漫画本収集

漫画本の収集は、漫画本や関連アイテムを収集品や芸術作品として扱い、探し求めて保存する趣味です。切手収集(切手収集) や書籍収集(愛書家) よりもかなり新しいものですが、現在では世界中で大きな支持を集めており、1980 年代に一時的に低迷した後、漫画への関心が高まった一因となっています。

コミックが収集される理由はいくつか考えられますが、鑑賞、郷愁、金銭的利益、コレクションの完成などです。コミックは、スーパーマン、バットマン、キャプテン・マーベルなどのスーパーヒーローキャラクターの人気により、1930年代にポップカルチャーの分野で脚光を浴びました。1960年代以降、スパイダーマン、X-メン、ファンタスティック・フォーなどのコミックを発行するマーベル・コミックと、スーパーマン、バットマン、ワンダーウーマンなどのタイトルを発行するDCコミックの2つの出版社がアメリカのコミック業界を支配してきました。その他の大手非マンガ出版社には、イメージ・コミック、IDW、ヴァリアント・コミック、ダーク・ホース・コミックなどがあります。

1960年代のシルバーエイジのブームで漫画が再び人気を取り戻すと、ファンは漫画コンベンションを組織し、そこでファン同士が集まり、最終的には作者自身とお気に入りの漫画について話し合うようになりました。2010年現在^[update]、世界中で数多くのコンベンションやフェスティバルが開催されており、毎年サンディエゴで開催されるコミック・コン・インターナショナルは、米国最大かつ最も有名なコンベンションです。

漫画本を収集する人の中には、媒体やキャラクターへの個人的な興味から収集する人もいますが、利益のために収集することを好む人もいます。両方のタイプの漫画本コレクターを支援するために、漫画本の価格ガイドが用意されており、漫画本の価値の見積もりと漫画本の作者とキャラクターに関する情報を提供しています。価格ガイドは、需要、入手可能性、コピーの状態に基づいて漫画本の価値を割り当てます。最も長く続いている価格ガイドは、1970年に最初に発行された年刊のOverstreet Price Guideです。現在発行されている別の月刊価格ガイドは、 Comics Buyer's Guideです。1990年代後半のインターネットの成長により、作者、キャラクターの登場、ストーリーラインを追跡するオンラインデータベースや、漫画本の価格ガイドと個別のコレクション追跡を組み合わせてコレクションの価値をリアルタイムで提供するWebサイトが開発されました。Grand Comics Databaseは、漫画本の作者とキャラクターの情報に関する人気のあるオンラインリソースです。人気のあるオンライン価格ガイドとコレクション追跡サービスには、comicbookrealm.com、comicspriceguide.com、GPAnalysisなどがあります。コミック本の売買のためのeBayやHeritage Auctionsなどのオンライン オークション サービスの人気が高まったことにより、実際のコミック本の販売価格の可視性が大幅に高まり、特に comicspriceguide.com や GPAnalysis などのオンライン価格ガイドの価格ガイドの精度が向上しました。GPA はスラブされた本の売上のみを追跡するため、コミック全体の売上を正確に示すものではありません。

コレクターのコレクション保存への関心に応えて、コミック本を平らに保つために設計された特別なバッグ、箱、無酸性の「裏板」など、コミック本の保護と保管用に設計された製品が販売されるようになりました。

1960年代後半までは、コミック専門店は事実上存在せず、コミックを収集芸術として捉える考え方は揺籃期にあった。コレクター向けの小売店はいくつか存在したが、最も有名なのは、カンザス州コンコルディアにあるポップ・ホリンジャーの新品・中古コミックの小売店兼通信販売店で、1940年までに本格的に営業を開始した。クロード・ヘルドも1946年までにニューヨーク州バッファローで同様の店を開いた。 ^[1]

組織的な趣味としての漫画本の収集の起源は、初期のSFファンダムと漫画本の手紙のページに遡ります。^[2] 1960年代初頭、DCコミックスは手紙を書いた人々の完全な住所を公開し始め、漫画ファンが互いに連絡を取ることができるようになりました。^[a]

1964年に創刊されたRocket's Blast Comicollector ( RBCC )のような広告雑誌は、コミック本のコレクションを増やす目的でファンを集めました。^{[4] 1971年に創刊された} The Buyer's Guide for Comic Fandomも同様の目的を果たしました。^[5]

