コメディヒップホップ

コメディヒップホップまたはコメディラップは、より真面目で純粋なヒップホップスタイルにユーモアを取り入れるアーティストと比較して 、面白くまたは喜劇的になるように設計されたヒップホップ音楽のサブジャンルです^{[1] 。}

風刺ヒップホップは、皮肉やパロディ、無表情で行われるコメディヒップホップの変種である。^{[2] [3]}

ミームラップやアイロニックラップなど、攻撃的でダークなコメディー的なアプローチで知られる他の形式のコメディラップは、2000年代から2010年代にかけて主流の成功を収めました。コメディヒップホップの例の多くはパロディです。^[1]

風刺的なヒップホップは、ヒップホップというジャンル全体のパロディ、またはヒップホップを風刺的なメッセージの媒体として使用する批評的な音楽の形式である可能性があります。音楽の影響と範囲は、ギャングスタラップ、マンブルラップ、トラップラップからオルタナティブヒップホップまで多岐にわたります。よりユーモラスな風刺的なサブジャンルであるミームラップは、バイラルになることを意図して作成されました。マンブルラップの文脈では、風刺的なヒップホップの曲には、ローファイな制作、ペルソナ/ペンネームの使用（例：ジョージ「ジョージ」ミラー）、単純なミュージックビデオ、怠惰な韻、意図的にステレオタイプな歌詞/トピックが含まれる場合があります。

風刺とヒップホップは、ブラック・アーツ・ムーブメントの時代から絡み合ってきた。ヒップホップの風刺は、ラップのような大衆文化と実験的なフィクションの形態を結びつけながら、「黒人アメリカ人のアイデンティティの複雑さを探求している」。^[4]ヒップホップ文化は、ヒップホップの姿勢に焦点を当てたモキュメンタリーである『Fear of a Black Hat』（1993年）、^[5]『ブーンドックス』のエピソード「The Story of Gangstalicious」（2005年）、^[6]スパイク・リーの『Bamboozled』（2000年）など、他のメディアでも批判されてきた。^[6]

1990年代のギャングスタ・ラップの特徴である暗いテーマが登場する以前は、より明るくユーモラスなスタイルのコメディ・ヒップホップが1980年代に人気を博し、^[1]ビースティ・ボーイズなどの人気アーティストによって牽引されていました。

2000年代以降のデジタル時代において、風刺的なラップ、特にアフリカ系アメリカ人の風刺的なラップは、 [ ⁷ ]依然として周縁的な地位にとどまっている。なぜなら、黒人文化の表現についてコメントしたり、逆説的にヒップホップの世界的な地位を固めた黒人のステレオタイプを演じることから離れたりすると、アーティストが商業的に失敗する可能性があるからだ。^[7]この運命を逃れたアーティストの中には、1990年代初頭のオルタナティブ・ヒップホップ・トリオで現代の風刺的なラップの先駆者であるデ・ラ・ソウル（1989年の画期的なアルバム「3 Feet High and Rising」、レコード業界に批判的な1991年のアルバム「De La Soul Is Dead」、2012年の曲「Must B the Music」など）や、2010年代のチャイルディッシュ・ガンビーノがいる。 ^[7]

1987 年のRun-DMC の「Christmas in Hollis」はコメディ ラップであり、DJ Jazzy Jeff & The Fresh Princeの 1988 年の曲「Parents Just Don't Understand 」も同様です。NWAとIce Cubeの初期のアルバムは Fresh Prince ほどコメディーで明るいものではありませんでしたが、ユーモアは取り入れられていました。

1980 年代後半には、 DJ ジャジー・ジェフ & ザ・フレッシュ・プリンス、デ・ラ・ソウル、キッドン・プレイ、ダス EFX、フー・シュニッケンズなど、さまざまな影響力のあるコメディ ヒップホップ グループが誕生しました。

