デレク・リジャーズ

デレク・リジャーズ
生まれる	デレク・リジャーズ ( 1950-10-20 )1950年10月20日（74歳） チズウィック、ロンドン、イギリス
知られている	写真 アート デザイン
Webサイト	公式サイト

デレク・リッジーズ（1950年10月20日生まれ）は、音楽、映画、クラブ/ストリートカルチャーの写真で知られるイギリスの写真家です。彼は、ジェームス・ブラウン、スパイス・ガールズ、クリント・イーストウッド、ジョニー・デップなどの人物のほか、政治家（トニー・ブレア）、ギャング（フレディ・フォアマン）、芸術家（ジュリアン・シュナーベル）、作家（マーティン・エイミス）、ファッションデザイナー（ジョン・ガリアーノ）、スポーツ選手（タイガー・ウッズ）などを撮影してきました。リッジーズは、スキンヘッド、フェティッシュ、クラブ、パンク、ニューロマンティックなどのイギリスの社交界も撮影しています。

彼はタイム・アウト、サンデー・テレグラフ、NME、^{[1] [2]} ザ・フェイス、ローデッド、^{[3] [4]}インディペンデント・オン・サンデー、^[5]ガーディアン、オブザーバー、^[6]サンデー・タイムズ、インディペンデント、GQ、GQスタイル、メロディーメーカー、サウンズなどで働いてきました。^{[7] [8] [9] [10] [11]}

デレク・リジャーズはロンドン西部のチズウィックで生まれ、 1967年から1971年までイーリング美術学校でグラフィックアーティストとしての訓練を受けた。 ^[5]同級生にはフレディ・マーキュリーもいた。リジャーズは音楽好きで、当時のライブイベントに数多く参加しており、その一つが「14時間テクニカラー・ドリーム」だった。^[12]

美術学校を卒業後、リッジャーズは広告業界に進み、10年間アートディレクターとして働きました。^[5]彼のクライアントの1つはカメラ会社で、彼はその製品を購入して試してみました。代理店を辞めた後、彼は写真撮影を始めることにしました。

彼が写真を撮った最初のコンサートの一つは、1973年1月13日にフィンズベリーパークレインボーで行われたロン・ウッド、エリック・クラプトン、ピート・タウンゼントによるコンサートだった^。[13]

1970年代後半のパンクロックの台頭はリッジャーズを魅了した。^[14]彼が最初に出版した作品の中には、中古のニコマートで撮影した写真がある。これはハマースミス宮殿でのパンクナイトに持っていくための安価なカメラとして購入したものだ。リッジャーズは自作のブラケットにフラッシュを取り付けて撮影した。この時期に彼は、アダム・アンド・ザ・アンツ、ザ・スリッツ、ペネトレーション、ザ・クラッシュ、ザ・ダムドの初期の作品を撮影した。^[15]彼は1978年にICAで展覧会を行った。^[16]

広告業界を離れてプロの写真家になった後、リッジャーズはNME ^[17]やThe Faceなどの音楽雑誌やファッション雑誌で働き始めました。

リッジャーズがスキンヘッドを撮影した初期の頃は、観察者として認められるまで、スキンヘッドの何人かから個人的に危険にさらされる場面が何度かありました。スキンヘッドは親しみやすく、友好的でした。^{[18]これらの写真の多くは、後に}「スキンヘッド」 （2010年）という本にまとめられました。^{[n 1]}

モリッシーはユア・アーセナル・ツアー中にリッジーズのスキンヘッドの肖像画の1つを使用した。ツアーパスに使用されただけでなく、その画像は非常に拡大され、ツアーのステージの背景や、1992年8月のフィンズベリー・パークでのモリッシーの「マッドストック」コンサートで使用された^。[19]

リッジャーズは、あまり知られていないアンダーグラウンドシーンとして始まった初期の頃から、例えば1982年にソーホーのスタリオンズナイトクラブで最初に開催されたスキンツークラブから、スキンツーラバーボール^[曖昧]や準主流派として受け入れられるまで、英国のフェティッシュクラブシーンを写真に撮り続けてきた。彼の作品は、ミシェル・オリー編集のスキンツー誌にも掲載された。彼女はこの作品集(スター)について次のように書いている。

