オーストラリア写真センター

オーストラリア写真センター
設立	1973
位置	72 Oxford Street、ダーリングハースト、シドニー、ニューサウスウェールズ、オーストラリア
座標	南緯33°52′44″ 東経151°12′54″ / 南緯33.8788° 東経151.21502° / -33.8788; 151.21502
タイプ	慈善活動
創設者	デビッド・ムーアとウェス・ステイシー
Webサイト	オーストラリア

オーストラリア写真センター( ACP)は、オーストラリアのシドニー、ダーリングハーストにある非営利の写真ギャラリーで、1973 年に設立され、パートタイムのコースやコミュニティプログラムも提供していました。

オーストラリアで最も長く続いている現代アートスペースの一つ^[1]は、再編のため2020年12月16日から閉鎖された後^[2] 、 2022年10月に応用芸術科学博物館に買収され、パワーハウスフォトグラフィーとして再出発しました。^[3]パワーハウスは、オーストラリアでの写真の促進と発展に特化した委託、買収、出版、学習および研究活動を通じて、ACPプログラムを継続および拡大していきます。

オーストラリア写真センターは1983年から隔年の写真雑誌『Photofile』^[4]を発行している。

関数

オーストラリア写真センターは写真ギャラリー^[5]のほか、パートタイムコース^[6]やコミュニティプログラムも提供していた。その活動には、オーストラリアビデオフェスティバルの開催、ビクター・バージンなどの講演者による公開講演の実施^[7]、オーストラリア建国200周年に対するアボリジニの抗議を支援するオークションの開催^[8]、バーバラ・クルーガーのポスターをシドニーの街頭や駅に展示することなどがあった。^[9]^[10]^[11]

フォトファイル

ACPのディレクター（1982-1985年）のタマラ・ウィニコフは、1983年に小さなコミュニティ新聞であるフォトファイルの発行を開始しました。これは、光沢のある大判（44cm）でオーストラリアの写真を紹介し、それに関する批評や議論を掲載する重要な雑誌になりました。 ^[12] 1991年からは年3回発行されました。^[13]

編集者には、マーク・ヒンダーレーカー、マーク・ジョンソン、インゲボルグ・ティッセン、タマラ・ウィニコフ（ロバート・タックウェルと1号だけ共著）（1983年）、マーク・ジョンソン（1984～85年）、ジェフリー・バッチェン（1985～86年）、キャサリン・チンネリー（1987年）、キャサリン・チンネリーとキャロル・ハンプシャー（1987/88年）、ロス・ギブソン（客員編集者、1988年）、ヘレン・グレース（客員編集者、1988年）、エイドリアン・マーティン（客員編集者、1988年）、ロバート・ネリー（1988～89年）、エリザベス・ガーツァキス（客員編集者、1989年）、フィオナ・マクドナルド（1990年）、マーティン・トーマス（1991～93年）、ジョー・ホルダー（1993～94年）、ジョージ・アレクサンダー（1995～97年）、ジャクリーン・ミルナーとアンマリー・ジョンソン（客員編集者、1996年）がいた。ブルース・ジェームズ（1997–99）; ブレア・フレンチ（編集長1998–99）; ^[14]^[15]フランシスコ・フィッシャー（ゲスト編集者2000）. ^[16]

発行部数を増やして広告収入を増やすための資本がなかったため、1990年代の存続は危ぶまれていた。アラスデア・フォスターがディレクター（1998年～2011年）を務め、資金援助を増やして発行部数を増やし、初めて新聞販売店を通じて全国に配布した。^[17]

2010年からフォトファイルはデジタル版のみの出版物として発行され、2012年初頭にコン・ゴウリオティスがディレクターに就任し、2013年3月に印刷版が再発行されました。このジャーナルは2017年にダニエル・ベットカー・スミスの新編集長の下で再び再発行されました。^[18]

1999年、フォトファイルのエッセイ集がブレア・フレンチ編『フォトファイル：オーストラリアの写真読本』として出版され、当時オーストラリア国立美術館の写真部門の主任学芸員だったゲール・ニュートンが序文を書いた。 ^[14]

