悲しみの街

悲しみの街
台湾の映画ポスター
中国語	悲情城市
文字通りの意味	悲しみの街
漢語ピンイン	北清成社
監督	ホウ・シャオシェン
著者	チュー・ティエン ウェン ウー・ニエンジェン
制作：	チウ・フーシェン
主演	トニー・レオン チウワイ チェン ・ソンヨン ジャック ・カオ リー・ティアンルー
撮影	陳慧恩
編集者	廖清松
音楽：	センス
制作 会社	3-H フィルム
配布元	エラコミュニケーションズ（国際著作権）
リリース日	1989年9月4日（ヴェネツィア映画祭） ( 1989-09-04 ) 1989年10月（台湾） ( 1989-10 )
実行時間	157分
国	台湾
言語	台湾 語 中国語 日本語 広東語 上海語

『悲情城市』（中国語：悲情城市、ピンイン： Bēiqíng chéngshì）は、侯孝賢監督による1989年の台湾の歴史ドラマである。1940年代後半に中国本土から台湾に移住した国民党政府（KMT）によって台湾の人々に加えられた「白色テロ」に巻き込まれた家族の物語であり、このとき何千人もの台湾人と中国本土から最近移住してきた人々が一斉に逮捕され、銃殺され、または投獄された。この映画は、1945年に日本が第二次世界大戦で敗戦した後に放棄された台湾を国民党が占領した後の権威主義的な悪行を公然と扱った最初の映画であり、何千人もの人々が国民党によって虐殺された1947年の二・二八事件を描いた最初の映画でもある。

『悲情城市』は、ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した最初の（3本の）台湾映画であり、ホウ・ホウの最高傑作とみなされることが多い。^{[1]この映画は、}第62回アカデミー賞の外国語映画賞の台湾代表作に選ばれたが、ノミネートはされなかった。^[2]

この映画は、呉念仁三部作の2作目であると同時に、台湾の歴史を扱ったシャオシェン三部作の1作目とみなされており、この中には『傀儡師』（1993年）や『善男善女』（1995年）も含まれている。これらの映画は、学者や批評家によって「台湾三部作」と総称されている。^[3]

この映画は、1945年から1949年まで、50年にわたる日本による植民地支配が終わり、中国本土を共産党軍が占領し蒋介石率いる国民党軍が台湾に亡命政府を設立するまでの期間、台湾の台北近郊の海岸沿いの町に住むリン一家を追ったものである。

映画は1945年8月15日、昭和天皇が日本の無条件降伏を宣告する声で始まる。台湾が主権を取り戻したとき、人々は歓喜に沸いた。国民党軍、ギャング、社会主義思想を持つ人々など、大陸から大勢の人々が台湾に渡った。一方、「リトル上海」というバーを経営し、リン家の4人の息子の長男であるリン・ウェンシュンは、子供の誕生を待っている。次男は戦争中にフィリピンで行方不明になった。4番目の末っ子であるウェンチンは、子供の頃の事故で聴覚障害を負った左翼志向の医師兼写真家であり、ヒロエやヒロエの妹のヒロミとは親しい友人である。

三男の林文良は、日本人に雇われて上海の通訳として働いていたが、敗戦後国民党政府に反逆罪で逮捕され、精神を刺激され、台湾に戻ってからずっと入院していた。回復すると、昔の知り合いと再会し、日本紙幣の盗難や上海のギャングによる密輸など、違法行為に手を染めるようになる。やがて、このことを知った文雄が文良を止める。しかし、上海のギャングは、文良を日本に協力したという濡れ衣で投獄するよう仕向ける。獄中で、文良は拷問を受け、脳に損傷を負う。

1947年、二・二八事件が起こり、国民党軍によって何千人もの台湾人が虐殺される。リン一家はラジオで事件に関する発表を聞く。台湾の行政長官陳毅が反対派を鎮圧するために戒厳令を布告する。負傷者が近所の診療所に殺到し、ウェンチンは逮捕されるが、やがて釈放される。ヒロエは左翼ゲリラに加わるため山に向かう。ウェンチンはヒロエと一緒になりたいと言うが、ヒロエはウェンチンに、戻って自分を愛するヒロミと結婚するよう説得する。

