エルヴィン・アイシュ

エルヴィン・アイシュ
2008年のアイシュ
生まれる	( 1927-04-18 )1927年4月18日 フラウエナウ、バイエルン、ドイツ
死亡	2022年1月25日(2022-01-25)（享年94歳） ツヴィーゼル、バイエルン、ドイツ
職業	芸術家、教育者
知られている	ヨーロッパのスタジオガラス運動の共同創始者
配偶者	グレーテル・シュタドラー ​ （ 1962年生まれ）
子供たち	5

エルヴィン・アイシュ（ドイツ語: [ˈɛɐ̯vɪn ˈaɪ̯ʃ] ; 1927年4月18日 - 2022年1月25日）は、ガラス作品を制作したドイツの芸術家である。彼は画家、製図家、版画家でもあった。アイシュのガラス作品は、友人であり同僚であったハーヴェイ・リトルトンの作品とともに、国際スタジオガラス運動の理念を体現している。アイシュはヨーロッパにおけるスタジオガラス運動の創始者とみなされている。^[1]

アイシュはガラス彫刻家のヴァレンティン・アイシュとその妻テレーズ・ヒルトライターの6人兄弟の長男だった。家族はバイエルン州フラウエナウに住み、ヴァレンティン・アイシュはイジドール・ギストルのガラス工場で彫刻の親方として働いていた。^{[2] [3] [4] [5]}アイシュ家は決して裕福ではなかった。父親は日曜日に彫刻の仕事を持ち帰って収入を補っていた。家族はまた、牛乳、卵、肉を食卓に並べるために牛、ヤギ、鶏を飼っていた。^[6]

ヒトラーが権力を握ると、チェコスロバキアとの国境近くにあるフラウエナウ村はナチス政権下で苦しんだ。エルヴィン・アイシュによれば、彼の家族やフラウエナウのほとんどの住民はワイマール共和国時代に共産主義者であり、国家社会主義に共感していなかった。^[7]

アイシュは1945年、18歳でドイツ国防軍に徴兵された。チェコスロバキアとデンマークで3か月間従軍した後、イギリス軍の捕虜となった。3か月半の抑留の後^[8] 、フラウエナウに戻り、父親からガラス彫刻を学んだ。1946年から1948年まで、アイシュは家族が営む切断・彫刻店でこの仕事に従事し^{[2] [9] 、近くの}ツヴィーゼルのガラス製造学校で学んだ。1949年に彫刻の職人試験に合格した後^[9]、アイシュはミュンヘン美術アカデミー（Akademie der Bildenden Künste）に入学し^[4]、ガラスデザイン、彫刻、室内建築を学び、1952年にフラウエナウに戻り、両親と2人の兄弟、アルフォンスとエーリッヒがガラス工場を設立するのを手伝った。^[10]数年のうちに、アイシュガラス工場（グラスヒュッテ・アイシュ）は約200人の従業員を雇用しました。^[9]

アイシュは1956年にミュンヘン美術アカデミーに戻り、彫刻と絵画の勉強を続けた。彼は1950年代後半の他の若い芸術家たちとともに、タチスムやアンフォルメルの運動に気づいていた。しかしアイシュは社会批判や反芸術体制の活動に傾倒していった。1958年、彼はミュンヘン美術アカデミーの芸術家グループSPURの創設メンバーとなった。美術学者のスージー・J・シルバートはSPURを、芸術的個人主義を強調することでヨーロッパ文化を活性化させようとするシチュアシオニストグループとみなした。彼女はグループの1958年の宣言を引用して次のように書いている。「芸術は本能、つまり基本的な創造力に依存している。すべての知的観客に不利益となるが、これらの自由で野性的な力は常に新しい予期せぬ形態の出現へと向かう。」^[11]アイシュは1959年にグループを脱退した。

