エンドゲーム（プレイ）

『エンドゲーム』は、アイルランドの劇作家サミュエル・ベケットによる不条理で悲喜劇的な 一幕劇である。終末後の荒れ地にある廃屋で、盲目で麻痺した横暴な老人、その老年の両親、そして卑屈な仲間が、はっきりとはわからない「終わり」を待つという物語である。劇の内容の多くは、登場人物同士の、冗談を思わせる簡潔なやりとりと、些細な舞台上の動きで構成されている。筋書きは、登場人物のハムが語るグロテスクな物語の中の物語の展開に取って代わられる。劇の題名はチェスに由来し、登場人物が互いに負け戦を演じたり、運命を演じたりするという構図になっている。

もともとフランス語で書かれた（「Fin de partie 」という題名）この戯曲は、ベケット自身によって英訳され^[1]、1957年4月3日にロンドンのロイヤル・コート劇場でフランス語の演出で初演された。「ゴドーを待ちながら」より前に書かれ、初演は「ゴドーを待ちながら」より後だった ^[要出典]ため、ベケットの最も有名な作品の一つとみなされることが多い。文芸評論家のハロルド・ブルームは、これを20世紀文学で最も独創的な作品と呼び、「[当時の他の劇作家には]『終局』はない。あれほど反響する力のある劇を見つけるには、イプセンに戻らなければならない」と述べた^[2]。ベケットはこれを自身の最高傑作と考え、人間存在に関する自身の芸術的見解を最も美的に完璧かつ簡潔に表現したものとみなしており、「クラップ最後のテープ」の中でクラップを通して自伝的に語る際に「すでに傑作を書いていた」と述べる際にこの戯曲に言及している。^[要出典]。

• ハム: 劇中ずっと、キャスター付きの肘掛け椅子に座り、立つこともできず、目も見えない。ハムは支配的で、辛辣で、冗談好きで、自分の惨めさに満足している。彼は苦しんでいると主張するが、彼の悲観主義は自ら選んだものであるようだ。彼は孤立し、自己中心的であることを選んでいる。彼の人間関係は、人間としての共感が枯渇しているように思われる。彼は父親を「淫行者」と呼び、隣人がひどく困っているときにランプの油を差し出すのを拒み、ぬいぐるみの偽のペットの犬を飼っている。
• クロヴ: ハムの召使いで座ることができない。子供の頃にハムに引き取られた。クロヴは物思いにふけっている。何か他のものを切望しているが、追い求めるものがない。ハムよりも平凡で、自分のチャンスについて熟考するが、あまり責任を取らない。クロヴは慈悲深いが、疲れている。
• ナッグ: ハムの父親。足がなく、ゴミ箱に住んでいる。ナッグは優しく父親らしいが、息子の恩知らずな態度に悲しみと憤りを覚える。
• ネル: ハムの母親。足がなく、ナッグの隣のゴミ箱に住んでいる。物思いにふけるネルは、コモ湖での美しい一日についての独白を語り、劇の途中で亡くなったようだ。

サミュエル・ベケットは、登場人物の名前を選ぶ際に、英語の「ハンマー」とフランス語の「釘」、ドイツ語の「clou」と「nagel」を念頭に置いていたと述べている。^[要出典]

ベケットは熱心なチェス プレイヤーであり、エンドゲームという用語はチェスのゲームの終了段階を指します。この劇は、象徴的な意味は限られているものの、一種の比喩的なチェスとしてぼんやりと見えます。ハムは、ある時点で「騎士の男のために王国を差し上げよう!」と言います。動きが制限されているハムは、チェス盤のキングの駒に似ており、彼のために動くクロフは騎士のようです。

陰鬱で薄暗く特徴のない部屋で、クロヴは窓からカーテンを引き、主人のハムに一日の支度をする。彼は「もうすぐ終わりだ」と言うが、何を言っているのかははっきりしない。彼はハムの頭からシーツを引っ張り、ハムを起こす。ハムが頭と顔から血のついたハンカチを外すと、彼は「もう終わりの時間だ」と言う。彼は口笛でクロヴを呼び、二人は軽く冗談を言い合う。

