イタロ・スカンガ

イタロ・スカンガ（1932年6月6日 - 2001年7月27日）は、イタリア生まれのアメリカの美術家、教育者。^{[3]スカンガは、}ネオ・ダダイスト、ネオ・エクスプレッショニスト、ネオ・キュビズムとして活動し、彫刻、陶芸、ガラス、版画、絵画で知られ、彼の作品は主に拾い物や日常の物から創作された。^[4]スカンガは長年にわたり、カリフォルニア大学サンディエゴ校（UCサンディエゴ）で教鞭を執った。

イタロ・スカンガは1932年6月6日、イタリア王国（現イタリア）のカラブリア州ラーゴで生まれました。 ^[5] 1946年、彼が14歳のとき、家族はアメリカに移住しました。^{[2] [6]}ガーデンシティ高校を卒業後、スカンガはゼネラルモーターズ工場の組立ラインで働きました。 ^[6]

スカンガは1953年から1955年までオーストリアでアメリカ陸軍に勤務し、 ^[6]装甲戦車部隊に所属していた。1956年、スカンガは図書館員のメアリー・ルイーズ・アシュリーと結婚し、5人の子供をもうけた。^[6]

1960年、スカンガはミシガン州立大学を卒業し、文学士号を取得した。^[5]大学時代の同級生にはリチャード・マーキン^[7] 、デイヴィッド・ピーズらがおり、彼らは生涯の友人であった。スカンガはリンジー・デッカーとチャールズ・ポロックに師事し、デッカーはスカンガに溶接と彫刻を紹介した。1961年、ミシガン州立大学で美術学修士号を取得した^{。[2] [6]}

スカンガはウィスコンシン大学マディソン校、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、テンプル大学タイラー美術学校、カリフォルニア大学サンディエゴ校で美術を教えた。 ^{[2] [8]また、}ピルチャック・グラス・スクールでも教鞭をとった。^[9]

1972年、ニューヨークのホイットニー美術館で個展を開催した。 ^[10]

スカンガの素材には、枝や貝殻などの自然物のほか、フリーマーケットやリサイクルショップで拾ったキッチュな人形、使われなくなった楽器、装飾用の小物などが含まれていた。^[11]彼はこれらの材料を組み合わせて独立したアサンブラージュを作り、それをペイントした。視覚的に活気に満ちているが、その結果はギリシャ神話の陰惨なエピソードや殉教した聖人の生と死を連想させることもあった。

彼は、アフリカの彫刻からジョルジョ・デ・キリコまで、広範囲にわたる文化から芸術的影響を受けたと考えていた。^[2]彼は、親しい友人であるガラス彫刻家のデイル・チフーリと頻繁にコラボレーションしていた。^[2]

イタロ・スカンガは、常に神話に魅了されてきました。彼の彫刻の多くは、書かれた物語や口伝の物語を視覚的な物体の領域に翻訳したものです。木やガラス、拾った物や布で作られた彼のアンサンブルは、働く、食べる、祈るという 3 つの活動を反映しています。これらの活動は、土地の近くに住む人々の生活に大きく影響しますが、よりシンプルで田園的な生活をロマンチックに考える多くの人々が理想とする活動でもあります。

スカンガは、基本的な道具、象徴、食料品の語彙を非常に個人的な方法で作り直し、農民の世界の本来の感覚、つまり文明化された感傷によって緩和されることの多い勤勉さや宗教的献身の現実を復元しようと試みています。彼は神話を引用して、そのような文化的経験の本質を私たちに伝えます。

スカンガの作品には単一の出典はありませんが、暗示的な聖人や籠に入った鎌を通して語られる物語、伝統、迷信の多くは、南イタリアの民俗生活に根ざしています。スカンガの故郷である古風なカラブリア地方の田舎に根付いたこの文化は、この芸術家にとって最も一貫性があり、力強い出典となっています。