「ウィアード・アル」ヤンコビックは、 1990年代から「アーミッシュ・パラダイス」や「ホワイト・アンド・ナーディ」など、人気のヒップホップ曲のパロディ曲を制作してきた。もうひとつの初期の例としては、南カリフォルニアを拠点とするラッパーのアフロマンが、2001年にリリースしたコメディ調の歌詞が特徴的な2つの有名な曲「クレイジー・ラップ」と「ビコーズ・アイ・ガット・ハイ」が挙げられる。

1990年代後半から2000年代にかけて、エミネム、リュダクリス、アフロマンなどのラッパーが人気を博した。スウェーデンでは、スウェーデン系フィンランド人のコメディラッパー、マルコリオが1998年から2007年にかけてプラチナアルバムとなった。

ザ・ロンリー・アイランドは、2001年に最初のコメディラップ曲「Ka-Blamo!」をリリースしたアメリカのコメディトリオです。 2005年にサタデー・ナイト・ライブ( SNL )に参加して有名になり、そこで彼らは「フェイクラップ」と表現した多くの風刺的な曲を作りました。最初に放送されたビデオの1つである「Lazy Sunday」はインターネットで話題となり、NBCが削除するまでに500万回以上再生されました。ザ・ロンリー・アイランドのブランドは、マッチョに聞こえるが実際には男らしさをパロディ化した曲を作ることです。ジャスティン・ティンバーレイク、ニッキー・ミナージュ、リアーナなど、数多くの主流アーティストとコラボレーションしてきました。YouTubeチャンネルの再生回数は10億回を超え、グラミー賞にノミネートされ、アルバムはビルボードホット100にランクインし、「 Dick in a Box 」という曲でエミー賞を受賞しました。^[8]彼らの最も人気のある曲には、「I'm on a Boat」、「I Just Had Sex」、「Jizz in My Pants 」などがあります。SNLを離れて以来、彼らは風刺的なアルバムを作り続けており、現在も活動を続けています。

2008年、オッド・フューチャーのメンバーであるタイラー・ザ・クリエイターとジャスパー・ドルフィンは、短命だったコメディグループ名「I Smell Panties」で唯一のEPをリリースした。 ^[9]この2人はI Smell Pantiesとしてパフォーマンスする際に、ギャングスタラップとサザンヒップホップの要素をコメディ風に使用した。その後、タイラーは2011年に「Come Through Looking Clean」という曲をリリースした。これは「Young Nigga」というキャラクターでパフォーマンスされたジョークソングである。^[10]この曲は、2000年代に人気があった主流ヒップホップの「ブリング時代」をパロディ化したもので、リル・Bの音楽から大きな影響を受けている。^[要出典]ヤング・ニガのキャラクターは、後にオッド・フューチャーのメンバーが制作し主演した2012年のアダルトスイム番組「Loiter Squad」のさまざまなスキットで再利用された。 2016年2月、タイラーは2011年にヒットしたバイラルシングル「ヨンカーズ」が、ニューヨークのラッパーのスタイルをパロディ化したジョークソングとして作られたことを明らかにした（タイトルの由来は同名の都市にちなんで名付けられた）。^[11]

ミシガン州を拠点とするインターネットセレブでラッパーのルッカ・ルッカ・アリは、2000年代後半から2010年代前半にかけて、衝撃的な歌詞を盛り込んだポップソングのパロディ（人気のヒップホップソングのパロディを含む）を制作したことで有名になった。彼はしばしば、民族的ステレオタイプ、時事的な主題、ブラックユーモアなどについて、政治的に正しくない幼稚な言及を盛り込んでいる。また、彼の音楽は有名人のコメディー描写を利用する傾向があり、彼の複数の別人格は特定の民族グループのステレオタイプ的な性質を支持している。アリの曲に対する反応として、一部の批評家はアリを人種差別主義者と呼んでいるが、彼のユーモアはサウスパーク、ファミリーガイ、チャペルズショーなどの主流のコメディテレビ番組に大きく影響されているようで、彼は曲の中で絶えず言及しているステレオタイプは事実であると主張して、冗談めかして自分のユーモアのスタイルを擁護している。^[12]彼の動画やYouTubeチャンネルは頻繁に削除されている（ミュージックビデオの制作を開始して以来、利用規約違反を理由に17のYouTubeチャンネルが削除されている）が、^[13]ファンによって再アップロードされている。

