チャールズ・オコナーはイギリスのウィットビーに2軒の骨董品店を所有している。オコナーは自宅のレコーディングスタジオでフォーク音楽や伝統音楽を録音し続けた。^[15]

ベルファストを拠点とするアウトレット レコードの社長を 40 年以上務めたウィリアム マクバーニーは、20 年間にわたり、多くのコンピレーションを含むレコードや CD の販売から著作権料を受け取っていた。マクバーニーは、1970 年代後半からバンドの最後のライブまでホースリップスのマネージャーを務めたジム スライから、誠意を持って権利を購入したと主張した。しかし、これらのリリースの品質は、あまりに望ましくないものでした。粗雑なアートワークと貧弱なサウンドのため、これらのリリースのほとんどが格安で販売され、5 人の元バンド メンバーは幻滅しました。彼らは反撃し、1999 年 3 月 7 日にベルファストで著作権の所有権と多額の金銭的和解金を求めて勝訴しました。ホースリップスは今や、再び音楽を完全にコントロールし、2000 年と 2001 年に、アートワークをアップデートし、デジタルリマスターしたサウンドで、過去の全カタログを CD でリリースしました。^[16]

2004年3月、ジム・ネリス、スティーブン・フェリス、ポール・キャラハンという3人のホースリップス愛好家がデリーのオーチャード・ギャラリーでホースリップスの記念品の展示会を開催した。オープニングを飾ったのはバンドで、5曲をアコースティックで演奏した。^[17] 24年ぶりの公の場での演奏に勢いづいたホースリップスは、 2004年夏にウェストミースにあるスタジオに戻り、スタジオアルバム「 Roll Back」を制作した。「ホースリップス・アンプラグド」と評されるこのアルバムには、彼らの最もよく知られた曲の多くをアコースティックでリワークしたものが収録されている。^[18]

同じ展覧会は、長年のファンであるパディ・グッドウィンの厚意により、2005年10月にドロヘダに移され、10月6日に9人の10代のミュージシャンからなるトリビュートバンド、ホースリップスによって正式に開幕された。ホースリップスは「Furniture」のバージョンを演奏した。展覧会は2006年2月から3月にかけてベルファストに移され、2007年にはニューヨークでの展示が計画されていた。^[17] 2008年2月にはリートリム州バリナモアで、7月にはドニゴール州バリーボフェイで展覧会が開幕した。

2005年11月には『Return of the Dancehall Sweethearts』というタイトルの2枚組DVDが発売された。ディスク1はドキュメンタリー、ディスク2は1970年代のバンドのライブ映像で、プロモーションビデオやThe Old Grey Whistle Testの番組も含まれている。^[19]

2005 年 12 月、バンドはケリー州ディングルでRTÉテレビ番組「Other Voices」の収録に招待された観客の前で演奏しました。セットリストには 3 曲が「フルオン」で演奏されました。バンドがライブでエレクトリック ギターを演奏したのは 1980 年 10 月以来初めてのことでした 。

ホースリップスのこの時期の最後のイベントは、 2006 年 3 月 25 日にスタジオに招待された観客の前で録音され、生放送されたTG4トリビュート ショーでした。アイルランドの著名人数名がアイルランド語でインタビューを受け、彼らにとってバンドがどのような意味を持つのか、またホースリップスが現代のアイルランド音楽にどのような影響を与えたのかについて語りました。

2009年7月2日、ホースリップスが2回の公演で再結成することが発表された。これは1980年以来初の「公開」公演となる。バンドは12月3日にベルファストのオデッセイ・アリーナ、 12月5日にダブリンの3アリーナで演奏した。ドラマーのイーモン・カーは個人的な理由でコンサートには出演しなかったが、バンドを全面的にサポートしており、5人目のメンバーとして残っている。彼の代わりにジョニー・フィーンの弟レイ・フィーンが入った。これらの公演の録音は2010年11月にDVD/CD「Live at the O2」でリリースされた。O2アリーナはその後、3アリーナに改名された。アイルランドのバンド、サムシング・ハプンズが3アリーナの公演の前座を務めた。

バンドは11月26日と27日にドロヘダのマクヒューズで招待客のみの2回のウォームアップ ギグを行った。バンドは2010年6月26日にコーク シティの「Live at the Marquee」で演奏する予定だったが、ジム ロックハートが病気になったためコンサートはキャンセルされた。

