アフリカのアートビエンナーレ

1990年代に世界中でビエンナーレ、トリエンナーレ、その他の年次イベントへの熱狂が高まり、現在も続いているが、この種の展示形式は新しい傾向ではない。実際、ヴェネツィア・ビエンナーレは1895年に創設され、その後1896年にカーネギー・インターナショナル、1951年にサンパウロ・ビエンナーレ、 1955年にカッセルのドクメンタ、1973年にシドニー・ビエンナーレが続いたが、これらは主に資本主義的慈善精神によって推進された最初のビエンナーレの例である。

この熱狂は、ほとんどどの国も例外ではない（ドミニク・マラカイは、ビエンナーレは国際舞台で尊敬を得るために国が持つべき新しい舞台であると指摘している）^{[1] 。これは、}冷戦後の状況における3つの要因の相関関係の結果であり、ブルース・ファーガソン、リーサ・グリーンバーグ、サンディ・ネアーンによれば、その3つの要因とは、アート市場の世界的な発展、文化的および国家的アイデンティティの支援としてのアートの推進、そして世界共通言語とみなされるアートは交換の手段であるという考え方であると特定できる。 ^{[2]また、シャーロット・バイドラーが強調したように、}国が国立美術館を建てて地元のアーティストを支援する余裕がない場合、アートビエンナーレは国際的な露出のための最良のアイデアとなることが多い。^[3]

各ビエンナーレには、それぞれ独自の特徴と歴史があります。ひとつのモデルというものはありませんが、共通点は、アートビエンナーレは何よりもまず政治的なイベントであるということです。ビエンナーレは、文化観光を優先し、社会問題やアイデンティティの問題を解決し、経済成長を正当化し、都市の革新のプロセスを奨励するという国家の意志に対する文化的反応であることが多いのです。^[4]

ビエンナーレは、グローバリゼーションのプロセスを観察する素晴らしい場でもある。^{[3] [5]}特定の地域を宣伝すると同時に、世界的な利益も享受することで、グローバリゼーションのパラドックスを助長し、地域レベルで大きな緊張を生み出すことが多い。

いわゆる「周辺」諸国のビエンナーレは、別の潜在的な中心となり、冷戦の終結まで欧米中心に集中していたものを分散化することを目指している。^[6]アフリカ大陸も例外ではなく、各国は1950年代からアートビエンナーレ（この説明には含まれていない汎アフリカフェスティバルは別）を開催し始めた。とはいえ、大陸の内外（南アフリカのアパルトヘイトの終焉など）と大陸の内外（ヨーロッパの鉄のカーテンの崩壊など）の両方で地政学的変化が起こり、政治的再編、文化政治と経済の変化、都市再開発が起こった1990年代は、アートビエンナーレが地元のアートを促進し、世界中の観客に届けるための 最良の「発明」 ^[7]と見なされ始めた10年だった。

エジプトは、1990年代にアートビエンナーレが流行し、特に21世紀初頭以降アフリカ全土で普及するずっと前から、アフリカ大陸で初めてアートビエンナーレの形式を国家のプロモーションのための政治的ツールとして利用した国でした。地中海諸国のためのアレクサンドリアビエンナーレは1955年に創設され、2016年に第26回を迎えました。カイロ国際ビエンナーレは1984年に創設され、2012年に最後の版を開催しました。当初はアラブの現代アートに専念していたカイロは、1986年版から国際舞台に門戸を開きました。しかし、エジプトは先駆者ではあるものの、そのビエンナーレは大陸で開催される他のビエンナーレほど海外では知られていません。この状況は、カイロビエンナーレが国際的に開かれているにもかかわらず、地方に焦点を当てていることと、2つのイベントの古典的なスタイル（ヴェネツィアビエンナーレの国家パビリオンモデルに基づいて構築されている）、そしてそれらが国営のイベントであり、国家のパラダイムに閉じ込められ、コミュニケーションツールがほとんどない（どちらも公式ウェブサイトがない）という事実によって説明できます。^[8]最近では、2015年11月に、アーティストが運営するイニシアチブであるSomething Else OFF Biennale Cairoが、アレクサンドリアとカイロのイベントからほとんど除外されているエジプトの現代アートシーンを促進するために誕生しました。この独立したビエンナーレの名前自体が、その目的が体制から一歩離れてエジプトの創造に対する別の見方を提示することであることを明確に示しています。^[9]