ある日、リン・ウェンシュンがカジノでギャンブルをしていると、以前ウェンリャンに罪をなすりつけた上海人の一人と喧嘩になり、ウェンシュンは上海のマフィアの一員に射殺される。ウェンシュンの葬儀の後、ウェンチンとヒロミは自宅で結婚し、ヒロミは後に子供を産む。二人はヒロエの抵抗グループを支援するが、ゲリラ軍は敗北し処刑される。二人はウェンチンにそのことを伝え、逃げるよう促すが、ヒロミは後に、自分たちには行くところがなかったと語る。その結果、ウェンチンはゲリラに関与したとしてすぐに国民党に逮捕され、家にはヒロミと息子だけが残される。^[要出典]

日本統治時代（1895-1945年）、台湾は中国本土との接触が限られていた。そのため、第二次世界大戦の終わりに国民党（KMT）政府率いる中華民国（ROC）に台湾の支配が移ると、台湾の人々は大きな政治的、社会的、文化的、経済的調整に直面した。この間、台湾人と中国本土の人々の間には文化的、社会的緊張が高まった。台湾のエリート層と陳毅知事率いる省政府との間の政治的不信も高まった。一方、1940年代後半、国民党政府は中国本土の共産党との内戦に突入した。中国経済は急速に悪化し、台湾の戦後経済状況は日々悪化した。台湾海峡を挟んで違法行為が増加し、失業、食糧不足、貧困、住宅問題による社会的混乱が差し迫った。^[4]

当時施行された規制の 1 つがタバコ取引の禁止でした。この事件は、その前日の 1947 年 2 月 27 日、台北の茶屋の前で、タバコ専売局の職員が台湾人の女性タバコ販売員の違法なタバコと現金を押収し、逮捕しようとしてピストルで頭を殴打したことから始まります。怒った群衆が職員に群がり、職員の 1 人が群衆に発砲し、傍観者 1 人が死亡しました。このニュースは翌 2 月 28 日の朝に大規模な抗議を引き起こし、さらに多くの人々が警察に殺害され、すぐに大規模な暴動に発展しました。^[5] 多くの地元台湾人がこれを機会に本土の人々に復讐しようとした一方で、陳毅総督は戒厳令を発令し、事件を鎮圧するために本土から国民党軍を派遣するよう要請しました。その後 38 年間、台湾は戒厳令下に置かれ、現在「白色テロ」の時代として知られています。その結果、台湾の地方エリート層が逮捕され、殺害された。2・28事件で1万人から2万人が死亡したと推定され、白色テロの期間中に死亡者や行方不明者はさらに増えた。2・28のトラウマは台湾の政治と社会に影を落とし、台湾人と中国本土人の関係を数十年にわたって悪化させた。^[4]

• トニー・レオン・チウワイ：林文清（リン・ウェンチン）役、4番目の兄弟、医師、写真家。ウェンチンはリン家の末っ子。幼少期の事故が原因で聾唖である。彼は主に筆談で、特にヒロミとは連絡を取っている。2・28事件の後、彼は逮捕される。釈放後、彼は2つのことを行う。1つは、処刑された同房者の最後のメッセージを届けること。2つ目は、ヒロエを探しに行き、革命家として彼に加わりたいが、ヒロエに説得されて故郷に戻り、ヒロミと結婚すること。ウェンフンは写真スタジオを開き、ウェンチンがヒロエを支援できるようにし、ゲリラ部隊が敗北した後、ウェンチンは逮捕され、ヒロミと子供を残して二度と戻ってこない。
• 陳成栄が林文雄役を演じ、長男で貿易会社とレストランのオーナー。2・28事件後にレストランが閉店した後、飲酒とギャンブルに溺れ、最終的には文亮への衝動的な復讐で射殺される。
• ジャック・カオが演じる林文良は、戦争でトラウマを負った三番目の兄。病院から退院後、上海のギャングたちとビジネスを始める。彼らに自分の価値以上の迷惑をかけたため、文良はギャングたちに罪を着せられ、刑務所に入れられ、釈放される前に殴打され、脳に損傷を負う。
• 林家の家長、林阿祿（リン・アールー）役の李天路。
• シン・シュフェン（鑫淑芬）は、ヒロエの妹で、病院の看護師であるヒロミ（中国語名の日本語発音：吳寬美）役。兄のヒロエを通じてウェンチンを知っている。ウェンチンとは普段は手紙で連絡を取り合っている。病院での仕事を辞めた後、刑務所から釈放されたウェンチンと結婚し、子供をもうける。
• 呉易芳：広江（中国語名の日本語発音：吳寬榮）、文清の友人、広海の兄、学校の先生。進歩主義者。台湾政府が進歩主義者を大量に逮捕し、無差別に無実の人々を殺害したため、山中に反政府組織を設立する。しかし、最後には敗北し、逮捕される。
• 中村育代（静子役）
• 陳鴻澤 [zh]リン氏役。ヒロミの進歩的な友人。
• ウー氏役のウー・ニエンジェン。
• チャン・ダチュン、ホー記者役。
• 蔡晨南が歌手役（カメオ出演）。