歴史

1970年4月23日、オーストラリアの著名な写真家デビッド・ムーアは、ウェズリー・ステイシー、グラント・マッドフォード、デビッド・ビールに手紙を書いた。^[17]手紙の中で、彼は彼らに、写真の研究、展示、出版、収集、促進を行う非営利の国立写真センターの構想について話し合うよう依頼した。オーストラリアの写真の状況を調査するために、彼は芸術評論家のクレイグ・マクレガーの支援を得て、ウェズリー・ステイシー、^[19]^[20] ローレンス・ル・ゲイ、ニューサウスウェールズ州立美術館の主任学芸員でシドニー・モーニング・ヘラルドの美術評論家ダニエル・トーマス、建築計画会社のディレクターであるピーター・キーズといった他の現役写真家からなる委員会を率いた。^[21] 1973年7月、^[5]視覚芸術委員会は、オーストラリアにそのような機関が必要であることを認め、シドニーに常設の写真ギャラリーを設立するという彼らの提案に一部資金を提供した。^[22]

会場

パディントンストリート

マーガレット・ウィットラムは、1974年11月21日にシドニーのパディントン・ストリート76aにある建築家マイケル・スタンドリーによって改装された角のテラスに最初のACPギャラリーをオープンし^[1]、初代ディレクターのグラハム・ハウの下で最初の展覧会「オーストラリア写真の側面」を開催しました。この展覧会は、ゴッドウィン・ブラッドビア、ウォーレン・ブレニンジャー、ジョン・ケイトー、イアン・ドッド、マックス・デュパン、レニー・エリス、リチャード・ハリス、デビッド・ムーア、グラント・マッドフォード、ジョン・ローズ、ロジャー・スコット、ウェズリー・ステイシー、ジョン・ウォルシュ、リチャード・ウォルデンドルプの10名以上の写真家の作品を加えて拡大されたが、当初のメンバーであったマックス・パムは、東南アジアで撮影した露骨なイメージに対する配慮から除外された。この展覧会は、外務省の後援を受けて、 1975年と1976年にマレーシア、フィリピン、インドネシア、シンガポール、タイ、日本、ビルマ、インド、スリランカ、南アフリカ（アパルトヘイトの終結後）のオーストラリア大使館や高等弁務官事務所を巡回した。^[23]女性写真家は、参加者が追加されたにもかかわらず、アスペクトの最初の展覧会にも巡回展にも含まれていなかったため、後にACPのディレクターとなったデボラ・エリーは次のようにコメントした。

ACPの初期の特徴は、その統治文化が極めて男性中心だったことです...ACPの創設者とフェミニストの間の「論争」は長年にわたって高まり、1980年代まで続きました。^[23]

オックスフォードストリート

その後、同組織はギャラリーとオフィスの場所を数回変更した。ディレクターのクリスティン・ゴッデンは、1981年にセンターをパディントンのオックスフォード・ストリート257番地にあるドーベル・ハウスに移転するのを監督した[ 1 ]^が、1989年に、メルボルン大学ユニオンのジョージ・パトン・ギャラリーにいたデニス・ロバートソンが、センターが赤字と知名度の低下に苦しんでいることに気づき、パディントンが「高すぎる」ため再度移転することを予告した^[24] 。 1991年5月に芸術省が発表したように、センターはピア4/5のシドニー・ダンス・カンパニー劇場とスペースを共有し、1600万ドルの費用をかけて改装され、「シドニー・オペラハウスに次ぐ」会場となった^[25]。

