ダグラス・アーサー・ティード

ダグラス・アーサー・ティード
ダグラス・アーサー・ティード
生まれる	1860年2月21日 ニューヨーク州ニューハートフォード
死亡	1929年5月23日 ミシガン州デトロイト
国籍	アメリカ人
教育	ジョージ・イネス
知られている	画家
動き	美的芸術、東洋主義
配偶者	（1）ジョージ・アール 1897年生まれ （2）マリー・フェリーチェ・レンジャー 1923年生まれ

ダグラス・アーサー・ティード（1860年2月21日 - 1929年5月23日）はアメリカの画家。フロリダ州エステロの創設者（そして自称救世主）サイラス・ティード博士の一人息子であった。

ダグラス・アーサー・ティードは、1860年2月21日、ニューヨーク州ニューハートフォードで、フィデリア・M・ロウとサイラス・R・ティードの子として生まれた。9歳のとき、父親は、彼が言うところの神の啓示を受けた後、 「コレシャニティ」と呼ばれる宗教宗派を創設するために家族を離れた。医学と錬金術を実践していた実験室に座っているとき、サイラスは「脳の後ろの部分がリラックスし、額に奇妙な緊張が走る」と報告した。^[1]彼は、自分の魂が体から離れ、「自分の母であり花嫁」と認識した女性を目撃したと主張した。^{[1]サイラス・ティードは、これは私たちの細胞}宇宙論の真の性質を広め、科学と宗教の溝を埋めるための使命であると主張した。 ^[2]サイラスは使者を次のように描写した。

「彼女の頭から優雅に垂れ下がり、豊かに豊かに成長した金色の髪束となって肩に垂れ下がり、彼女の個人的な魅力をさらに引き立てていた。肩に支えられ、長い裾に垂れ下がっているのは金色と紫色のローブだった。彼女の足は銀色の三日月形の上に置かれ、彼女の手には、この三日月形の上に置かれたメルクリウスの カドゥケウスが握られていた...」^[3]

ティード家では、独断的な意見、神秘主義、異国情緒に頼る目覚めが起こりました。しかし、家族は新しいライフスタイルを受け入れず、結局、宗教的熱狂に駆り立てられたサイラスを家族は失いました。ティード博士は自分の信念を貫き、家庭での義務を怠り、最終的に「コレシャン ユニティ」と呼ばれる共同体コロニーに定住しました。

1973年8月のアメリカン・イーグル紙は、サイラス・ティードからの手紙には妻と子供への愛情が表れており、批判にもかかわらずデリアは彼をその時代の救世主として受け入れたと報じている。^[4]しかし、ダグラスと彼の母親は改宗しなかった。健康上の問題から、彼女とダグラスはニューヨーク州ビンガムトンに住む彼女の妹のところに移り住んだ。彼らは1885年にデリアが亡くなるまでそこに住んでいた。

ダグラス・アーサー・ティードは、14歳で自分の書斎を開き、ユティカで幼い頃から絵を描き始めた。青年時代、ティードはジョージ・イネスのスタジオで多くの時間を過ごし、イネスの 色調を基調とした 風景画は成長中の芸術家に多大な影響を与えた。^{[5]ティードは1890年まで}ニューヨークで看板画家として暮らした。

その年の後半、彼はローマにスタジオを開設した。ここは、ヨーロッパでの5年間の研究の拠点となった。ティードは「何百年にもわたる膨大な想像力の成果の伝統を持つ芸術の地、美しく劇的に変化に富んだ田園風景、彼にインスピレーションを与える過去の偉大な絵画、蓄積された過去の魔法と壮麗さ」を見つけた。^[6]当時のヨーロッパ芸術の流行は、彼の絵画に反映されている。

ティードは1895年にニューヨークのスタジオに戻った。肖像画や風景画を描いて生計を立てた。作品のほとんどは個人収集家に売られ、他のサービスと交換に絵を描くことが多かった。第一次世界大戦中、ティードの収入の大半はニューヨーク州のオゴーマン上院議員、ニューヨーク州のホイットマン知事、米国最高裁判所のウィリアムズ・R・デイ判事、鉄鋼王アンドリュー・カーネギーなどの肖像画を描くことで賄われた。当時は肖像画は高く評価されていたが、ティードにとって肖像画にはほとんど興味がなかった。1925年のインタビューでは、「...一生肖像画​​を描くことはない」と述べている。^[7]