内容が宗教的なものであろうと世俗的なものであろうと、スカンガの過去 10 年間の作品^[要説明]は、農民生活の不変かつ普遍的な側面に対するアーティストの反映です。イタリアの写真シリーズのように非常に個人的な作品もあれば、古い農具、木製のボウル、聖ヨセフと聖母マリアの大きな石膏像など、より一般的に認識されている一連の画像を使用しているものもあります。しかし、それらはすべて、普遍的なものに対するスカンガ自身の再解釈であり、彼の個人的な記憶と思考が混ざり合って、観客が熟考できるように凍結されたものです。

スカンガの作品シリーズ「ジャガイモ飢餓」の彫刻は、彼の初期の作品の論理的延長です。彼は聖人の使い魔や道具から始めますが、ここではそれらは焦点ではなく、補助的な骨組みです。彼が以前に捧げたハーブや唐辛子などは、吹きガラスの農民の器に入れられたり、展示スペースを飾る乾燥した食料として吊るされていたのに対し、これらのジャガイモの祈りは、付随するイコンに直接貼り付けられています。これは、信者が街頭で行進するときに聖人や聖母マリアの像に直接ピンで留められる祈りと似ています。他のジャガイモは、そのまま巨大なひしゃくやボウルに入れられています。調理されていないが栄養価の高い、シンプルな生の食べ物です。

スカンガが白いジャガイモ（アイリッシュポテトとも呼ばれる）を選んだのは、ユーモアやファンクを狙ったものではなく、彼が呼び起こそうとしている農民生活の象徴を完璧に融合させたものだ。地面から掘り出したほこりっぽい塊茎は、土っぽい特徴を多く残している。乾燥した茶色の外側の下には、しっとりとしたパリパリとした肉質があり、田舎の労働者階級の貧しい生活のささやかな有機的な比喩となっている。

本物のジャガイモを使うことで、スカンガはこのような類似性をさらに広げることができました。^[12]彼のジャガイモはやがて緑を生やし、十分に長い間そのままにしておくと乾燥した状態で土のような塵に戻ります。多くの神話の核心である誕生、生、死、再生の自然のサイクルが、ここでは単一の、常に変化するシンボルに凝縮されています。

ここでスカンガが関心を持っている政治はイタリアに特有のものではなく、実際、この特定のインスピレーションの源は、異なる農民文化、つまりアイルランドの農村階級に由来しています。1978年に西海岸に引っ越して間もなく、スカンガは1840年代後半の悪名高いアイルランドのジャガイモ飢饉に関する詳細な情報を読みました。彼はいつものように、この社会的かつ政治的な悲劇を調査し始め、すぐに事実と数字の重大さを認識しました。主食であるジャガイモの相次ぐ不作により、100万人近くのアイルランド人が死亡し、100万人以上が移住しました。経済的、社会的激変の波が貧しい農村階級に押し寄せ、コレラ、チフス、赤痢、壊血病の流行も起こりました。国の人口は数十年で700万人から300万人を大きく下回るまでに激減しました。

スカンガの研究により、これほどの莫大な損失を引き起こしたのは、単に荒廃と自然の力だけではなく、アイルランドにおける支配的な政治勢力、つまりイギリスの存在であったことが明らかになった。1846年から1850年代の重要な時期にイギリスがアイルランドを援助しなかったこと、つまりイギリスにほぼ全面的に依存していた国に対する援助のほとんど非人道的な欠如が、スカンガに彫刻を制作する動機を与えた不公平であった。

スカンガはこのようにして、この 100 年前の紛争を再び活気づけ、現代の私たちが失った感情の一部を取り戻そうとしている。これらの出来事は、他の多くの出来事と同様に、はるか昔に神話によって装飾され、歴史によって均質化されてきた。本当の意味で、スカンガの作品は反歴史主義的であり、歴史の選択性によって受け入れられたものを覆そうとしている。彼は、実際に起こったことの原初的な影響、凝縮された重要性、事実や数字だけでなく感性も探究している。

象徴的要素と提供要素の両方を持つ Scanga の最新作品は、熟考と行動の両方を包含しています。考えることと行動することというこの 2 つの両極性は、政治プロセスの一部でもあります。これらの「ジャガイモ飢饉」作品は、どこで発生しても普遍的な政治的不正を思い出させ、再解釈するものであるため、私たち自身の政治的意識を再び呼び起こします。