マックルモア＆ライアン・ルイスの「Thrift Shop 」は2012年に世界的にヒットチャートに登場した。

2010年代半ば、サンノゼ州立大学の学生で同校の水球クラブチームのメンバーだったライアン・ハリーマンは、^[14]「3PAC」という芸名でインターネット上で話題になった。^[15]彼は自作のミュージックビデオ、大げさで攻撃的なコメディラップソング、エミネムや2チェインズなどの主流のラッパーをターゲットにしたディストラック、YouTubeのゲームチャンネルPewDiePieで知られていた。^{[16] 3PACは、インターネット音楽評論家の}アンソニー・ファンターノ（別名「カル・チュチェスタ」）が2015年8月にリリースしたコメディヒップホップミックステープ「 The New CALassic 」にゲスト出演した。 ^{[17] [18]}ハリーマ​​ンは水球の練習中に重度の脳損傷を負い、2015年10月に24歳で亡くなった。^[14]

2015年、アメリカのラッパー、ホプシンは「マンブルラッパー」を揶揄する風刺的な曲「No Words」をリリースした。この曲の中でホプシンは意味不明な言葉で話すだけで、ミュージックビデオでは高級車、銃、麻薬、ビキニ姿の女性などを使って現代のラッパーを真似している。

2017年、YouTubeパーソナリティのフィルシー・フランクは、 Pink Seasonという音楽プロジェクトをリリースした。これは「Pink Guy」名義での2枚目のアルバムで、いくつかの曲ではヒップホップ音楽全体を揶揄するなどしている。例えば、「Hand On My Gat」という曲には、ハードコアな アンダーグラウンドラッパーの似顔絵のような役割を果たすPolitikZというキャラクターが登場する。^[19]このキャラクターは、フィルシー・フランクのビデオ「BAD INTERNET RAPPERS」（2014年11月にアップロード）に以前登場しており、^[20]そこで彼は「Real Hip Hop」という曲を演奏し、アンダーグラウンドラッパーの典型的な反主流派で政治的な態度を直接パロディ化した。^{[21] [22]} Pink SeasonアルバムはiTunesチャートで1位を獲得し、ビルボード200で最高70位に達した。^[23]

2018年4月、インターネットパーソナリティで音楽評論家のアンソニー・ファンタノは、カル・チュチェスタという別名義で、より風刺的なヒップホップトラックのリリースを開始し、「コインスター」^{[24]や「ドント・トーク・トゥ・ミー」 [25]}などのトラックをリリースした。

2010年代後半には、リル・ディッキーやアグリー・ゴッドなどの新しいアーティストも人気を集め、このジャンルがかなりの数の忠実なファンを維持するのに貢献しました。ヤング・グレイビーやザック・フォックスなどのミーム・ラッパーの台頭もありました。^[要出典]

英語圏以外では、このジャンルは1990年代にドイツのグループFettes Brot、スウェーデン系フィンランド人アーティストMarkoolio、フランスのグループSvinkelsなどのバンドやアーティストによって広まりました。

特にドイツのヒップホップは、アメリカのギャングスタラップの重苦しさと深刻さをあざ笑うような、ユーモラスで風刺的で皮肉な歌詞を使うことで知られています。この伝統は、ドイツ語のラップとヒップホップの先駆者とされ、風刺とユーモアで知られるオーストリアのアーティスト、ファルコにまで遡ることができます。他の例としては、 Die Fantastischen Vier、Beginner、Fünf Sterne deluxe、Money Boy、Seeedなどがあります。