長年にわたり、彼の作品はスクラントンクラブ、アーリントンホテル、コレシャンユニティのアートホール、アーノット美術館、ローマでの1911年国際博覧会、デトロイト美術館でのアメリカ人アーティストによる絵画の年次展覧会、サンディエゴ美術館、デトロイトのオリエンタルシアター、ビンガムトン公共図書館の壁を飾り、デトロイトの新興実業家の自宅で活発な販売を見つけました。彼の作品はイタリア、ミュンヘン、ロンドン、ボストン、フィラデルフィア、カナダ王立芸術院で展示されました。チャールズ・S・ホイットマン知事時代には、アルバニーの行政官邸の応接室を飾るためにキャンバスが3枚購入されました。他の3枚は州の武器庫用に購入されました。

1893年、ティードがヨーロッパを旅行していたとき、パレ・ド・ランダストリーでイスラム美術の最初の大規模な回顧展が開催された。これは、新興産業化した西洋世界にイスラム美術が初めて一般に公開された例であった。1908年以前にティードが描いた東洋画は、ジャン＝レオン・ジェロームなど、東洋世界を描いた色鮮やかでロマンチックな肖像画に魅了されたヨーロッパの人気東洋学者の作品を習作とみられる。^[8]ダグラス・ティードは、直接的なインスピレーションを求めて、1907年に 中東へと旅立った。

ダグラス・ティードは4年後にアメリカに戻った。彼は過渡期にあった芸術界に再び飛び込んだ。芸術家たちはアメリカの芸術嗜好が外国に支配されていることに公然と反抗し始めたのである。ティードが中東へ旅立ったとき、市場では印象派が依然として人気があった。しかし、 1913年のアーモリー・ショーなどの展示会では、ヨーロッパのモダニストやアメリカのリアリスト（特にアーサー・B・デイヴィスと彼の運動「ザ・エイト」の他のメンバーの作品）といった新しい文化の作品が紹介された。旅の孤立のため、ダグラス・アーサー・ティードは当時の市場の嗜好の発展には一切関わらなかった。彼はアメリカに帰国したが、印象派の技法を使いながら、東洋の情景を描くロマンチックな画家となった。

当時のデトロイトにおける芸術のパトロンは、主に既存の芸術形式を好む裕福な実業家たちでした。ティードの中東を描いた保守的で印象派的な作品は好評を博し、街のエリート層の応接室に飾られました。

1924年のアメリカ美術家年次展覧会のレビューで、R・ポーランド氏（当時デトロイト美術館教育部長）は「風景画に関しては、ダグラス・アーサー・ティード氏は…鑑賞者を自然との親密な交わりへと導いた。人は、すべての人類の魂そのもの、つまり光り輝き微笑みを覗き込むのだ」と書いている。^[9]展覧会には3枚の絵画が出品され、そのうち1枚は一般投票で授与されるフロイド・G・ヒッチコック賞の次点となった。その絵画は「買い手を待つ」と題されていた。153票を獲得し、優勝者は154票を獲得し、展覧会終了前に購入された。1925年には、彼の絵画「価値についての議論」が一般投票で最多の票を獲得した。^[10]

ティードは個人的に実験的な作品を描き続けた。彼は女性の姿を、解剖学を強調するのではなく、神秘的な感情の観点から探求した。別の作品「光の崇拝者」（1910年）では、ローマの遺跡と神秘主義の感覚を組み合わせ、ジョージ・イネスの絵画「修道士」に触発された形と雰囲気を展開した。^[11] 1918年の展覧会のレビューには、「ダグラス・アーサー・ティードという別の無名の出展者が4枚のキャンバスを展示した。そのうち3枚は淡い白の色調の奇抜な作品だった」と記されている。^[12]