スカンガは2001年7月27日、カリフォルニア州サンディエゴのパシフィックビーチにあるターコイズストリートのスタジオで、心不全のため69歳で亡くなった。 ^{[2] [13]}彼には5人の子供が残された。^[2]イタロ・スカンガ財団は2001年に設立された。

彼の作品は、ニューヨーク近代美術館^[14]、ブルックリン美術館[ ^15]、ワシントン州ラコナーのノースウエスト美術館[ 16 ^]、[17]、ニューヨークのメトロポリタン美術館[18]、デトロイト美術館[ 19 ] ^、シカゴ美術館[ ^{18 ]、}ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館^[20]など、数多くの美術館のコレクションに収蔵されています。

• 1932年：カラブリア州ラーゴに生まれる^[5] 。ジュゼッペとセラフィナ・ジッカレッリの4人兄弟の末っ子で、他の3人はカロリーナ、マファルダ、ニコリーノだった。
• 1939-1945: 母とともに父と兄に会うためにアメリカへ出発する準備をする。出発当日にアメリカ軍がイタリアに侵攻し、出発できなくなる。母とわずかな物資とともにラーゴで戦時中を過ごす。家具職人の見習いとして働き、聖人の像を彫る男性から彫刻を学ぶ。

• 1947年: 母親とともにアメリカに移住し、父親は鉄道労働者としてペンシルベニア州ポイントマリオンに移住。
• 1950年:家族とともにミシガン州ガーデンシティに転居し、ゼネラルモーターズの組立ラインでトランスミッションを持ち上げる仕事に従事。
• 1951-1953年:ミシガン州デトロイトの芸術工芸協会で学ぶ。
• 1953年: 言葉の壁のため、ゼネラルモーターズで夜勤を続けながら、21歳でガーデンシティ高校を卒業。
• 1956年: ガーデンシティ公立図書館の司書メアリー・ルイーズ・アシュリーと結婚。ミシガン州イーストランシングに移り、ミシガン州立大学に入学。
• 1956年：長男イタロ・アントニオ・アマデオ（トニー）誕生。
• 1958年: 父ジュゼッペがミシガン州ガーデンシティで死去。
• 1959 年: 娘キャサリン エリザベス (Cici) 誕生。Look誌が、未亡人移民の母親がカラブリア (彼女は生涯を終えるまでカラブリアに住んでいた) に帰国する様子を撮影した「ヒューマン ストーリー」を依頼。1979 年にこれらの写真集を出版。
• 1961年:ウィスコンシン大学で最初の教職に就く(1964年まで)。同僚の講師、ハーヴェイ・リトルトンと出会う。教職員宿舎に住む。
• 1962年：娘セラフィナ・アンナリーゼ（サラ）誕生。
• 1963年：息子ジュゼッペ・エドワード（ジョー）誕生。
• 1969年：息子ウィリアム・フランケル（ビル）誕生。

• 1964年:ロードアイランド州プロビデンスに移り、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン(RISD)で教鞭をとる。アーティストのリチャード・マーキン、ハードゥ・ケックと同僚となる。HCウェスターマンと文通を始める。夏はブラウン大学で教鞭をとり、ヒュー・タウンリーと同僚となる。
• 1966年: ペンシルバニア州ステートカレッジに移り、ペンシルベニア州立大学で1年間教鞭をとる。芸術家のジュリス・ユーバンス、ハリー・アンダーソン、リチャード・フランケル、リチャード・カラブロと出会い、生涯を通じて友人となる。
• 1967 年: デイビッド・ピーズの支援により、ペンシルバニア州フィラデルフィアのタイラー美術学校で終身在職権を得る。家族はペンシルバニア州グレンサイドに転居。親しく仕事をするアーティストには、アーネスト・シルバ、リー・ジャッフェ、ドナルド・ギル、ウィリアム・シュウェドラーなどがいる。RISD で講義中に大学院生のデイル・チフーリと出会い、生涯の友情を育む。
• 1978年: カリフォルニア州ラホヤに移り、カリフォルニア大学サンディエゴ校で教鞭をとる。当時、リー・モートンがそこで教鞭をとっていて、イタロを教員として推薦した。