ヒッピー、パンク、レイバー、ゴス、テッド、モッズ、そしてその間のあらゆる美少年と淫乱少女など、真夜中のあらゆる集団が、彼らの不自然な生息地でその場で撮影されている。[...この本は]魅力的な女性とクラブの子供たちをうまく組み合わせ、ルポルタージュとエロティシズムの刺激的な組み合わせを生み出している。ユニークなのは、これが「瞬間のスリル」エロティックなリアリズムであり、写真家ではなく被写体から直接もたらされていることだ。彼はそれを自分の見たままに撮影しており、これは歴史のある時期の夜のある時点でのある種の生意気さの希少で貴重な記録となっている。^[20]

ポートレート・ルポルタージュの仕事に加え、リッジャーズは当時の音楽界や映画界のスターたちの写真撮影の依頼も受け始めました。主にNME誌で活動していましたが、全国紙やその他の出版物でも活動し、フランク・ザッパ、ジョン・リー・フッカー、ラモーンズ、プリンス、スパイス・ガールズ、JGバラード、リチャード・ハリス、マーティン・エイミスなどを撮影しました。

リッジャーズはNMEで作家のジェームス・ブラウンとすでにコラボレーションしていた。ブラウンがNMEを離れ、ティム・サウスウェルとミック・バネージとともにローデッド誌の編集者兼共同創刊者となったとき、リッジャーズに寄稿を依頼された。^[3]リッジャーズは最盛期には月40万部を売り上げた雑誌の創刊に携わっていた。

リッジャーズは、 Loaded誌の表紙/特集カメラマンとして長く在職していた間、ミュージシャン、俳優、作家、アスリートなど幅広いジャンルの写真家を撮影したほか、クラブ写真を掲載した自身のページ「Getting Away With It」^[21]を立ち上げた。このページは2010年まで15年間続き、同誌史上最長の特集の一つとなった。^[22]これらの白黒のフェティッシュなクラブシーンの写真の多くは、後にStare: Portraits from the Endless Nightという本に収録された。

また、 『ローデッド』はリッジャーズに専用のページ「デレク・リッジャーズ・インタビュー」を設け、そこでリッジャーズは過去の写真撮影の舞台裏の話を語った。

『若かりし頃：クラブとストリートのポートレート 1978 – 1987』^{[n 2]}には、1970年代から1980年代後半にかけての若いスキンヘッド、パンク、ニューロマンティックのポートレートが集められている。ボーイ・ジョージ、スティーブ・ストレンジ、スパンダー・バレエなど、まだ無名だった頃に撮影された人も多い。

デレク・リジャーズが20年以上にわたってロンドンのクラブを撮影し続けたのは並外れた情熱でした。彼は、注目すべき人々、都会の風景を行き来するはかない存在、実験家、外見を何よりも気にし、平凡になることを最も恐れる華やかな魂を捉えた数千枚の注目すべき写真を撮影しました。

しかし、デレク・リジャーズがこれらの衣装を着た人物に垣間見た平凡さこそが、彼の写真にこれほど力を与えている。リジャーズの写真は、音楽、ファッション、消費に対する私たちの考え方を変えた10年間のイギリスの社会文化史における、意図しない一章である。それは、手作りとカスタムメイド、オックスファムのショッピング、人目を引くセクシュアリティ、過剰、大きな成功と悲惨な失敗の10年間だった。

急速に変化するロンドンの街並みと政治・経済の革命を背景に、デレク・リジャーズが撮影したスタイル文化は、単なるスタイル以上の意味を持っていました。^[23]

この時期のリッジーズの写真について、ヴァル・ウィリアムズは次のように書いている。

メドウズの被写体^{[n 3]}が不器用で、控えめで、好奇心旺盛なのに対し、リッジャーズの若い男女は、非常に特殊な舞台で演技する者としてカメラの視線にとらわれた。しかし、彼がこれらの衣装を着た人物に垣間見た平凡さこそが、彼の写真に力を与えている。彼が撮影した人々は、まるで仮面のように美をまとっていた。リッジャーズが撮影した世界は小さな世界であり、イメージという概念に魅了された若い男女が住んでいた。彼の写真は魂を探るのではなく、表面を見る。これらはポートレートというよりも、記録である。... . . . 彼の被写体は写真のルールを知っており、微笑んだり身振りをしたりしてはいけないことを知っていた。彼らは常に動かず、記録される必要があり、有名人を切望していた。リッジャーズの写真は、文化の移ろいやすい性質、到着し、過ぎ去り、消えていくもののつかの間の一瞥を捉えた。^[24]