アフリカのアートビエンナーレに関する一般的な先入観は、ダカールビエンナーレまたはダカールアートをサハラ以南の地域で最初のアートビエンナーレと位置付けるというものだが、それ以前には1985年に創設されたビエンナーレ・ダール・バントゥ・コンテンポラン（または現代バントゥアートビエンナーレ）があった。後者はDAK'ARTほど海外で取り上げられることはなく、わずか7回しか開催されなかった（最後の開催は2002年）。^[10]このプロジェクトの独創性は、1982年にガボンのオマール・ボンゴ大統領によって始められた、より野心的な文化プロジェクト、CICIBA（国際バントゥ文明センター）の一環として創設されたことにある。これは政府間^{[11]プロジェクトで、}バントゥ文化の保存と振興を目的としていた。主催者は、当時バントゥ文化は20か国以上に散らばり1億5000万人以上を占めていると推定されていたが、同質の文化的基盤を共有していると見なしていた。そのため、このビエンナーレは巡回イベントとして構想された。開催国は毎回交互になったが、毎回巡回も行われ、アーティストの認知度が高まった。しかし、バンツーのルーツに焦点を当てたこの展覧会は、主催者がバンツーの「領土」と定義した場所で創作活動や生活を行っているアーティストのみに焦点を合わせ、新しいメディアよりも絵画や彫刻を好んだため、このイベントが国際的な観客に届かず、地域的なビエンナーレにとどまった理由の 1 つであると考えられる。^[7]

ダカール・ビエンナーレ（DAK'ART）は、アフリカを拠点とするビエンナーレの中で最も有名なものであることは間違いありません。^[7]このビエンナーレは、1980年代に廃れ、2010年にダカールで復活した汎アフリカ・フェスティバル「アフリカン・フェスティバル・モンディアル・デ・ザール・ネグレ」の遺産として1990年に創設されました。 ^[8]レオポルド・セダール・サンゴールの文化政策の遺産を祝うDAK'ARTは、当初、詩/文学と現代美術を2年ごとに交互に扱う文化イベントとして構想されました。しかし、1990年版は文学に捧げられた唯一のものとなりました。1992年に初めて開催されたとき、このアートイベントは国際的な範囲を持っていましたが、1994年の次の版からアフリカ大陸に焦点が当てられました。DAK'ARTの特徴の1つは、公式のビエンナーレ会場から市内のさまざまな場所に広がる「オフ」イベントです。このオフはビエンナーレの運営側によって設立されたもので、外部の団体によって設立されたものではないが、多くの人からビエンナーレの中核をなすものであり、アフリカの芸術的創造のダイナミズムと豊かさを可視化する特別な場を提供し、特に公式展覧会で選出されなかったセネガルのアーティストを宣伝するものとみなされている。8 実際、選考プロセスは公募であり、より厳選されたイベントを望む多くのアーティストから批判されている。彼らの見解では、公募は主張されているほど民主的ではなく、関連情報にアクセスでき、応募書類を作成する手段を持っている人を優遇しているからである。9 各エディションは前回とは異なっており、評価セミナーを通じてなされた批判からそれぞれが学んでいる。たとえば、2006 年以降、芸術監督が任命され、キュレーターのグループと協力してアーティストを選出している。

バマコ・ビエンナーレは、バマコ・エンカウンターズとしても知られ、アフリカ大陸で最も古いアート・ビエンナーレの1つでもあります（1993年創設）。現在も開催されており、アフリカ大陸内外で国際的な評価を得ています。10 このビエンナーレの特徴は、アフリカの写真とビデオに焦点を当てていることです。前述のイベントとは異なり、バマコ・ビエンナーレは当初からフランスの文化交流機関であるアンスティチュ・フランセ（旧フランス外務省文化部門であるAFAA）がマリ文化省と協力して主導し、組織してきました。そのため、キュレーターのサイモン・ンジャミは、バマコ・ビエンナーレを「移植された」イベントと位置づけています。当初は外国の目的に奉仕する新植民地主義的なイベントと見られていたビエンナーレを正当化するために、地元規模の取り組みが必要でした。11 バマコ・ビエンナーレは、フォトフェスタ・マプト(2002)12、グワンザ写真月間(2009)13、ラゴス写真フェスティバル(2010)14 など、写真をベースにしたフェスティバルの創設を促進したため、地元だけでなく国際的な名声を得ることに成功したことは確かです。

ヨハネスブルグ・ビエンナーレは、アパルトヘイトの終焉と、数十年に及ぶボイコット後の世界への国の再開を祝うために創設されましたが、その存続期間が短かったにもかかわらず（ 1995年の「アフリカス」と1997年の「トレード・ルート」の2回のみ）、ビエンナーレが陥る根本的な緊張、つまり地元に定着することと国際的な名声を得ることの最も良い例の1つです。キュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリストにとって、 1997年のヨハネスブルグ・ビエンナーレは、同年に開催されたヴェネツィア・ビエンナーレやドクメンタXと同じくらい重要であり、1990年代で最も影響力のある展覧会の1つでしたが、15地元でのこのイベントの受け止め方は、一般に根本的に異なっていました。南アフリカのコミュニティとの関わりの欠如と、展示された作品の概念的でエリート主義的な性格は、地元の新聞で厳しく批判されました。そのため、ビエンナーレは、社会的、文化的利益よりも政治的利益に奉仕し、地元の芸術論議よりも国際的な芸術論議を優先する、接ぎ木されたイベントとみなされた。ヨハネスブルグ・ビエンナーレの場合、この批判は、グレーター・ヨハネスブルグ市議会が支援を撤回し、イベントを時期尚早に中止する口実の 1 つとなった。中止の理由はまだ完全には解明されていないが、ヨハネスブルグ・ビエンナーレは、国際的なボイコットによる数十年間の孤立の後、南アフリカの芸術界に光を当て、今日重要な地位を占めている多くの南アフリカのアーティストが国際舞台に進出するのを助けたため、依然として神話的なビエンナーレである。16