• 1969年：ベイラー大学ベイラー美術館（テキサス州ウェーコ）で個展。ペンシルバニア州グレンサイドのメンロ・アベニュー2225番地に最初の家を購入。地下スタジオで農具、ハーブ、ガラス容器、聖人の図像を使ったインスタレーションを制作。学生のラリー・ベッカー、ハイディ・ニヴリング（後にペンシルバニア州フィラデルフィアでギャラリーを経営）、ハリー・アンダーソンと密接に仕事をする。ドナルド・ジャッド、ダン・フレイヴィン、ブルース・ナウマン（元学生）、ヴィト・アコンチ、リー・モートン、ラファエル・フェラーなど多くのアーティストを自宅に迎える。
• 1970 年: テキサス州ダラスのアトリエ チャップマン ケリーで「聖人、ガラス、道具、ロマンス」を展示。これは彼の最初の個展の 1 つ。ニューヨークのホイットニー美術館の彫刻年鑑に掲載。ブラウン大学からハワード財団の助成金を受ける。
• 1971: RISD でデール・チフーリとジェイミー・カーペンターと共同で、溶けたガラスを竹に流し込む。ニューヨーク州ポキプシーのヴァッサー大学美術館で作品を展示。ロードアイランド州キングストンのロードアイランド大学で夏期講習を指導 (1973 年まで) し、「キリストとピタゴラス」展を開催。ワシントン DC のアンリ・ギャラリーでインスタレーションを展示。
• 1972年: ニューヨークのクロックタワーとバージニア州リッチモンドのバージニアコモンウェルス大学にインスタレーション。イタリアのローマでタイラー美術学校で教える。
• 1973年: ニューヨークの112 Greene Street Galleryで「Saints Glass」を展示。ペンシルベニア州フィラデルフィアのペンシルバニア大学現代美術研究所で展示。ゴードン・マッタ・クラークと出会い、アーティストの料理本に寄稿。ワシントン州スタンウッドにあるデイル・チフーリが設立したピルチャック・グラス・スクールに客員アーティストとして通う。2001年まで毎年そこで制作を続ける。長年にわたり、リチャード・ロイヤル、シーバー・レスリー、ジェイミー・カーペンター、ジョーイ・カークパトリック、フローラ・メイス、ロビー・ミラー、ビリー・モリス、バスター・シンプソン、トゥーツ・ジンスキー、ハワード・ベン・トレ、サーマン・ステイトムといったピルチャックのアーティストと制作。妻メアリーと別れ、ペンシルバニア州グレンサイドを離れ、フィラデルフィアの1359 71st Aveに居住。NEA助成金を受ける。

• 1976年: カリフォルニア州ラホヤに移り、カリフォルニア大学サンディエゴ校で客員教授として1年間教鞭をとる。リー・モートンの勧めで、デイビッドとエレノア・アンティン夫妻に雇われる。
• 1977年: ペンシルバニア州フィラデルフィアに戻り、タイラー美術学校に戻る。アレッサンドロ ギャラリーで「聖者、哀歌、限界」を展示。
• 1978 年: ラホヤに永住し、ニュートンとヘレン・ハリソン、デイヴィッドとエレノア・アンティン、マニー・ファーバー、パトリシア・パターソン、アラン・カプローとともに UCSD で教える。大学は、キャンパス内の古い貯水槽に彼に最初の本格的なスタジオを提供する。その夏、ロードアイランド州プロビデンスでデイル・チフーリを訪ね、「Fear」シリーズを制作。巡礼、家族訪問、芸術と建築の鑑賞を目的としたイタリアへの最初の旅行を始める。
• 1987年: 作家であり、UCSD文学部の教授でもあるパスクアーレ・ヴェルディッキオと出会い、彼と数々の共同制作を始める。その中には、ジャンバッティスタ・ヴィーコに関する『比喩、怪物、そして詩的逸脱』というシリーズや、トマーゾ・カンパネッラの『太陽の街』に関するシリーズなどがある。