2017年、リッジーズはイタリアのファッションハウス、グッチとコラボレーションし、アレッサンドロ・ミケーレがデザインしたメンズとレディースのプレオータムコレクションをローマで撮影した。このコラボレーションの結果、グッチから出版され、パリのコム・デ・ギャルソン・トレーディング・ミュージアムで発表された「Hortus Sanitatis（ラテン語で「健康の庭」）」と題された写真集が生まれた。^{[25] [26]}

2010年、リッジャーズはデザイナー兼印刷業者のダニー・フリンと共同で、ケッチャム・プレオンで「Every Bodies Enemies 」と題した展覧会を開催した。作品は、キース・リチャーズ、カイリー・ミノーグ、ニック・ケイヴ、デニス・ホッパー、ジョン・リー・フッカー、デヴィッド・リンチ、エルヴィス・コステロ、スキンといったミュージシャン、映画監督、俳優のリッジャーズによるポートレートと、砂糖、塩、カスタード、ラズベリーパウダーといった日常的な粉を使ったフリンの珍しいスクリーン印刷技術を組み合わせたものだった。^[27]

ロンドンのEvery Bodies Enemiesギャラリーショーのために制作された作品の例:

2022年、リッジーズが4回の撮影で撮影したニック・ケイヴの写真はフリンによって『 Grace』という本にまとめられ、バーニング・ブック・プレスから出版された。^{[28] [29]}

• 『若かりし頃：クラブとストリートのポートレート 1978-1987』フォトワークス ISBN  190379613X （2004年、ヴァル・ウィリアムズ編）
• Stare: Portraits from the Endless Night . Goliath、ISBN 3936709211 . (2007) 
• 『セブンパームスの午後とその他の物語』。自費出版、宣伝文。^{[n 4]}
• 未出版。自費出版、宣伝文。^{[n 5]}
• スキンヘッズ。自費出版、ブラーブ
• 未見。自費出版、宣伝文。^{[n 6]}
• 78-87 ロンドンユース。ダミアーニ。 ^[30] (2014)
• スキンヘッズ：1979-1984。オムニバス・プレス。^{[31] [n 1]} (2014)
• 他人. アイデア (2015)
• ダークカーニバル - 終わりなき夜からのポートレート。カーペット爆撃文化 (2015)
• パンクロンドン 1977 . カーペット爆撃文化 (2017)
• ホルトゥス サニタトゥス x グッチ。イデア (2017) ^[32]
• 80年代：別の時代からのポートレート。カーペット爆撃文化（2017）
• デレク・リジャーズ：写真。カーペット爆撃文化（2018）
• ニック・ケイヴ 84 . ジン (2019)
• グレース...84,89,92,97 . バーニングブック（2022）^[33]

• ROXY 100 Nights at the Roxy: Punk London 1976-77 1977 – アンドリュー・チェゾフスキー
• スキンヘッド– ニック・ナイト
• ロンドンのファッション：衣服と現代の大都市– クリストファー・ブリューワード著
• 写真としてのファッション: ファッションの画像を見てレビューする– ユージェニー・シンクル著
• ニューロマンティックス：ザ・ルック– デイブ・リマー著
• モッシュピット文化– ジョー・アンブローズとクリス・チャールズワース
• ポピュラーカルチャー：メトロポリタン体験– イアン・チェンバース著
• 肉体の中で：身体改造の文化政治– ビクトリア・ピッツ著
• カルチュラル・スタディーズ 第1巻– ジェームズ・ドナルド著
• リミナル・アクト：現代パフォーマンスと理論の批評的概観– スーザン・マーガレット・ブロードハースト著
• ザ・ルック：ロックとポップファッションの冒険– マルコム・マクラーレン、ポール・ゴーマン、ポール・スミス著
• ラップ アタック 3: アフリカン ラップからグローバル ヒップホップへ– デビッド トゥープ著
• 愛、欲望、欲望– ミシェル・オリー
• ターコイズデイズ：エコーとバニーメンの奇妙な世界– クリス・アダムス著
• フェティッシュ：エロティックファンタジー写真の傑作– トニー・ミッチェル著
• ヴィンテージ：着こなしの芸術– トレイシー・トールキン著
• 私のお気に入りのモデル– さまざまな