Xiami Musicより引用。^[6]

『悲情城市』は、かつて日本軍が駐留し、戦後1960年代まで金鉱の町として衰退した九份で撮影された。九份は台湾の北東部に位置し、台北県や宜蘭県の他の地域から隔離された地域である。九份と外界を結ぶのは荒れた県道と地元の通勤鉄道のみで、都市再開発や土地開発の優先順位は低かった。 ^{[要出典]九份の丘陵地帯のコミュニティは、現代の区画整理法が施行される前に建設されたため、} 『悲情城市』のストーリーで描かれている歴史的時代を象徴する台湾の小さな町の雰囲気を醸し出している。^[7]

ホウ監督は、若い頃に観光客として九份を訪れたことがあるため、九份を懐かしく思い出している。特に九份への列車旅行のシーンの撮影は、彼の懐かしいレトリックと、高校時代に学校の友達と九份へ旅行した楽しい思い出を呼び起こした。ホウ監督は、台湾の列車は非常に重要な交通手段であり、よく列車に乗っていたと述べた。彼にとって、自分と列車とのつながりを忘れることはとても難しいため、映画の中では列車の線路が何度も登場する。^[7]

1980年代までに、台湾新映画運動は、台湾の人々のためだけではなく、より広い国際的な観客のために映画を作る方向に進んでいた。ホウ・シャオシェン監督とエドワード・ヤンは、強力なスターパワーに支えられた高品質の作品を中心に展開していた香港映画の人気に倣いたいと述べていた。 ^[3]ホウは『悲情城市』で主に外国からの投資、特に日本からの投資に頼った。日本の技術、技法、設備がポストプロダクションで使用され、批評家でプロデューサーのチャン・ホンジーが「高品質」と表現した作品が国際的な観客を引き付けることになった。^[3]この計画のもう1つの側面はスターパワーであり、主要キャラクターの1人であるウェンチンを当時台頭中の香港映画スターであるトニー・レオンが演じたことに反映されている。^[3]その背後にある意図は、香港と海外華僑の観客を増やすことだった。この映画では、キャストの文化的多様性と台湾の文化を世界中の観客に伝えるため、主に台湾語（福建語、広東語、日本語、上海語）などさまざまな言語が使用されており、これは政府が国語として北京語を推進していたため、多くの以前の映画が北京語のみで上映されていたこととは対照的である。 ^[3]

ホウ・シャオシェン監督は、228事件と白色テロの時代を舞台にした家族の物語を映画で描きたいと考えていたが、その理由はいくつかある。1988年に蒋経国が亡くなり、前年に戒厳令が解除されたことが、政府によって隠蔽されたと感じていた228事件を取り上げるのに適切な時期だったとホウ監督は指摘する。また、この事件に関する書籍が出版されていないことや、家族の視点からこの事件を捉えたいと考えていたことを指摘した。^[8]

侯孝賢はこう書いている。

「228事件については誰もが知っていた。少なくとも公の場では誰も何も言わなかったが、密室では誰もが、特にタンワイ運動の中では、そのことを語っていた。228事件はすでに知られていたので、私は政権交代期の過渡期や、政権交代期の家族の変化を撮影することに興味があった。これが私が撮りたかった主なものだった。政治的介入が多すぎた。私たちは歴史そのものを振り返って包括的に考えるべきだが、政治家たちはこの悲劇をATMのように使い、いつでも好きなときにそこから引き出すのが好きなのだ。ひどいことだ。だから、私がこの映画でどんな視点をとったとしても、人々はそれを批判するだろう。私はまだタブーとされていた出来事を撮影していたし、私には視点があったし、何があっても、人々や家族の視点から撮影していた。もちろん、それは映画製作者のビジョンや姿勢によって制限される。私は当時の雰囲気の一部しか提示できない。」^[8]