• 1979年: UCSDでの最初の作品「ジャガイモ飢餓」シリーズを制作。カリフォルニア州サンマルコスのパロマー大学のボームギャラリーと、カリフォルニア州サンノゼのサンノゼ州立大学のギャラリーワンで展示。美術商バリー・ローゼンと出会う。
• 1980年: ニューヨークのフランク・コルバート・ギャラリーで「恐怖」と「ジャガイモ飢餓」の作品を展示。NEA助成金を受ける。
• 1981 年: カリフォルニア州サンフランシスコのクラウン ポイント プレスで 2 週間滞在。長年の友人であるデイル チフーリが、ホット ショップで利用可能なすべての色を使用してデザインを作成した後、イタリア語で「スポット」を意味する言葉は何かと尋ねてきました。デイル チフーリの「マッキア」シリーズは、デイル チフーリの母親であるヴィオラ チフーリがこのガラス シリーズを「アグリーズ」と呼んだことにちなんで、イタロ スカンガによって命名されました。
• 1982年: ニューヨークのチャールズ・カウルズ・ギャラリーで展示。チップ・エルウェルと木版画を制作。9年間の別居後、メアリー・ルイーズ・アシュリーと離婚。
• 1983年: ニューヨークのホイットニー美術館で開催されたホイットニー・ビエンナーレに参加。ラホヤ現代美術館で「アルキメデスの悩み: 彫刻とドローイング」を展示。ロサンゼルス郡立美術館で「イタロ・スカンガの頭」を、ニューヨークのデラハンティ・ギャラリーで「イタロ・スカンガ: 彫刻」と題した展覧会を開催。「Animal in Danger」および「Montecassino」シリーズを制作。スタジオアシスタントの Ryk Williams および Dan Britton と共同作業。ステファニー・スメドレーと結婚。
• 1984年: 息子のジョーと共に、イタリアのマンモラにあるサンタバーバラ美術館で、初の公共作品「火を持つ人物」を制作。ジョーとジョーはその後も公共作品の制作を共に続ける。ニューヨーク近代美術館の「20世紀美術における原始主義」展に作品が展示される。フロリダのブルース・ヘランダー・ギャラリーで初の個展を開催。
• 1985年: メキシコ、メキシコシティの Arte Contemporaneo で「Italo Scanga New Works」を展示。スイスのレッジャに旅行し、アシスタントの Chuck Collings とともにディーラーの Reto a Marca のために作品を制作。Toru Nakatani は UCSD で彼と仕事を始め、その後も仕事上の関係は続く。UCSD の Water Tank で Ryk Williams と「Metaphysical」シリーズを開始。
• 1986年：カリフォルニア州オークランドのオークランド美術館で初の回顧展「イタロ・スカンガ：最近の彫刻とドローイング」を開催。カリフォルニア州サンフランシスコのジョン・バーグルーエン・ギャラリー、ペンシルバニア州フィラデルフィアのファブリック・ワークショップ、ニューヨークのベット・ストーラーで展示。
• 1987年：イタリアのアマルフィにあるアマルフィ・アルテで「Troubled World」シリーズを展示。
• 1988 年: イタリアのベニスにあるペギー・グッゲンハイム・コレクション、スウェーデンのルンドにあるアンダース・トーンベルグ・ギャラリー、カリフォルニア州サンタモニカにあるドロシー・ゴールディーン・ギャラリー、ペンシルバニア州フィラデルフィアにあるラリー・ベッカー・ギャラリー、ニューヨークにあるジャーマンズ・ヴァン・エック・ギャラリーで展示。カリフォルニア州サンノゼ市から「太陽を抱く人物」の委託を受ける。カリフォルニア州サンディエゴにある 961 Turquoise Street スタジオを購入。
• 1989年: アマルフィ・アルテがミケーレ・ブオノモのエッセイを収録した「Italo Scanga」を出版。ステファニー・スメドレーと別れ、ターコイズ・ストリートのスタジオに移る。ミシガン州立大学から優秀卒業生賞を受賞。