2010年11月と12月、ホースリップスは再びパーカッションのレイ・フィーンとともにアイルランドで4回のギグツアーを行った。キラーニーのINEC（アイルランド国立イベントセンター）（11月27日）、キャッスルバーのロイヤルシアター（11月28日）、ベルファストのウォーターフロントホール（12月1日）などがあり、12月4日にはO2アリーナに戻って最高潮に達した。彼らは1月18日にグラスゴーの「オールドフルーツマーケット」で2011年ケルティックコネクションズフェスティバルで演奏した。2010年2月10日、ホースリップスはフェアポートコンベンションの特別ゲストとしてフェアポートのクロップレディコンベンション2011に参加することが発表された。彼らは8月13日に演奏した。

2011年3月17日の聖パトリックデーには、バンドはベルファストのウォーターフロントホールでアルスター管弦楽団とBBCコンサートを行った。2011年後半には、フィンズベリーパークでロンドンフェスティバル（6月18日土曜日と19日日曜日）に出演し、クリスティ・ムーア、ヴァン・モリソン、ボブ・ディランなど多くの著名人と同じラインナップとなった。

2012年6月3日、ホースリップスはドニゴール州バリシャノンで開催されたロリー・ギャラガー・トリビュート・フェスティバルでヘッドライナーを務め、8月25日と26日にはアイルランド国立コンサートホールでRTÉコンサート・オーケストラと2回の公演を行った。

2013年11月4日、ホースリップスは彼らの伝記『Tall Tales』を出版した。この本はマーク・カニンガムによって書かれ、バンドのインタビューが収録されている。アイルランド国外でリリースされたバンドのシングル曲を全て収録したダブルアルバム『Biography』もリリースされた。2014年の夏至（6月21日）には、ホースリップスは北アイルランドのポートラッシュ近郊にあるダンルース城で演奏し、同年8月にはリムリックのミルクマーケットで演奏した。

2019年3月12日、バンドのメンバーであるバリー・デブリンとジム・ロックハートの2人が、ダブリンの国立コンサートホールで行われた、50年前にダブリン大学ユニバーシティ・カレッジの管理棟を過激な学生が占拠した事件を記念するイベントで演奏した。彼らはその夜のハウスバンドに加わった。ハウスバンドはクリス・ミーハンと彼のレッドネック・フレンズのメンバーや、1969年の事件に関わった他の有名なミュージシャン、俳優、パフォーマーで構成されていた。当時、現在のNCHの建物はUCDの一部だった。

2019年5月11日と12日、チャールズが音楽界から引退したため、オリジナルメンバーのバリー、ジョニー、ジム、そしてレイ・フィーン（ドラム）が、ベルファストのカテドラル・クォーター・アート・フェスティバルのカスタム・ハウス・スクエアで2回のコンサートを行った。このショーは「ホースリップスのバリー・デブリン、ジョニー・フィーン、ジム・ロックハート」として宣伝された。

ジョニー・フィーンは2023年4月に亡くなった。^[20]

• 会えて幸せ、別れて残念(1972)
• タイン（1973）
• ダンスホール・スウィートハーツ(1974)
• 不幸な一杯のお茶(1975)
• 寒い冬を追い払え(1975)
• 侵略の書（1976年）イギリス第39号^[21]
• エイリアン（1977）全米ランキング98位
• アメリカを築いた男(1978) 米国第155位
• 短編小説/ほら話(1979)
• ロールバック（2004）

• トラックス・フロム・ザ・ヴォールツ（1977）
• ホースリップス物語 - 本人の口から直接(1989)
• トレジャリー（2009）
• 略歴（2013年）

• ホースリップス・ライブ（1976）
• ベルファスト・ギグス（1980）
• ライブ・アット・ザ・O2 (2010)
• アルスター管弦楽団とのライブ（2011）

• 噛み切れないほど（2023）

• トールテイルズ（2013）

ウィキメディア・コモンズには、ホースリップスに関連するメディアがあります。

• ホースリップスの公式ウェブサイト 2021年6月25日アーカイブWayback Machine
• ジョニー・フィーンとスティーブ・トラヴァースの公式ウェブサイト
• ホースリップスファンサイトに戻ってきてください
• カーズ カクテル シャック ラジオ ウェブサイト
• タラ電話アーカイブ歴史ファンサイト
• パフォーマンスとインタビュー Pt.1
• インタビューパート2
• アイリッシュ・ロッカーズのウェブサイトのホースリップスのページ
• Discogsの Horslips ディスコグラフィー
• IMDbのホースリップス