21 世紀初頭以来、アフリカ大陸では少なくとも 17 のアート ビエンナーレが開催されました (最後のリストを参照)。17 ²⁰世紀との大きな違いは、これらのビエンナーレのほとんどすべてが、アーティストや非営利団体が主導する独立した取り組みであることです。たとえば、East Africa Art Biennale、Salon Urbain de Douala、AFiRIperFOMA Biennial、Kampala Art Biennale、Rencontres Picha/Biennale de Lubumbashi などです。ドゥアラ (Biennale de Douala DUTA、Salon Urbain de Douala)、モロッコ (カサブランカ ビエンナーレとマラケシュ ビエンナーレ)、ラゴス ビエンナーレ、コンゴ (Biennale de Lubumbashi、Yango Biennale)、カンパラ市 (KLA ART、Kampala Art Biennale) など、一部の地域は活発な芸術の中心地として目立っています。これらのビエンナーレのいくつかは不定期に開催されたり、中止されたりしたとしても、地域レベルであろうと国際レベルであろうと、文化的な活気と地元のアーティストを宣伝し奨励する意志の表れである。

ビエンナーレの創設は政治的動機から始まるだけでなく、都市が市民をホストできる能力にも左右される。通信、輸送、宿泊インフラの存在は不可欠であり、これらがなければ、建設や改修のための予算が必要になるが、そのための資源を持たない都市や国にとっては問題となる可能性がある。地方レベルで受け入れられること、つまり市議会や州の支援を得ることは、ビエンナーレの長期的存続と財政的安定を保証するための絶対条件である。例えば、ヨハネスブルグ市議会がヨハネスブルグ ビエンナーレのプロジェクトから撤退したことで、このイベントは終了した。とはいえ、独立した非政府ビエンナーレの存在も妨げられるわけではない。民間投資家が、ベニス市やセネガル国がこれまで行ってきたのと同じくらい長く、このようなイベントを定期的に維持するかどうかは、将来にしか分からない。もう一つの重要な点は、DAK'ART やバマコ・ビエンナーレのように制度化されたものであっても、ビエンナーレは単なるイベントに過ぎないという事実です。したがって、ビエンナーレは、地元のアーティストを日常的に支援し、促進するための持続可能な構造を確立するためのステップとして捉える必要があります。

ビエンナーレがもたらす国際的なアートの舞台への扉は、イベントが生み出す観光に惹かれるアート界と金融投資家の両方にとって、その場所（都市であれ国であれ）の地図上の位置付けに関係する重要な側面です。アートビエンナーレを国際レベルで正当化するには、ほとんどの場合、国際的なキュレーターを芸術監督として招聘する必要があります。たとえば、ベナンビエンナーレは、当初は2010年に国の独立50周年を祝う地元のイベントとして構想されましたが、次回（2012年）には著名なキュレーターのアブデラ・カルームを任命し、地元のイベントから国際的なイベントへと地位を変えました。マラケシュ・ビエンナーレの主催者も、当初は地元のイベント（マラケシュ芸術祭）だったものに「ビエンナーレ」というラベルを付け加えたとき、特にアラビア語、フランス語、英語の3言語の使用を維持することで地元の観客を失うことなくより広い観客にリーチしようとしたことをよく理解していました。

アフリカのアート・ビエンナーレは、現代アフリカ人アーティストの国際化の進展を示す重要な指標である。18 しかし、この種のイベントの落とし穴の 1 つは、西洋の美術評論家やキュレーターにとっての異国情緒あふれるショーケースになってしまう危険性があることである。19 したがって、西洋の命令に服従することから逃れるためには、真のキュレーターの仕事を行わなければならない。同時​​に、アート界の伝統的な軌道を変えることによって、これらのビエンナーレは、例えば、ドクメンタ11 (2001–2002) にオクウィ・エンヴェゾーを任命し、最近では第 56 回ヴェネツィア・ビエンナーレ (2015 年) の芸術監督に任命するなど、西洋の機関に自らを刷新することを強いている。エンヴェゾーは、ドクメンタやヴェネツィア・ビエンナーレを監督した最初の、そして今のところ唯一のアフリカ人であり黒人である。

• アディスフォトフェスティバル
• 世界黒人芸術祭