• 1990 年: イリノイ州シカゴのベッツィー・ローゼンフィールド ギャラリーで展示。メイン州スコウヒガンのスコウヒガン絵画彫刻学校のアーティスト イン レジデンス。息子​​のビルとともに彫刻を制作。ステファニー スメドレーと離婚。ほとんどの時間を絵画制作に費やし始める。
• 1991 年: 息子のビルとともにイタリアのヴィエトリ スル マーレへ旅行し、デルータ陶器工場で働く。溶接工のデイビッド グリンドルと出会い、ガラス、木、円錐を使った金属彫刻のシリーズと、ターコイズ スタジオで溶接された大きな「木」の制作を開始。
• 1992 年: カリフォルニア州ラホヤのアテナエウム音楽芸術図書館とミシガン州バーミンガムのスザンヌ ヒルベリー ギャラリーで個展を開催。デビッドとレイサ オースティンと出会い、カリフォルニア州パーム デザートのイマゴ ギャラリーで注目のアーティストとなる。シェフ兼レストラン経営者のスーメイ ユーと出会い、生涯の伴侶となる。
• 1993年：ワシントン州タコマのタコマ美術館とジョージア州アトランタのフェイ・ゴールド・ギャラリーで個展を開催。
• 1994 年: アメリカズカップのためにラヴェンナから来ていたナンド・ランディと出会う。その後数年間、キアラ・フスキーニ、フェリーチェ・ニットーロ、ディエゴ・エスポジート、ウバルド・グラツィア、ジュゼッペ・パドゥーラなど、サンディエゴを訪れたイタリア人やイタリアに住む多くのイタリア人と親交を深める。
• 1995年: イタリア、ラヴェンナのガレリア イル パティオで展覧会。息子のビルとともにイタリアのデルータへ旅行し、デルータの陶磁器工場で働く。1996年、1997年、1999年にも同行。スーメイ ユーとともにタイへ旅行。カリフォルニア大学サンディエゴ校より学長賞を受賞。
• 1996年：ニューヨークのBarry Rosen & Jaap van Lier Modern & Contemporary Artで展覧会。
• 1997年: ベイリー美術館 (バージニア州シャーロッツビル)、ブライアン・オーノ・ギャラリー (ワシントン州シアトル)、コムーネ・ディ・ラヴェンナ (イタリア、ラヴェンナ) で展覧会。ヴァージニア大学 (バージニア州シャーロッツビル) で2週間アーティスト・イン・レジデンス。メーガン・マーラットとともにフレスコ画を制作。
• 1998年：カリフォルニア州サンディエゴのグロスモント大学ハイドギャラリーとカリフォルニア州サンルイスオビスポのクエスタ大学アートギャラリーで展示
• 1999年: ミネソタ州ミネアポリスのフランダース現代美術館とカリフォルニア州エスコンディードのリリアン・バークレー・コレクションで展覧会を開催。カリフォルニア州サンディエゴのネイピア・ストリート4130番地に2つ目のスタジオを購入。
• 2000 年: ペンシルベニア州フィラデルフィアの Larry Becker Gallery で展覧会。数年間主に絵画を描いた後、Mike Patterson および Neal Bociek とともに「Candlestick」シリーズと呼ばれる刺激的な新しいシリーズの制作を開始。
• 2001 年: サンディエゴ国際空港で「大陸」という大作を依頼。イタリアのカラブリア州ラーゴとラヴェンナで予定されている展覧会のために、数か月間イタリアに渡航する準備。また、故郷のカラブリア州ラーゴに作品の博物館を作る作業も進め、ジョン・ドゥルーリーとロビー・ミラー (CUD) とともにサンディエゴの FLUX ギャラリーで展覧会を準備。3 人のアーティストはピルチャック グラス スクールで出会い、ドゥルーリーとミラーの共同チームはスカンガをメンターとみなしている。

• イタロ・スカンガの文書、1930年頃～2001年、スミソニアン協会アメリカ美術史アーカイブ所蔵
• イタロ・スカンガ財団
• Artnet の Italo Scanga