1960年、アイシュは将来の妻となるマルガレーテ・「グレーテル」・シュタードラー [de]と芸術家のマックス・シュトラックとともに、RADAMAというグループを結成した。^[4]このグループは、架空の抽象画家ボラス・クリムの伝記を出版し、「早世した」芸術家の作品の追悼展を開催したことで悪名を馳せた。ミュンヘンのマルーラ・ギャラリーは1961年に「ボラス・クリムを偲んで」展を開催した。アイシュによると、この展覧会は「当時の前衛芸術の失敗」を明らかにすることを意図していたという。ボラス・クリムの作品は、もちろん実際にはRADAMAのメンバーの作品であり、アイシュは絵画や彫刻とともに彼のガラス作品もいくつか展示した。^[12]この策略は成功し、美術評論家たちは展覧会を大いに賞賛し、クリムを天才と評した。ボラス・クリムに騙された人々は、この偽りが明らかになると激怒した。アイシュはスキャンダルの直後にミュンヘンのアートシーンを去った。1962年にアイシュはグレーテル・シュタードラーと結婚し、フラウエナウに定住した。そこでアイシュはアイシュガラス工場の商業用ガラス製品のデザイナーとして働き、グレーテルはガラスに絵を描くことを学んだ。^[13] 1962年春、夫婦はシュトゥットガルトのトリッチュラーで初の共同展覧会を開催した。アイシュが展示したガラス製品は1952年のものである。彼はその作品を「あらゆる種類の挑発的なテーマと非常に珍しいガラス細工に満ち、非機能的で、カラフルでグロテスク」と評した。^{[14] [3]}

ハーヴェイ・リトルトンは、エルヴィン・アイシュとの最初の出会いを、ガラス工芸家としての彼の成長における画期的な出来事と呼んだ。1962年8月、リトルトンは研究助成金を得てドイツを訪れていたとき、ツヴィーゼルのリンプラー・クリスタルガラス工場のショールームで、展示されていた他の作品とは異なるガラス片に気づいた。リトルトンは、それが近くの町フラウエナウのアイシュガラス工場のものだと言われました。アイシュ工場を訪れたリトルトンは、エルヴィン・アイシュと出会い、彼の表現主義的な吹きガラス作品に驚嘆した。「エルヴィンとの出会いで、ガラスは個人が直接表現できる媒体になり得るという私の信念が確固たるものになった」と彼は書いている。^[15]

2人は1964年にニューヨーク市で開催された世界職人会議の第一回会合で再会した。会議でリトルトンと彼の生徒たちはドミニク・ラビノが作った小さな炉を設置し、ガラスを吹き始めた。その実演に感銘を受けたアイシュは「この小さな炉こそが未来だ」と言った。^[16]会議の後、アイシュはウィスコンシン州マディソンに行き、そこでリトルトンとウィスコンシン大学美術学部で4週間の夏期講座を共同で教えた。アイシュの記憶によると、初めての米国旅行は忘れられないものだった。彼はこう書いている。「中西部は暑く、私は恥ずかしがり屋で、言葉も出ず、見知らぬ新しい世界でドイツ人でした。楽な旅ではありませんでした。ガラス吹き職人として、私は独学で不器用でした。ハンドルを作ることしかできませんでした。最初のギャザーをきちんと中央に揃えることはできませんでしたが、幸運なことに私たちは全員初心者でした。」^[17]

フラウエナウに戻った後、アイシュは工場の地下に小さなスタジオ用の炉を作り、1965年から1975年までそこで自分でガラスを溶かした^[18]。この間、アイシュはほぼガラスのみを制作した。工場の現場ではなくスタジオ環境で作業することで、彫刻の媒体としてのガラスに対する個人的なビジョンを発展させ、洗練させることができた。^[19]この時期に制作された注目すべき作品には、環境彫刻の「若返りの泉」と「ナルキッソス」がある。^[20]

1967年11月、アイシュは客員教授としてウィスコンシン大学に戻った。2か月間、彼はリトルトンのスタジオで働き、米国での展示用に約200個のガラス作品を制作した。アイシュが形を作り上げていく様子を見て、リトルトンは興味をそそられた。アイシュはアシスタントのカール・パターノスターと協力し、「小さくて複雑な彫刻の形」を作り、形の表面を燻煙で統一し、アール・ヌーヴォーのガラスに見られる虹色の輝きを与えた。アイシュは後に、形を強化するために作品の外側にエナメルを塗るようになった。 ^[21]

アイシュがリトルトンのスタジオで働いていた頃、彼のアメリカ人同僚への影響は強かった。アイシュがドイツに帰国してから数週間、リトルトンは友人の複雑で直感的な形状から派生した作品を制作していた。リトルトンによると、これがきっかけで作品の方向性を柱と管をベースにしたシンプルな形状に変えたという。^[22]翌年の夏、リトルトンはフラウエナウに行きアイシュのスタジオで働き、ヨーロッパでの展示用に約30点の彫刻を制作した。^[23]アイシュとリトルトンは1969年にミュンヘンとケルンで初めて一緒に展示を行った。^[24]

