デスティニー・ディーコン

デスティニー・ディーコン ホンFRPS
ディーコン、 2017年頃
生まれる	( 1957-02-06 )1957年2月6日 オーストラリア、クイーンズランド州、メアリーバラ
死亡	2024年5月23日(2024-05-23)（67歳） メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
国籍	オーストラリア
教育	マック・ロバートソン女子高等学校
母校	メルボルン大学（BA） ラトローブ大学
知られている	写真、ビデオ、インスタレーション、パフォーマンス
母親	エレノア・ハーディング
受賞歴	国立アボリジニ・トレス海峡諸島民芸術賞（2009年） クレメンジャー現代芸術賞（2009年） レッドオーカー賞（2022年）

デスティニー・ディーコン ・ホンFRPS（1957年2月6日 - 2024年5月23日）は、オーストラリアの写真家、アナウンサー、政治活動家、メディアアーティストでした。彼女は、オーストラリア全土および国際的に写真や映画を展示し、政治に焦点を当て、オーストラリアのアボリジニ文化をめぐる軽蔑を暴露しました。彼女は、先住民オーストラリア人の現代アート、文化、歴史を指す「ブラック」という言葉を導入したと言われています。

^{ディーコンは1957年2月6日[1]に}クイーンズランド州メアリーボロで生まれ、ファー・ノース・クイーンズランドのクク・ヤランジ族^[2]とエラブ/メール族（トレス海峡諸島民）の血を引いています。^[3]彼女には6人の兄弟がおり、そのうち4人は母親の別の関係からのものでした。^[4]

ディーコンは1959年に母親のエレノア・ハーディングとともにポート・メルボルンに移住した^[5]。エレノアは当時、デスティニーの父親で埠頭労働者で労働組合員のウォーレン・ディーコンと結婚していた。その後まもなく、ディーコンの両親は離婚し、彼女と兄弟は母親のもとで、身近な先住民コミュニティの助けを借りて育てられた。^[6]ディーコンと家族は成長し、委託住宅を含むメルボルン市内の様々な郊外に住み、それが彼女の世界観に大きな影響を与えた。^[7]彼女はマク・ロバートソン女子高等学校を卒業し^{[8] 、}ビクトリア州ブランズウィックの自宅にスタジオを構えていた。^[9]

ディーコンの写真への興味は幼い頃からあった。^[10]しかし、ディーコンは写真の道に進む代わりに、大学に進学して政治を学ぶことにした。政治は、彼女の母親が先住民女性連合評議会に関わっていた分野で非常に活躍していた分野だった。メルボルン大学に入学し、政治学の学士号を取得し、ラ・トローブ大学で教育学のディプロマを取得した後、ディーコンはビクトリア州周辺の様々なコミュニティスクールや中学校で歴史教師となり、その後、メルボルン大学でオーストラリアの文学と文化、アボリジニとトレス海峡諸島民の文化制作の家庭教師および講師となった。^[6]

1990年^[6]に3CRメルボルン^[11]のコミュニティラジオで働いた後、数人の友人と展覧会を開催し、プロの写真家になることを決意した。^[10]

ディーコンはプロの写真家になる前、キャンベラでスタッフトレーナーとして働き、アボリジニ活動家チャールズ・パーキンスと関わりを持っていた。政治に対する強い関心から、彼女は彼の「エンジェル」の一人となり、それが彼女の芸術活動の始まりとなった。^{[7] [12]}

ディーコンは、パーキンスや「エンジェルス」、そして自身の生い立ちを通して政治について学んだことを生かし、トレードマークである「黒い人形」やその他のキッチュな品々を小道具として使い、オーストラリアの人種差別を暴露するために自らの文化の写真を撮り始めた。^[13]

ディーコンは2000年のシドニー・ビエンナーレで発表されたインタビューでこう語っている。「写真は白人の発明です。カメラや暗室など、多くのものは本当に技術的なものに思えます。私は絵が描けないので、このような写真を撮り始めました。そして、それが内面に潜む感情を表現する良い方法だと気づいたのです」。^[14]

ディーコンは写真、ビデオ、インスタレーション、パフォーマンスなど、さまざまな媒体で活動していましたが、最も有名なのは、オーストラリア国内に存在する人種差別についてのメッセージを伝えるために人形を使ったことです。 ^[7]ディーコンの写真は、風刺的なイメージを作り出し、アボリジニのイメージ、拾った物、家族、友人を非常に奇妙なシナリオで使用して、一般的なアングロ文化と先住民の存在を二極化しました。^[15]

オズ（1998）シリーズ^[16]でディーコンは、クーリのキッチュな人形を取り入れ、アイデンティティの構築は彼女自身も参加できる古いゲームであることを示した。^[17]オズの魔法使いを出発点として、彼女はアボリジニ文化とアイデンティティを再表現し、オーストラリアの過去における歴史、アイデンティティ、国家の虚構化を認識した。これは、物事は必ずしも見た目どおりではなく、私たちが信じさせられたとおりでもないということ、歴史は物語によく似た形で書かれているということを思い出させるものである。^[17]