ディレクターのデボラ・エリーはこれに抵抗し、後に「4年前にACPに入社したとき、ピア4/5への移転を約束していました。この素晴らしい立地と、パディントンに20年間住んでいたことを考えると、本当に残念に思えました。私は、そのまま残って既存の場所を最大限に活用すべきだと思いました」と語っている。^[26]そのため、ニューサウスウェールズ州芸術省の仲介により、建物の売り手であるドーベル財団が説得され、オックスフォードストリートの建物はアップグレードされた。ドーベル財団は、ネヴィル・ラン州首相の支援を受けて、ニューサウスウェールズ州消防局から150万ドルで敷地を購入し、50パーセント割引の75万ドルでACPに抵当に入れ、エリーは10年以内に返済する予定だった。再オープンにより、シドニーの写真ギャラリーの数は増え続け、同じくオックスフォードストリートのバイロンマップギャラリー、エリザベスストリートのスティルスギャラリー、パディントンストリートのジョセフレボヴィックギャラリー、そして 1996 年 2 月 15 日からはコモンウェルスストリートのトースト II がオープンしました。^[26]建築家ジェームズグロースは ACP を改装し、ファサードを通りに面して開き、ジョンルイスとルイジロッセッリによる建築で中央階段のある 2 階建ての増築部分を追加しました。この増築部分にはギャラリー、図書館、暗室、スタジオ、デジタル画像設備、専門書店、レストランが統合されました。レストランは、起業家のレネリヴキン、ケータリング業者のマギーアゴスティーニ、そしてビクトリアアレクサンダーらと 1993 年から 1994 年にかけて長期にわたる交渉を経て、店舗の正面部分を借りることになりました。 ^[27]裏には ACP のオフィスとギャラリーがありました。^[28]^[29]^[30]

チッペンデール

1993年9月に一時閉館し、省からの5万ドルの援助と30万ドルの融資を受けて改修工事が始まった。^[26]その間にギャラリーはチッペンデールのアバクロンビー通り27-31番地（CBDに6km近く、現在はギャラリー・ポンポンが入っている）に「Temporary Hoarding」という名前でオープンし、1994年11月まで数回の展示会を開催した。^{[31]その中には}「Reflex」（8月12日-27日）^[32]も含まれ、キュレーター兼広報担当のスーザン・チャールトンがパンフレットや「シドニー・アートバス」の一般向けツアーを企画して運営した。^[33] 1996年3月になってようやくニューサウスウェールズ州首相ボブ・カーがセンターを再開し、1994年12月以来初のショー「インヘリタンス」^[34]^[35]^[26]とカフェをオープンした。カフェは最終的にレストラン・マンフレディのステファノ・マンフレディとバリー・マクドナルド（B＆Jリザードプロデュース）の合弁事業となり、「ラ・メンサ」と名付けられた。^[36]^[37]

ダーリングハースト

2011年以降、写真を学ぶ学生が高等教育機関のコースに進学するケースが増えたため、ACPの映画ワークショップの収益は減少し続け、2015年にセンターは建物を売却せざるを得なくなった。^[38]センターはシドニー、ダーリングハーストのオックスフォード・ストリート72番地に宿泊施設を借りた。 ^[39]^[40]^[41]現在の場所はダーリングハーストのフォーリー・ストリート21番地で、 72番地からオックスフォード・ストリートに沿って西に1kmのところにあり、CBDに近い。

取締役

グラハム・ハウ1974–75
ブロンウィン・トーマス 1975–1977
ローレンス・ル・ゲイ（代行）1977年10月 – 1978年2月
クリスティン・ゴッデン 1978–1982
タマラ・ウィニコフ 1982–1985
ローレンス・ベンドル（演技） 1985
デニス・ロビンソン 1986–1992
デボラ・エリー 1992–1997
アラスデア・フォスター 1998–2011
コン・ゴウリオティス 2012–2015
キャサリン・ボールドウィン（演技）2015–2017
シェリー・マクネア 2017–2019
ピエール・アルパン 2019-

取り組み

ACP の展示プログラムでは、マックス・デュパン、オリーブ・コットン、マーヴィン・ビショップの最初の大規模な回顧展が開催されました。^[5] ACP が 1978 年に写真家に始めた初期の機会は、コロニアル・シュガー・リファイナリー・プロジェクトでした。これは、ミッキー・アラン、サンドラ・エドワーズ、マーク・ジョンソン、グラハム・マッカーター、ルイス・モーリー、ジョン・ローズという6 人のオーストラリア人写真家に委託され、ピアモントの CSR サイトに関連する芸術作品やドキュメンタリー作品を自由に制作するプロジェクトでした。展示会と出版が成功した後、プロジェクトは 1980 年代まで延長され、業界との芸術に基づく非営利のコラボレーションに影響を与えました。^[17] 1999年に開催された「シグネチャーワークス 25周年記念展」には、オーストラリアの写真キュレーター、作家、芸術家、学者25名が選んだフィオナ・ホール、ビル・ヘンソン、キャロル・ジェレムス、マリア・コジック、トレーシー・モファット、マックス・パム、パトリシア・ピッチニーニ、ジョン・ローズ、マイケル・ライリー、アン・ザハルカの作品が展示され、センターの全国的な広がりを示す現代的な概観となった。^[17]