脚本家チュー・ティエンウェンの本によると、この映画の元々の設定は、1970年代の元ギャング（ホウ・シャオシェンはチョウ・ユンファをこの役に起用するつもりだった）とその元恋人（実生活では台湾のトップオペラ女優だったヤン・リーホアが演じたと思われる）の再会だった。その後、ホウとチューはストーリーを拡張し、1940年代後半の女性の家族の災難（この女性はチェン・ソンヨンの演じるキャラクターの10代の娘）のフラッシュバックをかなり盛り込んだ。その後、彼らは以前の設定を放棄し、代わりに1940年代の物語に焦点を当てた。

この映画には、閩南語、広東語、上海語など多くの中国語方言が使われており、さまざまな人々にとってこの映画が分かりやすいものとなっている。ミン・イエ・T・ローンズリーは「1940年代後半の政治的現実を間接的に表現することで、『悲情城市』は過去を扱っているが、過去に囚われることなく、客観性と信憑性を達成している」と説明している。 ^[4]方言や歴史的事実の使用により、観客は映画の登場人物とつながりを感じ、客観性と信憑性を確保することができる。この映画は、権力の弱い者が他の階級の主張を弱めることができるため、抵抗の形としても機能している。

ウェンチンの聴覚障害と口がきけないことは、当初はトニー・レオンの台湾語（または日本語。51年間の日本統治時代に台湾の学校で教えられていた言語）が話せないことを隠すための便宜的な方法だったが、結局は陳毅の中華民国政府の残忍な無神経さを示す効果的な手段となった。^[9]彼は他の手段（写真、ペンと紙）でコミュニケーションをとっていたため、しばしば観察者の役割を果たしている。彼が話せないことは、台湾が抑圧者によって沈黙させられていることを反映しているのかもしれない。

映画では音が重要な役割を果たしている。冒頭シーンは暗闇の中で撮影され、ラジオ放送で流れる昭和天皇の声だけが聞こえる。映画全体を通して、日本語の使用は文化的なものであり、台湾人の経験と文化的アイデンティティーを表している。登場人物のほとんどは51年間の日本統治を経験していないため、日本語をほとんど理解できないだろう。そのため、現地の登場人物は台湾語を話し、日本語の単語を少し混ぜて話している。^[10]

『悲情城市』は台湾で大ヒットしたが、批評家は概してこの作品に対して相反する感情を抱いていた。二・二八事件を題材にした映画として宣伝されたものの、事件をはっきりと描写しなかったため、この映画は政治的に曖昧で、理解しにくいと批判された。^[11]また、二・二八事件をうまく描写しておらず、事件を微妙かつ省略的に表現している点でも批判された。^[12]現在では傑作と広くみなされており、^{[13] 「おそらく}台湾の新映画から生まれた最も重要な映画」と評されている。^[11]

ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは「ホウ監督の並外れてコントロールされた、よく構成された長回しは、啓示と不明瞭さを融合している。彼のお気に入りの手法は、まるで通り抜けられない時間の範囲でアクションを捉えようと必死になっているかのように、ドア越しに撮影することだ」と論じた。 ^[14]タイムアウト誌のトニー・レインズは「細部にこだわり、楕円形に構成され、視聴者が独自のつながりを生み出せるようにして、ホウ監督は小さなジェスチャーと大きな共鳴の傑作を生み出している。その魔法に身を任せれば、不明瞭さは消え去る」と書いた。 ^[15] ジョナサン・ローゼンバウムはホウ監督を「長回しと複雑なフレーミングの達人で、情熱的な（ただし楕円形で距離のある）ストーリーテリングの才能に恵まれている」と称賛した。^[16]シカゴ・トリビューン紙のデイブ・カーは「悲情城市は素晴らしい映画だ。映画を芸術として大切にする人がいる限り、観られるだろう」と宣言した。^[17]

批評集積サイトRotten Tomatoesは、13件のレビューに基づいて批評家の100%がこの映画に好意的なレビューを与え、平均評価は9.30/10であると報告した。^[18]英国映画協会の2012年Sight & Sound投票では、14人の批評家と2人の監督が『悲情城市』を史上最高の映画10本の1つに挙げ、批評家投票で117位、監督投票で322位となった。^[19]