1928年1月、ティードを含むデトロイトの芸術家10人が、毎年開催されるミシガン芸術家展の審査員による選出に抗議して、イースト・カービー・ストリート111番地にあるハーレー・ギャラリーで独立した展覧会を開催した。審査員に落選した「保守派」芸術家は、パーシー・アイブス、フランシス・パウルス、ジョン・モース、チャールズ・ウォルテンスパーガーの4人だった。^[13]この展覧会に参加した6人、ジュリアス・ロールスホーベン、ウィリアム・グリーソン、アルフレッド・E・ピーターズ、ローマン・クリゾノフスキー、ジョセフ・グリース、ティードは、「ミシガンの毎年の展覧会が保守派画家に対してますます冷淡になってきているという感覚から、反乱を促したのとほぼ同じ理由で、審査員に作品を提出することを控えた。」^[14]この展覧会は市内でかなりの論争を巻き起こした。1928年の展覧会の審査員であったサミュエル・ハルパート氏は、 「審査員に却下された芸術家の多くは、20年前に亡くなっている」と述べた。 ^[15] JWヤング氏は、この発言に対して、10人の反逆者を「市の芸術的理想の守護者」として擁護するエッセイで反応した。^[16]落選展に出品された10人の芸術家の作品について、彼は「ダグラス・アーサー・ティードの作品を​​好む人は、彼の『風景画』が彼の通常の傾向とはまったく異なることに気づき、死んでいる人間が描いたものとしてはかなり良い絵だと結論付けるだろう」と述べた。^{[16]ティードは、}デトロイト・フリー・プレス紙に展覧会についての意見を述べた。

「キュビズム、ポスト印象派、アルティマティストと自称する連中、その他モダニストと分類される連中は、ジャングルアートに逆戻りした。彼らは色彩、形態、絵画の基本的な原理についての知識をまったくさらけ出していない。こうした手探りの若い精神の好ましい特徴の 1 つは、彼らが探求している芸術の新しい特徴の発展が、時として、ある特別な人物の心をとらえ、その人物は自分の特異な教養と彼らの理論を結び付けることができ、その結果天才が生まれることである。そのような人物には、クロード・モネや、それ以前のコローがいた。したがって、1 人か 2 人の天才のために、世界は多くの価値のないガラクタに我慢しなければならない。」^[15]

ダグラス・ティードは1897年10月27日にジョージ・E・C・アールと結婚した。夫婦はペンシルバニア州ホールステッドのサスケハナ川を見下ろすスタジオに居を構えた。地元の人々から「ティードの城」と呼ばれたこのスタジオ^[17]は、裕福な外交官ジェームズ・T・デュボアの所有地にあった。彼らは山の上にある27部屋の家で夏を過ごし、くつろいだり客をもてなしたりした。今も残っているこの家の中の居間の壁は、自ら描いた田園風の 壁画で覆われている。

1900 年のサスケハナ郡の国勢調査では、職業芸術家のティード・D・アーサーと妻のジョージが、ペンシルバニア州グレートベンド郡区に抵当付きの農家を所有していたと記載されている。ティード夫妻は互いに献身的で、友人たちと集まって楽しい時間を過ごしていた。彼らは教養がありながらもリラックスした人々で、本や芸術、音楽について語り合って楽しんだ。彼らはしばしば、夜になるとさまざまな言語で話したり、本を読んだりした。 ビンガムトンの住民の 1 人は、ティードを「民主的な」人だったと記憶している。^{[18]夏には、友人たちが}ペンシルバニア州ソルトスプリングスの田舎の農家に同行した。ティードはイーゼルを屋外に持ち出し、「口ひげの紳士」が絵を描き、妻は水彩画でスケッチをした。当時少女だったビンガムトンの女性から聞いた逸話では、ティードは魅力的なユーモアのセンスを見せていた。「彼はソルトスプリングスの離れを「スパイダー リトリート」と名付けました」と彼女は回想している。^[19]彼女はまた、ダグラスが妻のためにデザインした巨大な金の結婚指輪に感銘を受けたことを覚えている。「それは美しいキューピッドで飾られていました。」^[20]

1917 年 10 月 10 日、妻のジョージ アール ティードが亡くなりました。このことがきっかけで、ティードは同年デトロイトに移住しました。デトロイトでティードの作品は評価され、高値で取引されるようになりました。

1923年、彼はマリー・フェリーチェ・レンジャーと結婚した。フェリーチェの妹は、この夫婦を「教養のある」夫婦と評した。^[21]彼らは文化活動に参加し、仲間の芸術家たちを楽しませることで社交的になった。その間、ティードは他の有名でより確立されたデトロイトの芸術家たちと親交を深めた。