やがて、ハムの両親、ネルとナグが舞台の後ろのゴミ箱の中から現れる。ハムは、召使いに対しても両親に対しても同じように脅迫的で、見下した態度で、辛辣な態度をとるが、それでもある程度は互いにユーモアを共有している。ネルはやがてゴミ箱の中に沈み、クロフは彼女を観察して「脈がない」と言う。ハムは父親に物語を語っていると言い、その一部を読み聞かせる。その物語は、クリスマスの飾り付けをしている語り手のところへ腹ばいになってやって来て、荒野で身を隠している飢えた息子のために食べ物を乞う、放浪者に関するものである。

クローヴが戻ってきて、二人は機知に富み、滑稽でありながらも暗い雰囲気を漂わせながら、冗談を言い合い続けます。クローヴはハムと別れると何度も脅しますが、外の世界が破壊されたように見えるため、行くところがないことは明らかです。舞台上のアクションの多くは意図的に平凡で単調で、クローヴがハムの椅子をさまざまな方向に動かしてハムが正しい位置にいると感じさせたり、ハムを窓に近づけたりするシーンも含まれています。

劇の終わりには、クロフはついに、冷酷な主人ハムのもとを去るという約束を果たそうとしているように見える。クロフはハムに、劇中ずっと服用を主張していた鎮痛剤がもう残っていないと告げる。ハムは、明らかに運が尽きたのに息子にあと数日食べさせようとする無駄を、倒れた男に語り手が叱責することで、暗くぞっとするような物語を終える（語り手はハム自身であり、クロフ（男の息子）を自分の元に連れてきた出来事を語っていることが明らかになる）。ハムは、クロフが盲目なので出て行ったと思うが、クロフは再び部屋に入ってきて、コートを着て荷物を抱えたまま、どこにも行かずに静かに立っている。ハムは父親を呼ぶが、返事はない。彼は持ち物の一部を捨て、自分は出て行ったが、顔と頭にかぶせた血まみれのハンカチは「残る」と言う。

エンドゲームのテーマには、衰退、飽くなき欲求不満、苦痛、単調さ、不条理、ユーモア、恐怖、無意味さ、虚無、実存主義、ナンセンス、独我論、人々が互いに関係したり、相互に完全性を見いだしたりできないことなどが含まれます。その他のテーマには、物語やストーリーテリング、家族関係、自然、破壊、放棄、悲しみなどがあります。

ハムの物語は、劇中、断片的に語られる。それは、やや結論が出ないながらも、本質的には『エンドゲーム』のクライマックスの一部となっている。

ハムの物語は、登場人物が登場する劇の書き方や進行の仕方と対照的な語り口調で描かれているため、心をつかまれる。エンドゲームは、なんとなくよろめき、始まったり止まったり、とりとめもなく、我慢できないほどせっかちで、時には支離滅裂だが、ハムの物語は、ある意味では、はるかに明快で、流動的で、流動的で、描写的な物語のレンズを備えている。実際、設定、表情、会話のやり取りを描写するといったありふれた文学的技法を少し奇妙な方法で使用していることから、まるで文章そのもののパロディのようだ。ベケットの不気味な物語は、人々が最後の息をひきとったときにしばしば無駄なことをしたり、求めたりするというもので、彼の芸術の中心にある。それは存在の無意味さを表しているとも取れるが、人生だけでなく物語を語ること自体を嘲笑し、馬鹿げた書き方や過剰な演出で文学技術を反転させ、否定しているようにも思える。

『エンドゲーム』におけるベケット的な特徴としては、自転車、架空の息子、哀れみ、暗闇、避難所、劇中で語られる物語などが挙げられる。

この劇には、登場人物が自分たちが劇の登場人物であることを自覚していることを繰り返しほのめかすなど、ポストモダニズム的かつメタフィクション的な要素がある。

この劇は1957年4月3日にロンドンのロイヤル・コート劇場でフランス語で初演された。演出はハム役も演じたロジャー・ブリン、出演はクロフ役はジャン・マルタン、ナッグ役はジョルジュ・アデ、ネル役はクリスティン・ツィンゴス。

その他の初期の作品としては、1958年にニューヨークのチェリーレーン劇場で上演されたもの（アラン・シュナイダー^演出、レスター・ローリンズがハム役、アルヴィン・エプスタインがクローヴ役、ニディア・ウェストマンがネル役、PJ・ケリーがナッグ役）（エプスタインに代わってジェラルド・ハイケンが出演したこの劇の録音は、1958年にエバーグリーン・レコードから発売された）^[4]、ロンドンのロイヤル・コート劇場で上演されたもの（ジョージ・ディヴァインが演出、ハム役も演じ、ジャック・マクゴーランがクローヴ役） ^[5]がある。