2020年の終了

2020年11月19日、オーストラリア写真センターは、「COVID-19のロックダウン、スマートフォンでの写真撮影への移行、資金削減による資金難のため」12月16日から「休眠」に入ると発表した。組織の再編により「継続的な財政的損失」から保護される。ACP会長のマイケル・ブロムフィールド氏は「当組織は少なくとも今後3年間は連邦または州の資金提供機関から運営資金を受け取らない。現在の形態で運営を続けることは消滅への道であることは明らかだ」と述べた。 ^[42]ブロムフィールド氏は、21人のスタッフが影響を受けるこの決定を「苦痛なもの」と非難した。

ACPの閉鎖と同時期に、ビクトリア州政府から670万ドルの資金提供を受け、ギャラリー、図書館、暗室、アーカイブ、教育プログラムを備えた国立写真センターをバララット地方に開設する計画が進められていた。この都市は、 2005年から開催されているバララット国際写真ビエンナーレの開催地である。 ^[38]

パワーハウス写真

オーストラリア写真センターが資金不足とCOVID-19による制限により閉鎖され、スタッフを解雇してから2年後、一連のコミュニティ協議を経て、2022年10月に、シドニー応用科学博物館の主要支部であるパワーハウスがオーストラリア写真センターを買収したことが発表されました。この契約により、パワーハウスはACPの写真アーカイブと基金を約160万ドルで買収しました。ニューサウスウェールズ州のベン・フランクリン芸術大臣は次のように述べています。

パワーハウス写真プロジェクトは、芸術やデザインから科学、医学、法律、コミュニケーション、商業に至るまで、写真の重要性を忘れてしまったかもしれないまさにその瞬間に、写真の文化的価値を宣言するものです。^[43]

この組織はパワーハウス・フォトグラフィーという新しい名前で運営され、^[43]^[3]、オーストラリアにおける写真の振興と発展を目的とした委託、収集、出版、学習および研究活動を通じてACPのプログラムを継続・拡大していく。オーストラリア写真センターからの資金は、写真研究フェローシップ、高等教育インターンシッププログラム、現代写真収集プログラム、および業界デーに提供される。^[44]

諮問グループが結成され、2022年10月に初招集されました。パワーハウスフォトグラフィーと業界とのつながりを監督し、キュレーターとしての活動に情報を提供することを目的としています。このグループの共同議長は、写真家でシドニー工科大学准教授のシェリン・ファハド氏と、パワーハウスのシニアキュレーターであるサラ・リース氏が務めています。パネルのメンバーは、写真家、映画製作者、ACP理事のメリリン・フェアスカイ氏、ACP友の会会員のリサ・ムーア氏、写真家のギャリー・トリン氏、写真家のヒュー・スチュワート氏、写真家のメン・ユー・ヤン氏、写真家のトム・ブラックフォード氏、パワーハウスディレクターのファースト・ネーションズのエミリー・マクダニエル氏、パワーハウスキュレーター部門長のジャッキー・ストレッカー氏、パワーハウス芸術アソシエイトのザン・ウィンバリー氏です。

ACPは2024年に創立50周年を迎えますが、パワーハウスはそれを祝うために厳選されたデジタルプログラムを配信する計画があり、出版部門であるパワーハウスパブリッシングを通じてオーストラリアの写真に関する主要な出版物を出版する予定です。^[43]パワーハウスの最高経営責任者リサ・ハビラは、同組織の長期的な功績を認め、

ACP は 50 年近くにわたり、多様なアーティストを擁護することで、現代文化における写真の重要性を確固たるものにしてきました。ACP の優れた業績を基盤として、パワーハウス写真諮問グループの専門的な指導のもと、オーストラリアの写真活動の未来を形作る一翼を担えることは、私たちにとって光栄です。この責任と機会を私たちに託してくださった ACP の理事会と ACP の友人たちに感謝します。^[45]