1929 年、ダグラスは軽い心臓発作を起こし、6 週間スタジオに近づかないように言われました。1929 年 5 月 23 日、ダグラス アーサー ティードは 2 度目の心臓発作を起こし、妻とともに 69 歳で亡くなりました。

ダグラスは後年、父親を訪ねた。1905年、彼はコレシャン・ユニティを訪れた。フォート・マイヤーズ・プレス紙の記事は、南フロリダがこのような著名な画家を迎え入れたことに感謝し、ティードが絵を描くためにこの州に留まる可能性を示唆した。^[22]共同体の新聞には、コレシャンの芸術家の息子の才能を称賛する記事が数多くある。^[8]ティードが共同体のために特別に描いた作品27点を収蔵する特別ホールが建てられた。ユニティの人々は、ティードによるエステロとフロリダ周辺の未知の土地の解釈に感激した。これらの作品の多くは卵テンペラで描かれ、かなり色あせている。油絵のうち数点のみが、芸術家の当初の意図を保っている。

そのような絵画の一つ、「熱帯の夜明け」^[23]は、1905年4月の誕生日のお祝いでユニティのメンバーであるビクトリア・グラティアに贈られました。^[8]

父と息子の関係は健全なものだったようだ。ダグラスは1905年10月18日の父の誕生日（ユニティでは「太陽の祭り」として知られていた）に「失われたミューズ」と題する詩を捧げた。^[24]しかし、1907年にダグラスはアートホールに掛けられた絵画を理由に、滞納金でコレシャン・ユニティを訴えた。^[24] 1908年、ダグラスとユニティの間で法廷外で完全な和解が成立した。同年、父は亡くなった。

「絵画は、単に目を楽しませる以上のことを目標とすべきである。つまり、その意図が非常に高く、その扱いが非常に真実で、すべての正常な精神がそれによって恩恵を受け、教育されるべきである。この目的のために、私は生涯にわたって絶え間ない研究を続けてきた。」

-- ダグラス・アーサー・ティード、フォート・マイヤーズ・プレス、1905年

ティードの作品の成功は、構成の調和と色彩値の強力な維持に基づいています。「エンジェル レスキュー」などの人物描写の初期の試みは、対象を周囲から明確に分離することに対する不満を示しています。このようにして、人物を空間の要素として扱い、ロマンチックな風景を背景に対象を投影するようになりました。つまり、活気に満ちた環境の突進が気分の反映として機能します。

当時のアメリカ人アーティストは、田園地帯の豊かな美しさとともに、木の葉の正確な描写を作品に用いて畏敬の念を起こさせる雰囲気を作り上げました。これらは、古典的なロマン主義を予見したサー・エドマンド・バークの論文『崇高と美の観念の起源に関する哲学的探究』によって普及した美的信条でした。ティードは美的感覚を洗練させるにつれ、厳密な解剖学的研究というよりも、古典的なアメリカの風景の木の葉の流れに沿って、つまり繊細な絵の具の塗り方で、太古の昔から彼の手を導いてきたビジョンとして、主題に取り組むようになりました。ティードの絵画では、私たちは大気中に舞い降り、風に舞う砂と同じ筆遣いで遊ぶ風景を目撃するよう求められています。

ティードは、バルビゾン派の芸術家によって普及した「光の問題」（集中/拡散）^[25]に関する独自の哲学をうまく発展させた。彼の作品の多くは光の概念でアプローチされている。これらの技法は、1847年にヨーロッパのバルビゾン派で弟子として学んだジョージ・イネスによって初めてティードに紹介された。

ジョージ・イネスの初期の影響は、ティードの作品にはっきりと表れています。両者とも似たような手法で制作し、同じ影響を受け、同じ雰囲気のロマン主義の調子で感情を表現しています。ティードとイネスはどちらも乾いた絵の具の上に素早く絵を描きました。ティードはパレットナイフで非常に速く絵を描き、一晩で買い手のために絵を描くことができたと言われています。^[26]

残念ながら、このような作業方法では、塗料の層が異なる速度で乾燥するため、比較的短時間で広範囲にひび割れが生じ、塗料が剥がれてしまいます。これは、今日のティードの作品の多くに当てはまります。