1960年代と1970年代のアイシュの作品の多くは、花瓶、ボトル、ピッチャー、ジョッキなどの機能的な形に根ざしていたが、これらの容器の実用性はアイシュの目標ではなかった。「ガラスを媒体とした純粋にプラスチックの形は、目的のない芸術の手段だった」と彼は書いている。^[25]

アイシュは、60 年代と 70 年代の自身のガラス作品を「詩的または絵画的リアリズム」と表現した。彼は、そのようなリアリズムは目に見える事実ではなく、彼の内なる現実、つまり空想に頼っていることを明確にした。空想への依存が彼の芸術を形作る上で重要であったのと同じくらい、市場にアピールするために個人的なビジョンを妥協したくないという彼の姿勢も、同様に重要であった。したがって、彼の初期のピッチャー、花瓶、ティーポットは、ありふれた物であるどころか、ありふれた物になりつつあるように見えるほど風変わりな形をしている。アイシュの作品は独特で不完全であるが、それを擬人化することは、作者にとってそれほど難しいことではない。アイシュは、「輝く不活性な塊から、言葉を持つ美しいものが生まれなければならない。革新的で生き生きとした創造の才能、そして息を吹き込むことが必須条件である。息を吹き込まなければ何も起こらない」と述べた。^[26]

1972年までに、アイシュは吹きガラス彫刻に費やす時間を減らし、代わりに、ガラス吹き用の陶器の型を作るための彫刻の制作に専念した。リトルトン、^[27]トーマス・ブフナー、ピカソと仏陀、そして「ブリスター・フィンガー」シリーズの作品を含む彼の頭部シリーズはすべて型吹きであった。これにより、アイシュは彫刻だけでなく、ガラスへの彫刻や絵画にも力を注ぐことができた。アイシュは、シリーズ作品のそれぞれに異なる冷間加工技術を使用してイメージを作成し、型から取り出した熱いガラス彫刻を歪ませることで、実質的に同一の型吹き作品を、個性的でユニークな作品に仕上げた。^[20]

1970年代半ばから、アイシュはキャンバスや紙に描いた絵画、デッサン、版画といった伝統的な芸術形式での創作活動を増やしていった。アイシュは毎日絵を描き、テーマに沿ったシリーズで制作することも多い。彼の描くイメージは気まぐれなものかもしれないが、政治的な主張をするためにも使われる。何よりも、アイシュの基本的な考えは、男性と女性の肉体関係、特に手を使った触れ合いを通じた人間の接触である。^[28]

リトルトンはアイシュの絵画とデッサンについて「アーウィンは、現実の風景はもはや芸術の中には存在せず、古典的な人物像以上のものは存在しないと述べており、そのため彼は精神世界と身体形態の新しい関係についての独自のビジョンを創造している」と書いている。^[29]

アイシュが初めてビトレオグラフィー（ガラス板からの版画）に挑戦したのは、1981年にリトルトンのスタジオを訪れた時だった。リトルトンは1976年にウィスコンシン州でガラスの母材から凹版画を作る可能性を模索し始めていた。1981年、助手として印刷業者を雇った後、リトルトンはアーティスト仲間を招いてビトレオグラフィーの実験を始めた。アーウィン・アイシュはリトルトン・スタジオで版画制作に招かれた最初のアーティストの一人だった。アイシュはガラス彫刻のバックグラウンドをビトレオグラフ版画に生かした。彼はガラスの表面を削って切り込みを入れ、エッチングプレスで圧力をかけてインクをつけて紙に印刷した。その訪問中、彼は4日間で6枚の凹版画を制作した。^{[30]その後26年間で、リトルトン・スタジオはアイシュの版画を64枚出版したが、その中には「}水晶の夜：水晶の死の夜」と題された10枚の版画ポートフォリオも含まれている。アイシュによれば、彼はこのポートフォリオを「私たちドイツ人にのしかかるしつこい恥辱感を和らげ、今日そして永遠に憎悪と暴力と環境破壊に反対するすべての人々に勇気を与える」手段として作成したという。^{[31] [32]}主に赤と黒のインクのパレットを使用して、アイシュは作品の中で、ホロコーストの前兆となるナチスドイツでの1938年11月の虐殺の「残忍さと愚かさ」を表現することを目指した。^[33]