米国では1960年代までに、ゲイリー・アーリントンのサンフランシスコ・コミック・ブック・カンパニー（1968年4月）のような専門店がいくつかオープンしていたが^[6]、それでもまだ市場は小さかった。1970年代には店舗数が増えたものの、比較的少数にとどまった。以下は、米国における初期のコミック専門店の代表的な店舗とオープン年の一覧である。

• 1972年（8月）^[7] コミックス・アンド・コミックス、カリフォルニア州バークレー
• 1974年マイル・ハイ・コミックス（チャック・ロザンスキー）、コロラド州ボルダー^[8]
• 1974年パシフィック・コミックス、カリフォルニア州パシフィックビーチ^[9]
• 1970 年代半ばの Comic Kingdom (リチャード・アルフ)、カリフォルニア州サンディエゴ
• 1970 年代半ば、キングのベースボール カードとコミック ブック (デニス キング)、カリフォルニア州バークレー
• 1976ファット ジャックのコミッククリプト、ペンシルベニア州フィラデルフィア
• 1979ゴールデンアップルコミックス、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 1980年ザッツ・エンターテインメント、マサチューセッツ州ウースター^[10]

アムステルダムのランビーク店は 1968 年 11 月にオープンしました。^[11]

英国では、利用できる唯一の流通経路は、通常のニューススタンドとExchange and Martのような通信販売の出版物、または初期の漫画家自身が運営する雑誌だけだった。ロンドンを拠点とする初期の漫画専門店は、Dark They Were and Golden Eyed（ 1969年頃オープン）とForbidden Planet（1978年オープン）の2つだった。^[12]

1979年から1980年にかけて、 東京に2つのマンガ専門店がオープンしました。

• コミック高岡、東京、日本（1979年） — 1880年に開業。1979年にマンガ専門に改称。
• まんだらけ、東京、日本 (1980)

コロラド州デンバーに本拠を置く小売業者チャック・ロザンスキーは、1977年に高額の「マイル・ハイ・コレクション」（1937年から1955年までの漫画本16,000冊）を購入し、厳選した本を徐々に市場に投入し始めたことで、漫画投機市場の成長に大きな役割を果たした。^[13]

1970年代後半から1980年代前半にかけて、マーベル^[14]やDCコミックスなどの大手コミック出版社は新しい動きに気づき、専門店でのみ販売することを目的とした作品を出版し始めました。マーベルが1981年に『Dazzler』というタイトルで新しいコミック専門市場を試したとき、そのコミックは40万部以上売れました。これは非常に立派な数字で、会社を驚かせました。その後、コミック出版社は、専門店での販売のためだけにマーケティングと制作の割合を増やし始めました。収入の大部分は依然として通常のチャネルでの販売によるものでしたが、特定のターゲットグループにさらに焦点を絞ることができ、コミックを売り切りではなく小売業者自身の販売予測に基づいた限定版で配布できるため、過剰印刷と諸経費を大幅に削減することができました。 1970 年代から現在に至るまで、漫画出版社は限定版、高品質の紙の使用、ノベルティアイテムの同梱などの特徴を備え、ますます多くの作品をコレクター層にターゲットにしてきました。

1985年から1993年頃まで、漫画本の投機は最高潮に達した。このブームの時期は、『バットマン：ダークナイトリターンズ』や『ウォッチメン』、そして『クライシス・オン・インフィニット・アース』や『シークレット・ウォーズ』のような「夏のクロスオーバー大作」の出版から始まった。^[13] 『ウォッチメン』と『ダークナイトリターンズ』が注目を集めた後、1989年に映画『バットマン』の成功で漫画業界は再び注目を集め、1992年には『スーパーマンの死』のストーリー展開で再び注目を集めた。^[15]

このニッチな市場に気付くと、主流メディアはそこから利益を得られる可能性に注目した。新聞、雑誌、テレビ番組では、アクション・コミックス第1号やインクレディブル・ハルク第181号（それぞれスーパーマンとウルヴァリンの初登場作）などの希少で需要の高いコミックが何千ドルも売れ、アクション第1号は100万ドルの大台を突破したという特集記事が掲載された。^[16]

この時期、主流の漫画出版社は、特にコレクター市場をターゲットにし始めた。使用された手法には、バリアントカバー、ポリバッグ、ギミックカバーなどがあった。漫画がポリバッグに入れられると、コレクターは漫画を読むか、潜在的な金銭的利益のために新品同様の状態に保つか、あるいは両方を実現するために2冊以上購入するかの選択を迫られた。ギミックには、暗闇で光るカバー、ホログラム加工されたカバー、ダイカットカバー、エンボス加工されたカバー、箔押しカバー、箔押しカバーなどがあった。^[16]ギミックはほぼ完全に装飾的な性質のものであり、漫画の内容を改善することはほとんどありませんでした。しかし、多くの投機家は、需要があれば将来かなりの利益を出して販売できると予想して、これらの号を複数冊購入していました。^[要出典]