批評家たちは、この映画（および三部作を構成する他の2作品）が、台湾における228事件と白色テロの記憶と和解に関するより広範な議論のきっかけとなったと指摘している。シルヴィア・リンは「台湾の人々が歴史のその部分を思い出し、再構築し、書き直す緊急の必要性を感じている中で、過去についての文学的、学術的、歴史的、個人的、そして映画的な記述が急増している」とコメントしている。^[20]ジューン・イップは、台湾三部作は戒厳令の解除によって受け入れられるようになった歴史を取り戻すための「自伝的衝動」を表していると述べた。^[21]もう一人の批評家、ジーン・マーも、ホウのトラウマの表現方法は「リアル」で、「南アフリカの真実和解委員会、アルゼンチンのデサパレシドス、アルメニアの虐殺など、記憶が否定されたり否定されたりした歴史の倫理的重荷を負う事例」から世界中の観客に共感できると指摘した。^[21]

『悲情城市』は、台湾の福建語を有名にし、世界中の観客に届けた数少ない映画の一つとして宣伝されてきた。同作における台湾の福建語の使用は、当時の台湾の国語に関する規則に直接反するとして指摘されている。台湾の言語政策では、北京語の推進により、他の少数民族の方言や言語での映画制作は脚本全体の3分の1までに制限されていた。しかし、 『悲情城市』は主に台湾の福建語で撮影された。侯孝賢監督の同作は、政府新聞弁公室（政府の検閲やメディアを担当する機関）からポストプロダクション用にラフカットのコピーを日本に送ることを許可され、そこで加工されて、GICの台湾検閲官による認証を受けることなく、直接ヴェネツィア映画祭に送られた。^[22]中国語映画が金獅子賞と金馬賞を受賞したのは初めてのことだったが、 『悲情城市』が当時の映画における国語の使用に関する規則に違反していたため、物議を醸した。しかし、この映画の成功により台湾の福建語への関心が再燃し、台湾語運動の一部となり、客家語などの少数言語と他の台湾原住民言語を組み合わせた台湾映画の復活が始まった。

「悲情城」という言葉は、2014年の雨傘運動後の香港の状態を学者が表現するのに使われてきた。学者のティナ・L・ロシェルは、この言葉を、香港の軌跡が228事件と白色テロの際の台湾の軌跡とどのように似ているかに関連付けている。^{[23] 228事件の場合と同様に、雨傘運動は}、1997年の香港の中華人民共和国への返還後の香港市民の扱いに対する憤りの高まりによって推進された。市民の怒りの原因は、自由と権利の悪化、警察の圧力の高まり、そして新たに統合された場所に対する外国勢力の主権の押し付けであった。これは、ロシェルが台湾と香港の両方に共通していると強調する特徴であり、香港を「現代の悲情城」にしているものである。^[23]

• 第46回ヴェネツィア国際映画祭
  • 受賞：金獅子賞^[24]
  • 受賞：ユネスコ賞
• 1989年ゴールデンホース映画祭
  • 受賞：最優秀監督賞 – ホウ・シャオシェン
  • 受賞：最優秀主演男優賞 – ソン・ヨン・チェン
  • ノミネート: 最優秀作品賞
  • ノミネート: 最優秀脚本賞 – チュー・ティエンウェン、ウー・ニエンジェン
  • ノミネート: 最優秀編集賞 – 廖清松
• 1989年キネマ旬報賞
  • 受賞：最優秀外国語映画賞 – ホウ・シャオシェン
• 1991年毎日映画コンクール
  • 受賞：最優秀外国語映画賞 – ホウ・シャオシェン
• 1991インディペンデント スピリット賞
  • ノミネート: 最優秀外国映画賞 – ホウ・シャオシェン
• 1991 政治映画協会
  • 受賞：特別賞

• 第62回アカデミー賞外国語映画賞の応募作品リスト
• アカデミー外国語映画賞への台湾からの応募作品リスト

• レイノー、ベレニス (2002)。悲しみの街。ロンドン: 英国映画協会ISBN 9780851709307。

• IMDbの『悲情城市』
• ロッテントマトの『悲情城市』
• AllMovieの「悲情城市」