ディーコンは1991年、オーストラリア先住民文化を指す言葉として「 Blak 」という造語を作り出した。これは、1991年11月13日から12月4日までブーマリ・アボリジニ・アーティスト・コーポラティブで開催された「リサ・ベリアー、ブレンダ・クロフト、デスティニー・ディーコン：クジェリス」展で展示された「Blak lik mi 」シリーズの中でのことだ。このフレーズは、白人アメリカ人ジャーナリストのジョン・ハワード・グリフィンが1961年に著した「 Black Like Me」に由来している。この本は、人種差別の時代にアフリカ系アメリカ人に変装してアメリカ南部を旅した1959年から1960年までの経験を詳細に記している。グリフィンの本のタイトルは、アフリカ系アメリカ人作家のラングストン・ヒューズの詩「Dream Variations 」から取られている。ディーコンは、子供の頃に自分に対して叫ばれていた「black cunt 」という侮蔑的な言葉に抵抗するため、「black」から「c」を取り除いたと述べた。 ^[18]

また、ディーコンはアメリカのヒップホップやラップから借用した言葉を使っていたとも言われているが、その背後にある意図は「黒人や黒人性に関する歴史的、表象的、象徴的、ステレオタイプ的、ロマンチックな概念を取り戻す」ことであり、先住民に個人やコミュニティとしての自己決定の機会をあまり与えない社会の中で権力と支配を取り戻すことを表現していた。^[19]ディーコン自身は、それが「『植民者』の言葉を取り入れ、それをひっくり返した」ものであり、本物の都会のアボリジニのアイデンティティを表現していると語った。^[20]

『ミッキーはどこ?』 (2003) は、先住民が白人オーストラリア人からどのように認識されているかと、彼女の家族や友人たちの生活の現実との間にある大きな違いを描いている。ディーコンは彼女の作品について「ユーモアが深く刺さる。それぞれの作品に笑いと涙があると思うのが好きだ」と語っている。^[7]

初期のビデオ作品は「ホームビデオ」（1987年）である。^[2]ディーコンの最初のショー「Pitcha Mi Koori 」はメルボルン・フリンジ・フェスティバルの一部であり、1991年にはニューサウスウェールズ州立美術館で開催された「アボリジニ女性展」に作品が展示された。彼女の最初の個展「Caste Offs 」は、1993年にシドニーのオーストラリア写真センターで開催された。ディーコンの作品は1994年からグループ展に展示され始め、メルボルンのオーストラリア現代美術センターでの「Blakness: Blak City Culture!」 、リバプールのブルーコート・ギャラリー、サウス・ロンドン・ギャラリー、レスターのシティ・ギャラリー、オーストラリアでの「True Colours: Aboriginal and Torres Strait Islander Artists Raise the Flag」などがある。^[21] 「Welcome to My Koori World」（ビデオ、1992年）^[2]は、近代美術館の「An Eccentric Orbit: Video Art in Australia」という展覧会で上映され、ABCテレビのブラックアウトシリーズでも取り上げられました。^[21]

1998年、ディーコンは母親の死後2年経ったトレス海峡諸島で母親の家族を撮影し、母親の人生を探り、「ママからのポストカード」と題した展覧会で記録した。この旅は「母親の死と、歴史、記憶、そして自分を認識する場所の重要性を受け入れるきっかけとなった」。^[21]

ディーコンは2010年にザルツブルク国際夏期美術アカデミーのディレクターを務めた 。^[22]彼女は1999年から2012年までRMIT芸術学校の職員であった。 ^[23]

ディーコンの作品は、パースペクタ（1993年、1999年）、ハバナ・ビエンナーレ（1994年）、ヨハネスブルグ・ビエンナーレ（1995年）、アジア太平洋現代美術トリエンナーレ（1996年）、メルボルン国際ビエンナーレ（1999年）、シドニー・ビエンナーレ（2000年）、横浜トリエンナーレ [ja]（2001年）、ピーター・ジョージ・ダンジェリーノ・タップによる「大地の歌」 [nl]（2001年）、ドクメンタ11（2002年）、ザルツブルク美術協会（2004年）、そして最近ではシャルジャ・ビエンナーレ（2023年）など、数多くの国内外の展覧会で紹介された。^{[24] [25] [26]}