低予算の独立系出版社もこの時期に急増した。コミック制作費の安さと直接市場の容易さと効率性により、一夜限りの出版社が市場に商品を氾濫させることができたが、その多くは低品質だった。^[17]これらの出版社の多くは、当時の流行に乗じようとした。ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ（それ自体がアンキャニィ・エックスメンの人気への賛同である）がある一方で、思春期の放射能黒帯ハムスター、老年性壊疽柔術ジャービル、プレティーンのダーティ・ジーン・カンフー・カンガルーなど、あからさまな模倣品も数多くあった。^[18]

この時期には価格ガイドの出版物も拡大し、最も顕著なのはウィザード・マガジンで、月刊コラム「ウィザード・トップ10」（その月の「最もホットな」バックナンバーを紹介）、「マーケット・ウォッチ」（バックナンバーの市場動向を報告するだけでなく、将来の価格動向を予測）、「コミック^・ウォッチ」（主要な「過小評価されている」バックナンバーを紹介）などにより投機ブームを煽った[19]。

コミック本の「投資」で利益をあげたり、少なくとも損益ゼロになったりした投機家たちは、他の投機家に売ることでのみそれを達成した。^[要出典]実のところ、1990 年代初頭に制作されたコミックのうち、現在の市場でその価値を保っているものはほとんどない。特定の号では数十万部 (または、いくつかの有名な例では 1,000 万部以上) が制作されたため、これらのコミックの価値はほとんどなくなった。X -Men #1 やYoungblood #1 ^[20]のような「人気」コミックは、今日では 1 冊 1 ドル以下で販売されている。^[要出典]

ベテランの漫画ファンは、投機家がほとんど見落としていた、コレクター市場に関する重要な事実を指摘した。黄金時代の人気漫画は、本当に希少だったため価値があったのだ。漫画はもともと子供向けに販売され、ずっと後になってから収集対象とみなされたため、黄金時代の漫画のほとんどは現代まで生き残っていない。そして、1990 年代以前は、漫画は通常、劣化の激しい安価な紙に印刷されていた。その結果、1940 年代から 1960 年代にかけて出版された人気漫画は、見つけるのが非常に難しく、コレクターの間で非常に高く評価されている。対照的に、1990 年代の投機ブームでは、高品質の紙に印刷した漫画が大量に印刷され、多数のコレクターによって慎重に保管され、コレクター市場には商品が過剰に供給された。^[要出典]

コミック本の投機市場は1990年代初頭に飽和状態に達し、1993年から1997年の間についに崩壊した。この時期にはコミック専門店の3分の2が閉店し、^[16]多くの出版社が廃業に追い込まれた。業界大手のマーベル・コミックでさえ、出版は続けたものの、1997年に破産宣告を余儀なくされた。^[21]マーベル没落の主要因の1つは、自社流通に切り替える決定（ヒーローズ・ワールド・ディストリビューションの買収による）であったと推測されている。それまでは、多くの出版社が二次流通業者（現在唯一の量販店であるダイアモンド・コミック・ディストリビューターなど）を経由していたため、マーベルはコミック市場に直接流通する数少ない出版社の1つになることで、キャッシュフローの一部を維持できると考えた。市場が急落したとき、このやり方はひどい裏目に出た。なぜなら、需要がなくなった変種や「収集品」の複数刷りの在庫を抱えていたため、流通サービスの費用を賄うことができなかったからだ。^[要出典]

この不況は、数年前にブームを引き起こしたシリーズのいくつかにも関連している。DCが2 人の大物スーパーヒーローの死を描いた 2 つの大ヒット作 (「ナイトフォール」 - バットマンの崩壊 - と「スーパーマンの死」) を出版するという決定と、その後のその最終的結末に関する報道が殺到したことは、一部のコレクターの見解では、コミック コミュニティの非定期購入者にゆっくりと衰退をもたらし、その後売り上げの低下につながったと考えられている。多くのコミック小売業者は、多数のコミック投機家が 2 人の主要キャラクターの死と不自由をバットマンとスーパーマン シリーズの終わりを意味するものと捉えたと考えている。多くのコミック読者と小売業者がよく知っていたように、コミックでは実際に最終的結末によって変わることはほとんどない。ストーリー アークが終わると、多くの側面が現状に戻った (スーパーマンは死んだが復活し、バットマンは不自由になったが最終的には回復した)。^{[引用が必要]}