1960年代初頭、フィリップ・ステイブのプロデュース、ベケットの演出、パトリック・マギーとジャック・マクゴーラン出演による英語作品がパリのシャンゼリゼ・スタジオで上演された。パリ公演の後、ベケットはベルリンのシラー劇場ヴェルクシュタットで1967年9月26日にエルンスト・シュレーダーがハム役、ホルスト・ボルマンがクローヴ役で、またロンドンのリバーサイド・スタジオでは1980年5月にリック・クルーチーがハム役、バド・ソープがクローヴ役でこの劇の他の2つの作品を演出した。^[5]

1984年、ジョアン・アカラティスがマサチューセッツ州ケンブリッジのアメリカン・レパートリー・シアターでこの劇を演出した。この舞台はフィリップ・グラスの音楽が使われ、廃墟となった地下鉄のトンネルが舞台だった。ベケットの作品を所有するグローブ・プレスは劇場に対して訴訟を起こした。この問題は、ベケットが一部書いたプログラムを挿入することで合意し、法廷外で解決した。

私の舞台指示を無視したエンドゲームの演出は、私にはまったく受け入れられません。私の劇には空の部屋と2つの小さな窓が必要です。私の指示を無視したアメリカン・レパートリー・シアターの演出は、私が考えた劇の完全なパロディです。この作品を愛する者なら誰でも、これに嫌悪感を抱かずにはいられないでしょう。^[6]

1985年、ベケットはサン・クエンティン・プレイヤーズで『ゴドーを待ちながら』『クラップ最後のテープ』『エンドゲーム』を演出した。3つの作品は『ベケット・ディレクションズ・ベケット』というタイトルでまとめられ、ヨーロッパとアジアの一部を巡回公演した。^[7]

1991年には、スティーヴン・レイがクロフ役、ノーマン・ビートンがハム役、チャーリー・ドレイクがナッグ役、ケイト・ビンチーがネル役でテレビ映画が撮影された。 ^[8]

1992年、ベケットが監督し、ウォルター・アスマスがテレビディレクターを務めたビデオ作品が『ベケット・ディレクツ・ベケット』シリーズの一部として制作され、リック・クルーチーがハム役、バド・ソープがクローヴ役、アラン・マンデルがナッグ役、テレシータ・ガルシア＝スロがネル役を演じた。^[9]

マイケル・ガンボンがハム役、デヴィッド・シューリスがクローヴ役を演じ、コナー・マクファーソンが監督を務めた作品は、ベケット・オン・フィルム・プロジェクトの一環として2000年に撮影された。

2004年、マイケル・ガンボンがハム役、リー・エヴァンスがクロフ役でロンドンのアルベリー劇場で上演され、マシュー・ウォーチャスが演出を担当した。^[10]

2005年、ニューヨークのアイリッシュ・レパートリー・シアターでシャーロット・ムーア監督の作品に出演し、トニー・ロバーツがハム役で主演した。ナッグ役はアルヴィン・エプスタイン、クローヴ役はアダム・ヘラー、ネル役はキャサリン・グロディが演じた。^[11]

2008年にブルックリン音楽アカデミーで短期間の再演が行われ、ハム役にジョン・タートゥーロ、クロフ役にマックス・カセラ、ナッグ役にアルヴィン・エプスタイン、ネル役にエレイン・ストリッチが出演した。ニューヨークのベテラン演劇人アンドレイ・ベオグラダーが、当初候補だったサム・メンデスに代わって監督を務めた。

2009年、イギリスの劇団コンプリシテがロンドンのウエストエンドでこの劇を上演し、マーク・ライランスがハム役、サイモン・マクバーニー（演出も兼任）がクローヴ役を演じた。このプロダクションではトム・ヒッキーがナッグ役、ミリアム・マーゴリーズがネル役を演じた。^[12]このプロダクションは2009年10月2日にダッチェス劇場で開幕した。^[12] ティム・ハットリーがセットデザインを担当した。^[12]

2010年、ステッペンウルフ劇団は『エンドゲーム』を上演した。フランク・ガラティが演出し、イアン・バーフォードがクロフ役、ウィリアム・ピーターセンがハム役、フランシス・ギナンがナッグ役、マーサ・ラヴェイがネル役で主演した。ジェームズ・シュエットが舞台美術を担当した。^[13]