ティードは生涯を通じて芸術を深く崇拝し続けました。ティードは、アントワーヌ＝ジャン・グロ、アンリ・ルソー、ジャン＝フランソワ・ミレー、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー、ジャン＝レオン・ジェローム、ジョージ・イネス、クロード・ロラン、ルートヴィヒ・レフツ、ウジェーヌ・ジョゼフ・フェルベックホーフェン、ジュールの作品に特別な関心と影響を示した。ブルトン語。

ティードは、19 世紀後半から 20 世紀初頭のあらゆる美的スタイルを研究し、自分の情熱を伝える効果的な方法を絶えず模索し、精神的なオーラをキャンバスに描くことを強いられました。彼は、自然の神秘を求めて地球の果てまで出かけました。ティードは、神と自然への畏敬の念を象徴し、寓話的なメッセージを伝え、自分の絵画を視覚的な詩にしたいと考えていました。

ダグラス・ティードは静かで謙虚な生活を送り、彼が尊敬する名高い巨匠たちの奇抜な愚行を決して見せなかった。彼の静けさは物憂げな心を示すものではなかった。彼の作品には一貫した気質があり、連続して見たときに最も強く感じられる。それは、分断された世界、陰鬱で憂鬱な世界である。「エステロの著名な芸術家」（1905年）と題された記事で、ある評論家は彼の絵画の「存在感の重さ。ティード氏の作品は、嵐の直前の瞬間を捉えたように見える」と述べている。^[27]

ヨーロッパから帰国後、ティードのキャンバス作品は魅力で高く評価されるようになった。ボストン・イブニング・トランスクリプト紙はティードを「優れた色彩感覚と、価値に対する正当な評価、そして繊細な色域の微妙で繊細な変化を注意深く観察する野心的な人物...特定の形に集中するのではなく、この芸術家は全体的な色彩、光、そして厚塗りのパターンを発展させ、作品にまとまりを与えた」と評している。^[28]

彼の作品は、もはや単に地元の朝の風景を描いたものではありませんでした。彼の風景画は、自然の内なる精神と彼自身の精神の両方を解釈した、彼自身の顔色の鏡として使われました。彼は「空気のような光と影を通して私たちを見ている雰囲気の世界」を演出しました。 ^[29]ティードは写実的な表現を完全に緩和することを選んだことはありませんでしたが、彼の絵画は主に情熱的な想像力の産物であり、その感情が作品の創造に具体化されました。風景画は思考に従属するようになりました。

彼の作品には神秘的で異国的なものへの好みが見られます。幼少期、ダグラスは父親の演説を通してさまざまな信仰や理論に触れました。サイラスが経験した母なる花嫁の神に関するビジョンが、この若者の想像力に印象を残したことは間違いありません。サイラスとダグラスはどちらも理想主義と教訓的な追求の傾向を共有していました。サイラス ティードの教義は、息子の作品に強く反映されています。

結局、ティードは生涯をかけて、キャンバス上の感情表現、世界中を旅して得たインスピレーション、手法の改善とスタイルの進化を通して「率直さとシンプルさ」を探し求め、「シンプルさは最も難しい」と述べた。^[30]彼は、アメリカの芸術家が用いたロマン主義の継続的な流れの好例であり、先見の明のある大胆さと誠実さに基づいて設立された若い国の根深い宗教的、文化的、知的信念の継承者です。^[要出典]

ティードは1929年に亡くなったとき、未完成の絵画20点を残した。^[31]

「お金がバルビゾン派を作ったのではなく、才能が彼らを不滅の画家にしたのです。絵画は優れた芸術かもしれませんが、あなたや私が見る自然の側面とは異なっているかもしれません。他の人は「ビジョン」を持っていて、それを調和的に解釈し、新しい出発で芸術的境界内にとどまるかもしれません。詩的な感情は、冷たく理性的な鑑賞よりも画家を高みへと導きます。最高の成功を得るには、その両方が必要です。最後に、巨匠を作るには、1つの傑作だけでは不十分です。」^[29]

ダグラス・アーサー・ティードの作品は現在、コレシャン州立史跡、アーノット美術館、そして世界中の無数の個人コレクションに収蔵されています。

• 東洋主義芸術家の一覧
• オリエンタリズム

• https://web.archive.org/web/20081101085508/http://www.oxfordgallery.com/Period_Artists/teed.html
• http://koreshan.mwweb.org/blog/?p=415
• http://koreshan.mwweb.org/blog/?p=240