重要なコミックが成熟するのを見届け、利益を得るために販売するだけを目的として市場にいた多くのコミック投機家は、ストーリーの転換がどれほど速く起こるかを十分に理解しておらず、重要と見なされる号をできるだけ多く買い集めようと急いでいた。コミックショップはスーパーマンが死亡した週に驚異的な売上を記録しただけでなく、^[16]需要に応えようとしなければならなかった。これにより市場は飽和状態となり、アメリカのアイコンの終焉と考えられていたものの価値が下落した。一部のコミック小売業者と理論家は、DCの報道フォーラムでの慣行と非専門消費者との関係は市場の状況に対する重大な過失であり、悪意はおそらくないであろう彼らのマーケティングキャンペーンは投機市場とコミック販売全般の破滅を意味したと考えている。漫画市場の崩壊の責任をマーベル（1993年後半までに、その製品ラインは不評だった「マーベルUK」や「2099」シリーズを含む数百の別々のタイトルにまで膨れ上がっていた）や、他のどの漫画出版社よりも投機筋の食い荒らしを煽ったクリエイター所有の新興企業イメージ・コミックスに求める人もいる。^[22]

他の出版社は別の問題を抱えていた。ヴァリアント・コミックスは、一時は漫画出版社として第3位だったが、1994年6月にビデオゲーム大手のアクレイム・エンターテインメントに6,500万ドルで売却された。 ^[23]アクレイムは1996年にシリーズ名をアクレイム・コミックスに変更した。主な動機は、これらの資産をビデオゲーム開発での使用により適したものにすることだった。結局、アクレイムはビデオゲーム事業の崩壊に伴い破産を申請した。イメージ・コミックスとヴァリアント・コミックスのクロスオーバーであるミニシリーズ「デスメイト」は、投機市場の棺桶に最後の釘を打ち込んだとよく考えられている。当初の募集時には大いに宣伝され期待も高かったが、イメージ・コミックス側の本は出荷が何ヶ月も遅れたため、シリーズがようやく実現する頃には読者の関心が消え、一部の小売店はさまざまなデスメイト本を何百冊も売れないまま抱えることになった。 [ ^{24 ]}ブロードウェイ・コミックス、コミコ、コンティニュイティ・コミックス、ディファイアント・コミックス、エクリプス・コミックス、ファースト・コミックス、マリブ・コミックスなどの他の出版社も1993年から1997年の間に出版を停止した。^[25]

1997 年以降、漫画本の売上は 1990 年代初頭の水準のほんの一部にまで落ち込み、多くの人気作品の印刷部数はピーク時に比べて 90% も減少しています。現在、大手企業の漫画にまつわる話題のほとんどは、登場人物の変更、有名なクリエイターによる作品の執筆やイラスト、映画やテレビなどの他の媒体への翻案に関するメディア報道などです。^{[引用が必要]}

コミック投機の拠点として残っているのは、eBayなどのオンラインオークションサイトだが、そこでもコミックは買い手市場のままである。2000年代には、真に希少な新品同様のコミックの価格は着実に上昇し、場合によっては2倍になった。これは、Comic Guaranty LLC (CGC)やProfessional Grading eXperts LLC (PGX)などの新しく設立されたコミック本のグレーディング会社によって部分的に促進された。説明責任が改善されたことでコレクターの信頼は高まったが、一部のコレクターは、市場が再びアートやストーリーよりも投機中心になっていると不満を漏らしている。^[26]

2002年2月まで、コミック本の最高価格は、2001年11月にジェイ・パリーノ（米国）が購入したマーベル・コミック#1の35万ドルだった。CGCグレード8.0の「非常に良好」と評価されたアクション・コミック#1号が、コミック本のオンラインオークションサイト「コミック・コネクト」で匿名の買い手と売り手の間で100万ドルで売却され、数日間トップの座にあった^{[27] 。しかし、}ヘリテージ・オークションでCGCグレード8.0の非常に良好な評価を受けたディテクティブ#27（最初のバットマンのコミック本）が107万5500ドルで落札され、すぐにその記録を破った。^[28] 2010年7月、別のアクションコミックス#1（CGCグレード8.5）が「コミックスコネクト」で非公開の購入者から非公開の売り手に150万ドルで売却されたと報じられ、漫画本に支払われた最高額の現在の記録を樹立しました。^[29]