アイシュは、1964年と1968年にウィスコンシン大学のガラスプログラムで教えたほか、サンノゼ州立大学（1968年）、メイン州のヘイスタック・マウンテン工芸学校（1972年）、イギリスのスタウアブリッジにあるフォーリー芸術大学（1974年）、ニューヨーク州のアルフレッド大学（1976年）で客員講師を務めました。さらに、 1981年、1983年、1984年にはピルチャック・ガラス・スクールでデッサン、ガラス絵画、サンドブラスト、彫刻などさまざまな科目を教えました。アイシュは、イギリスのロンドンで開催された第13回国際ガラス会議（1968年）、アイルランドのダブリンで開催された世界工芸会議（1970年）、日本の京都で開催された世界工芸会議（1978年）、ニューヨーク市（1982年）とニューヨーク州コーニングで開催されたガラス芸術協会会議（1979年、1991年）で講演しました。彼はまた、1982年と1985年にドイツのフラウエナウで開催された第1回および第2回国際ガラスシンポジウムの主催者でもありました。^[34]

1988年、アイシュはBild-Werk Frauenauというサマースクールを設立した。^{[4] [35]} 2008年、Bild-Werk Frauenauは4つの夏期セッションと、絵画やデッサンからガラスの切断や彫刻、歌まで幅広い科目の36のコースを開講した。^[36]アイシュと妻のグレーテルに加えて、Bildwerk Frauenauで教えているアーティストには、アイシュの友人で画家のトム・ブフナー（コーニングガラス美術館の初代館長）、ガラス芸術家のイジー・ハルクバ、人形作家のピーター・ヘルマン、ガラス芸術家でガラス工芸家のウルスラ・メルカー、マルチメディア芸術家のゲルハルト・リブカ、ガラス芸術家のテルマン・ステイトム、マルチメディア芸術家のスティーブン・P・デイ、ガラス鋳造職人のアンジェラ・スウェイツがいた。^[37]

エルヴィン・アイシュはアルフォンス・ハンネス市長とともに、フラウエナウガラス美術館の共同設立者であり、同美術館は1975年に国際的なガラス工芸家たちの参加のもと開館した。1982年、美術史家ヴォルフガング・ケルマーの重要なアトリエガラスコレクションが美術館に寄贈されたのは、彼のおかげである。そのコレクションの一部は、1975年^[38]と1976/77年にエルヴィン・アイシュとの共同展示ですでに公開されていたが^[39]、現在でも現代美術部門の基礎となっている。 [40]フラウエナウ美術館のヴォルフガング・ケルマーコレクションカタログには、1967年から1976年までのエルヴィン・アイシュの作品が46点掲載されている。 [ ^{41 ]}

アイシュの作品は、ウィスコンシン大学マディソン校のチャゼン美術館、フロリダ・ガルフ・コースト大学ギャラリー、^{[42]デンマークの} エーベルトフト・グラス美術館、ウィーンのロブマイヤー美術館、ベルリン美術館、フラウエナウガラス美術館、コーブルク美術館に収蔵されている。 、コーニングガラス美術館、デュッセルドルフ美術館、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館、パリ装飾芸術美術館、チューリッヒのベルリーヴェ美術館、ロッテルダムのボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館。ケベック国立美術館、日本の長浜市博物館、京都国立近代美術館、トレド美術館、スミソニアン博物館国立アメリカ歴史博物館。^[43]

アーヴィンとグレーテル・アイシュには5人の子供がいました。エルヴィン・アイシュは、2022 年 1 月 25 日にツヴィーゼルで 94 歳で亡くなりました。^{[4] [1]}

• ルターバッハ、レン。 「エルヴィン・アイシュ – 現代美術 – (202) 333-9307」。モーリン・リトルトン・ギャラリー。2022 年1 月 27 日に取得。
• 「ガラスコレクション」。コーニングガラス美術館。2014年4月23日。 2022年1月27日閲覧。
• エルウィン・アイシュ artnet.com
• Erwin Eisch、eisch.de、会社
• ギムソン、ガビ：オープニング：エルヴィン・アイシュがドイツのフラウエナウで美術館をオープンし、90歳の誕生日を祝う urbanglass.org 2017年5月4日
• ハーベイ・リトルトンとアーウィン・アイシュ (写真) si.edu