2015年、オーストラリアの2つの主要な国立劇団がこの劇を上演した。シドニー・シアター・カンパニーではアンドリュー・アプトンが演出し、ヒューゴ・ウィーヴィングがハム役を演じた^{[14] 。}メルボルン・シアター・カンパニーではコリン・フリエルズが主演し、サム・ストロングが演出し、ビジュアルアーティストのカラム・モートンがデザインした作品となった^{[15] 。}

2016年、コロネーション・ストリートの俳優デビッド・ニールソンとクリス・ガスコインが、グラスゴーのシチズンズ劇場とマンチェスターのHOMEの両方で上演された演劇に主演しました。

2019年、この劇はダブリンのプロジェクト・アーツ・センターでパンパン・シアターによって上演された。演出はギャビン・クイン、主演はアンドリュー・ベネット、デス・キーオ、ロザリーン・リネハン、アントニー・モリス。演出はエイディン・コスグローブが担当した。^[16]

2020年、ロンドンのオールド・ヴィック劇場は、リチャード・ジョーンズ監督の作品で、アラン・カミングがハム役、ダニエル・ラドクリフがクローヴ役、ジェーン・ホロックスがネル役、カール・ジョンソンがナグ役を演じ、シアターIIのラフとの二本立てで上演した。^[17]残念ながら、この作品はCOVID-19の流行に対する懸念から、予定されていた閉幕日の2020年3月28日より2週間早く上演を終了しなければならなかった。^[18]

ダブリンのゲート劇場で2022年に上演された。ダニャ・テイモアが演出し、フランキー・ボイルがハム役、ロバート・シーハンがクローフ役を演じ、ショーン・マッギンレーとジーナ・モクスリーがナッグとネル役を演じた。^{[19] [20]}

フランス語版は2022年にパリのアトリエ劇場で上演された。ジャック・オジンスキーが演出し、ハム役はフレデリック・ライドゲンス、クロフ役はドゥニ・ラヴァン、ナッグとネル役はピーター・ボンケとクロディーヌ・デルヴォーが演じた。^[21]

キアラン・オライリー監督による新作がニューヨーク市のアイリッシュ・レパートリー・シアターで開幕し、2023年1月25日からプレビューがスタート、2月2日に開幕する。ハム役はジョン・ダグラス・トンプソン、クロフ役はビル・アーウィン、ナッグ役はジョー・グリファシ、ネル役はパトリス・ジョンソン・シェヴァンスが演じる。^[22]当初は3月12日までの上演が予定されていたが、4月9日まで延長された。

この戯曲はジェルジ・クルターグによってオペラ化され、2018年にスカラ座で初演された^。[23]

• アドルノ、テオドール・W.、ジョーンズ、マイケル・T. (1982)。「エンドゲームの理解に努める」。新ドイツ批評(26): 119–150。doi : 10.2307/488027。JSTOR 488027。INIST  12309609 。 『アドルノ読本』に収録。ブライアン・オコナー編。ロンドン：ブラックウェル、2000年、319～352ページ。ISBN 0-631-21077-6。 
• キャベル、スタンリー（2015年10月22日）。「待つゲームの終了：ベケットのエンドゲームを読む」。私たちは言うことを本気で言わなければならないのか？：エッセイ集。ケンブリッジ大学出版局。107～150ページ。ISBN 978-1-107-11363-3。
• ルビー・コーン。1973年。『バック・トゥ・ベケット』。プリンストン：プリンストン大学出版。ISBN 0-691-06256-0。 
• マッカーシー、ショーン (2009 年 3 月 1 日)。「サムに第二の人生を：コンバージェントメディア時代のベケットの戯曲」。 テキサス文学言語研究。51 (1): 102–117。doi : 10.1353 /tsl.0.0017。JSTOR 40755533。S2CID  161238699。Gale  A194981666 Project MUSE  258876。
• バイロン、MS (2007)。サミュエル・ベケットの終局。アムステルダム：ロドピ。
• Beckett, S.、Gontarski, SE、Knowlson, J. (2019) より。サミュエル・ベケットの演劇ノート: 第 2 巻、終局。

• インターネット オフブロードウェイ データベースのEndgame
• エンドゲームの学習ガイド
• リック・クルーチー（ハム役）
• スティーブン・レイとノーマン・ビートンが出演するエンドゲーム（1991）をYouTubeで見る
• サン・クエンティン・ワークショップ制作の『エンドゲーム』（1992年）をYouTubeで見る