印刷媒体であるコミックを保存するには、日光がインクを漂白し、紙を黄ばませる可能性があるため、涼しく暗い場所に保管することが推奨されています。コレクターの中には、コミックを段ボール箱に入れたり、裏板を使用したりしないよう勧める人もいます。これらはどちらも酸の発生源であり、コミックの紙の繊維と反応して、最終的にコミックを台無しにする可能性があるためです。これらの製品を使用してコミックを保存する場合、コレクターは酸フリーと表示されている製品を使用することを勧めています。^[30]

PET フィルム、ポリエチレン、またはポリプロピレン製の保存袋は人気があり、コミックを密閉された環境で「袋詰め」できるため、コミックを保管する伝統的な方法となっています。一部のコミックショップでは、すでに袋詰めされたコミックを販売していますが、袋の品質はさまざまです。これらのタイプの袋は、「アーカイブに安全」とは見なされていません。さまざまなプラスチック成分に、今後何年にもわたってコミックに悪影響を与える可能性のある要素やその他の特性が含まれている可能性があるためです。マイラーは、アーカイブに安全な唯一の袋です。一部のコレクターが好む波形プラスチックの箱は、酸に対する保護が優れているだけでなく、湿気や害虫による損傷に対する保護も優れています。^[要出典]

オリジナルのアート作品は、通常11x17のブリストルボードに鉛筆とインクで描かれており、紫外線から保護する加工が施されたガラスと組み合わせたアーカイブ品質のフレームを使用することで、直射日光や酸による劣化から保護することができます。^{[31] [32]}

Project Fanboy のウェブサイトのコラム「コミック ブック ビタミン」^[33]で、スティーブン シコラはコミック ブックをCGCに提出してコレクションを保存する方法について論じました。CGC ではコミックに欠陥がないか検査し、それに応じて等級付けして、内部のウェル (ガス不透過性プラスチック ポリマーである Barex の密封スリーブ) に入れます。^[34]次に、コミックは圧縮と超音波振動の組み合わせによって、透明で硬いプラスチック カプセルに密封されます。このプロセスは俗語で「スラブ」と呼ばれることが多く、酸を含まない裏板とマイラー スリーブよりも本を保護する効果があるかどうかについては議論があります。^[要出典]

コミックをコンピュータ ファイルとして保存する (コミックをスキャンしてコミック ブック ファイルまたは .cbz/.cbr として保存する) こともオプションの 1 つです。これにより、コミック自体にアクセスできない人でも、少なくともストーリーを自分で確認できるようになります。ただし、他のデジタル メディア保存手段と同様に、ピアツーピア ファイル共有ネットワークなどの無許可のデジタル配信による著作権侵害の可能性も生じます。^{[引用が必要]}

定期購読の折り目とは、コミック本の状態における特定の欠陥、特に上から下まで本全体に走る折り目を指します。これはコミック本のコレクターがよく使う用語です。コミック本の出版社が月刊購読者にコミック本を直接郵送し始めたとき、彼らは単にコミック本を半分に折り、それを標準的な #10 ビジネス封筒に詰めていました。この方法は手軽で費用対効果が高く、コミック本のビジネスは極薄の利益で生き残っていましたが、コミック本の上から下まではっきりと見える線が走ってしまいました。紙に固有の「記憶」要素により、この折り目は永久に見え続けます。したがって、状態を重視するコレクターは、これを特定の号の魅力を低下させる欠陥と見なします。この習慣は、出版社がコミック本をより大きな封筒で折り畳まずに郵送することにマーケティングの機会を見出した 1970 年代初頭に消えていきました。そのため、月刊コミック本は「平らに郵送されます!」と宣伝する号内広告が登場しました。^[35]

原画の収集とは、漫画本の制作に使用されたアーティストの制作用鉛筆とインクを収集することです。大量生産された漫画本とは異なり、漫画本の各ページまたは表紙には原画が 1 つだけあります。

1984年のマーベル・スーパーヒーローズ・シークレット・ウォーズのマイク・ゼックによるオリジナルページは、スパイダーマンが初めて黒いスーツを着ているところを描いており、2022年1月にヘリテージ・オークションで300万ドル以上で落札された。2022年現在、これはこれまでに販売されたコミック本のページの中で最も高額である。^{[36] [37]}