• パンク・ポートレート、ICA、ロンドン（1978）^[5]
• スキンヘッズ、シェニルスタジオギャラリー（1980）^[5]
• 『The Kiss』、フォトグラファーズギャラリー、ロンドン（1982）^[5]
• ワンマンショー、シティセンターアートギャラリー、ダブリン（1990）^[5]
• エンドレス・ナイト：ナイトクラブポートレート35年、クラブカルチャー博物館、ハル（2012）^[34]
• デレク・リッジーズ: 写真-トゥルーマン醸造所 (2018)
• パンク ロンドン 1977 - Galeria Rondo Sztuki  [pl]、カトヴィツェ、ポーランド (2018)

• 「Look at Me: 1960年から現在までのイギリスのファッションと写真」ミルトン・キーンズ美術館（2001年）^[35]
• ブラック・ブリティッシュ・スタイル、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、ロンドン（2004–05）^[36]
• ロンドン・ルック、ロンドン博物館（2004年）^[37]
• 『How We Are Now』ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン（2007年）^{[38] [39]}
• 「私たちはどうあるべきか：英国を撮影する」テート・ブリテン、ロンドン（2007年）。^[40]
• Every Bodies Enemies（ダニー・フリンと共演）、ケッチャム・プレオン、ロンドン（2010）^[41]
• 観察者: 1930 年代から現在までの英国シーンの写真家、ガレリア デ アルテ ド セーシ、サンパウロ、ブラジル (2012) ^{[42] [43] [44]}
• サンデー・タイムズ誌創刊50周年記念展、サーチギャラリー、ロンドン（2012年2月）。 （タイムズ紙が1962年にカラー新聞付録を始めたことを祝う。リジャーズによるキース・リチャーズ
  の肖像画を含む60人の写真家が出展） ^{[45] [46]}
• Pump Me Up: 1980年代のDCサブカルチャー、コーコラン美術館、ワシントン、アメリカ（2013）^{[47] [48]}
• イビサ：愛の瞬間、ロンドン現代美術館（2013）^{[49] [50]}
• クラブからキャットウォークへ：1980年代のロンドンファッション、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン（2013）^[51]
• ロンドンファッションウィーク（銀細工師アンドリュー・バニーと共演）、2012年^[52]
• 50年の英国スタイル、ベン・シャーマン、スピタルフィールズ、ロンドン（2013）^[53]
• ワン・ネーション・アンダー・ア・グルーヴ、サウスバンク・センター、ロンドン（2015）^[54]
• 仕事、休息、遊び：1960年代から今日までのイギリスの写真、巡回展、中国（2015年）^[55]
• パンク・ウィークエンダー- フォトグラファーズ・ギャラリー、ロンドン（2016）^[56]
• 黄金の境界- ロバート・キャパ・センター、ブダペスト（2017）^[57]
• カミングアウト：セクシュアリティ、ジェンダー、アイデンティティ- ウォーカーアートギャラリー、リバプール（2017）^[58]
• ロック、ファンク、パンク- 写真フォーラム フランクフルト [de] (2017) ^[59]
• ユース-D美術館、ソウル、韓国（2017）^[60]
• Free Range - Truman Brewery でのコラボレーション(2018)
• スウィートハーモニーレイブ|トゥデイ- サーチギャラリー、ロンドン（2019）^[61]
• フィジカル・ディスタンシング-エレクトロワークス、ロンドン（2021）^[62]
• ホラーショー：現代イギリスの奇妙な物語- サマセットハウス（2022）^[63]

リッジーズの写真は以下のコレクションに収蔵されています:

• ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン。^[5]

リッジャーズは、 2000年にローデッド誌でワールドシリーズオブポーカーを取材し、イベントやイギリスのチャンピオンであるデイブ・ウリオット（「デビルフィッシュ」）の参加を撮影して以来、ポーカーへの興味を深め、熱心なアマチュアポーカープレイヤーとなっている。^[64]

リッジーズは生涯にわたりイングランドのサッカーチーム、トッテナム・ホットスパーのファンであり、トッテナム・ホットスパー・サポーターズ・トラストの理事を務め、トラストの広告やパンフレットをデザインした。^[65]

• 公式サイト
• ガーディアン/オブザーバー紙のデレク・リッジャーのブリッツ・キッズ写真スライドショー
• 「How We Are: Photographing Britain」 – テート・ブリテン 2012年2月3日アーカイブ、Wayback Machineにて
• スキンヘッド 1979–1984 2012年4月9日アーカイブ-リッジーズのスキンヘッド写真とインタビューのスライドショー