「ウォーク・アンド・ドント・ルック・ブラック」は、2004年にオーストラリア現代美術館で開催されたディーコンの初の大規模な回顧展で、過去14年間の作品と実践を網羅した。その後、メルボルン大学イアン・ポッター美術館、アダム・アート・ギャラリー、ウェリントン市立美術館、ニューカレドニアのヌメアにあるジャン＝マリー・チバウ文化センター、東京都写真美術館を巡回した。メルボルンのACMIで開催された「 2004: オーストラリア文化の今」では、ディーコンは「ネイバーズ（リミックス）」というプログラムのための映画制作を依頼された。^[6]

2020年、ビクトリア国立美術館は、先住民キュレーターのマイルス・ラッセル＝クックのキュレーションによる、15年ぶりとなる彼女の回顧展「DESTINY」を開催した。2020年3月27日から8月9日までの開催が予定されていたが、オーストラリアでのCOVID-19パンデミックのため、ギャラリーのオープンは延期された。^[2]ラッセル＝クックは、彼女の芸術と人生を称えるモノグラフである大作「Destiny」も編集した。^[27]

2009年、彼女はThe DeadlysよりVisual Artist of the Year Awardを受賞しました。また、同年、National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Awardも受賞しました。 ^[22] 2009年9月、ディーコンはClemenger Contemporary Art Awardを受賞しました。^[28] 2019年、彼女はラトローブ大学から教育学の名誉博士号を授与されました。 ^{[4] 2022年、デスティニー・ディーコンは}王立写真協会のセンテナリーメダルと名誉フェローシップを受賞しました。^[29]彼女はまた、その年の5月にスティーブン・ペイジと共にレッドオーカー賞を受賞しました。^[30]ディーコンは2023年にケ・ブランリ＝ジャック・シラク美術館からPrix HSBC pour la photographie  [fr]を受賞しました。 ^[31]

2024年6月、デスティニー・ディーコンの作品「Arrears Window」が、メルボルンのRISING:フェスティバルの一環として発表された「ファースト・ピープルズ・メルボルン・アート・トラム」で紹介されました。^[12]

ディーコンは1970年代にレズビアンであることをカミングアウトした。^[4]

彼女は長い闘病の末、2024年5月23日にメルボルンで67歳で亡くなった。^[33]ガーディアン紙によると、ディーコンは2022年5月までに「過去3年間にわたって重大な健康問題に直面していた」という。^[30]

• ディーコン、デスティニー; クロフト、ブレンダ L.;ベリア、リサ; マックス、デラニー;ヴァージニア、フレイザー、キム;リドル、セレステ; グリーン、ネリー; ティビー、アーディ; モスビー、トム (2016 年 5 月 21 日)。Close to You: 活動家のアーカイブからの写真: リサ ベリア ピクチャー ショー。メルボルン: Koorie Heritage Trust。ISBN 9780994570802 , 0994570805 OCLC  954720073 
• ディーコン、デスティニー（2004 年 11 月）。Walk and Don't Look Blak: リソース キット。ザ ロックス、ニューサウスウェールズ州：現代美術館 – AIATSIS コレクション経由。
• ディーコン、運命（2004年）。『Walk and Do n't Look Blak』。ザ・ロックス、ニューサウスウェールズ州：現代美術館。ISBN 1875632972、9781875632978 ARK 13960/t53g4590j 
• ディーコン、デスティニー;クロフト、ブレンダ L. ( 1999)。『父の家で/ママからのポストカード』。パディントン、ニューサウスウェールズ州:オーストラリア写真センター。ISBN 9780909339135 , 0909339139 
• ディーコン、デスティニー（1994年）。『私のブーメランは戻ってこない』アデレード：南オーストラリア現代美術センター。ISBN 9781875751099、1875751092 

• ヴィクトリア国立美術館の「デスティニー・ディーコン」
• オーストラリア国立美術館の「デスティニー・ディーコン」
• ニューサウスウェールズ州立美術館のデスティニー・ディーコン
• 南オーストラリア美術館のデスティニー・ディーコン
• 西オーストラリア美術館のデスティニー・ディーコン
• Destiny Deacon がオーストラリアのデザイン＆アート オンラインに登場

• クロムビー、イザベル、ヴァン・ウィック、スーザン（2002）。『2nd sight: Australian photography in the National Gallery of Victoria』メルボルン：National Gallery of Victoria。ISBN 0724102116
• エニス、ヘレン（2007年）。『エクスポージャー：写真とオーストラリア』ロンドン：Reaktion Books。ISBN 186189323X
• フレンチ、ブレア、パーマー、ダニエル (2009)。オーストラリアの写真アーティスト 12 人。アナンデール、ニューサウスウェールズ州: パイパー プレス。ISBN 9780975190173
• マーシュ、アン（2010）。『ルック：1980年以降のオーストラリア現代写真』サウスヤラ：マクミランアート。ISBN 1921394102 
• フレンチ、ブレア（1999年）。『フォトファイル：オーストラリアの写真読本』シドニー：パワー・パブリケーションズ。ISBN 1864870532