漫画の個人コレクションは数多く存在し、公共図書館の棚にも収蔵されるようになりました。著名な漫画コレクションを有する 博物館や大学には、以下のものがあります。

• ボウリンググリーン州立大学の大衆文化図書館にあるアレンとジョン・サンダースのコレクション。
• 大英図書館の英国漫画コレクション。
• ミシガン州立大学のコミックアートコレクション。
• ニューヨーク公共図書館のコミックブック研究ガイド。
• フロリダ大学のソル・デイビッドソン コレクションを含むコミック コレクション。
• オハイオ州立大学の漫画研究図書館
• ケント大学英国漫画アーカイブのウェブサイト、CartoonHub
• バージニア州リッチモンドにあるバージニアコモンウェルス大学(VCU)のジェームズ キャベル図書館
• 米国議会図書館には、漫画、コミック本、定期刊行物のコレクションが多数所蔵されています。

コミックコレクターとは、コミックやコミック本を収集する人のことである。多くのコミック読者はコミックを無期限に保管し、大量に収集しているが、真のコレクターは熱意と程度が異なり、一般的にコレクターは新しいコミックが出版されるのを読むだけで満足するのではなく、少なくとも過去の号を探す。^[要出典]

漫画のキャラクターが他のメディア（主にテレビや映画）に翻案されて主流になるにつれ、次のような著名人が漫画コレクターであると公言するようになりました。

• 俳優のニコラス・ケイジは、映画業界に入ったとき、縁故主義の印象を避けるため、叔父のフランシス・フォード・コッポラを含む映画業界で働く大家族の一員であるコッポラという苗字から、マーベル・コミックのキャラクター、ルーク・ケイジにちなんで「ケージ」という芸名に変更した^[38]。長年の漫画ファンであるケージは、長年にわたって素晴らしいコレクションを集めたが、2002年10月に、ヘリテージ・オークションズを通じて、そのコレクションのほとんどを総額168万ドル以上で競売にかけた^{[39] 。ヘリテージは、翌年、ニコラス・ケイジの残りの漫画を約32万5千ドルで個人的に売却し、2009年には、ケージの映画ポスターコレクションの一部も競売にかけた。ケージは、2007年の映画}「ゴーストライダー」と2012年の続編「ゴーストライダー スピリット・オブ・ヴェンジェンス」にも主演した。
• 俳優のベン・アフレックは、子供の頃からのお気に入りのコミックとして『デアデビル』を挙げている。 ^{[40]アフレックは}2003年の同名映画 で同シリーズのタイトルキャラクターを演じ、 『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』と『ジャスティス・リーグ』ではバットマンを演じた。
• 作家、監督、俳優のケヴィン・スミス。彼のコミックへの愛情は、いわゆる「View Askewniverse」での彼の映画作品の多く、特に映画「モールラッツ」に反映されています。スミスはマーベルやDCが出版するコミックのストーリーも執筆しており、「デアデビル」コミックでの彼の仕事への敬意として、彼は映画版で死体安置所の職員としてカメオ出演しました。
• 俳優のサミュエル・L・ジャクソンは中年になっても読書家であり収集家であり、2006年7月のインタビューでも、現在出版されているコミック本を読んでいると語っていた。^{[41]ジャクソンはマーベル・コミックに、}ニック・フューリーの リメイク版「アルティメット」に自分の肖像を使用する許可を与え、^[42]後にマーベル・シネマティック・ユニバースを構成するいくつかの映画やテレビ番組で同様のフューリーを演じた。
• イギリスのテレビ・ラジオ司会者ジョナサン・ロスは長年の漫画本の収集家である。彼は『アメイジング・ファンタジー』第15号を慈善団体に寄付し、^[43]スティーブ・ディッコに関する『In Search of Steve Ditko』というテレビドキュメンタリーを司会した。
• 後にマイク・タイソンのマネージャーとなったハンドボール選手のジミー・ジェイコブスは、世界最大級の漫画本コレクションを所有しており、その中には1938年の珍しい『探偵コミックス』 6冊も含まれていた。^{[44] [45]}

漫画はインターネット上で人気の話題であるため、ユーザーが漫画コレクションを管理するのに役立つ Web サイトが数多く作成されています。これらの Web サイトには、コレクター間の議論を支援するコミュニケーション プラットフォームも含まれています。一部の Web サイトでは、漫画本をオンラインで購入して読むことができます。

• コミックフィリア

• セイビン、ロジャー (1993)アダルトコミック入門 ISBN 0-415-04418-9 

• コミックブックコレクター市場の（脱）構築
• コミックファン人類学
• コミックブック収集協会 (CBCA)