シンデレラの目

シンデレラの目
スタジオアルバム​ ニコラ・ロバーツ
リリース	2011年9月23日
記録済み	2010年7月 – 2011年5月
ジャンル	ポップ ダンスポップ エレクトロポップ
長さ	43 : 42
ラベル	ポリドール
プロデューサー	ディミトリ・ティコボイ ディプロ メトロノミー トラックスターズ 透明人間
シンデレラの瞳からのシングル
「ビート・オブ・マイ・ドラム」 リリース日: 2011年6月3日 「ラッキーデイ」 公開日: 2011年9月16日 「ヨーヨー」 公開日: 2012年1月8日

シンデレラの瞳は、イギリスのシンガーソングライター、ニコラ・ロバーツのデビュースタジオアルバムです。2011年9月23日にポリドールレコードからリリースされました。イギリスのガールズグループ、ガールズ・アラウドのメンバーとして、ロバーツはグループにいた頃にインスピレーションを得ました。ガールズ・アラウド結成時の経験から、彼女はメディアから「醜い」というレッテルを貼られ、絶え間ない否定的な注目とその後の個人的な問題から、自信を失うことになりました。彼女は2010年にアルバムのレコーディングを開始し、アルバムのオリジナルトラックすべてを共同で書き、プロデューサーのディミトリ・ティコヴォイ、マヤ・フォン・ドール（エレクトログループ、ソーホドールズのメンバー） 、ディプロ、カナダのエレクトロポップバンド、ドラゴネットと緊密に連携しました。アルバムのコンセプトはおとぎ話に由来し、アルバムのタイトルを「シンデレラ」にしたことを踏まえて、主に「シンデレラ」に焦点を当てています。アルバムのアートワークには、靴デザイナーのアタランタ・ウェラーと共同制作したシンデレラのガラスの靴を現代風にアレンジした靴を履いたロバーツが、ヴィンテージの工芸品のコレクションの横に描かれている。

このアルバムはエレクトロポップのテーマと自伝的な歌詞が特徴である。アルバムは「Beat of My Drum」で始まる。これはアルバム全体を通して披露されるチャントを特徴とするエレクトロポップのダンストラックである。彼女のラップは「I」、「Take a Bite」、「 Sticks and Stones 」などのトラックに含まれている。後者のトラックはガールズ・アラウド時代の自信のなさについて書かれており、メディアから「ブス」というレッテルを貼られたときのことを語っている。ロバーツはいじめという主題を強調し、同じ立場にある他の人たちが孤独を感じないようにするためにこのトラックを書いた。このアルバムはロビンとケイト・ブッシュにインスピレーションを受けており、2人ともアルバム内の曲と比較されている。

シンデレラの瞳は音楽評論家から好評を博し、アルバムのプロダクション、ロバーツの声、歌詞を賞賛した。また、このアルバムはガールズ・アラウドのメンバーによる最も独創的なソロアルバムであるとも称賛された。アルバムは商業的には成功しなかったが、多くの評論家はアルバムが過小評価されており、もっと評価されるべきだとコメントした。「ビート・オブ・マイ・ドラム」はアルバムの最初のトラックとしてリリースされた。このトラックは肯定的なレビューを受け、商業的にも好調で、イギリスでは27位にランクインした。ウェンディ・モーガンが監督したミュージックビデオでは、ロバーツが1970年代風の衣装でパフォーマンスしている。2枚目のシングル「ラッキー・デイ」はアルバムの1週間前にリリースされ、バンドのドラゴネットがプロデュースした。これも好評を博し、スティーブン・アグネスが監督したミュージックビデオでは、ニューヨーク市のイーストビレッジで花柄のドレスを着たロバーツがパフォーマンスしている。 10曲の新曲を収録したアルバムのデラックス版『Behind Cinderella's Eyes』が2021年10月26日に発表された。

ニコラ・ロバーツはガールズ・アラウドのメンバーの5人のうちの1人である。ガールズ・グループに在籍中、彼女はロンドンでの自宅から離れた生活、多忙なスケジュール、メディアによるイメージ批判などにより孤独に苦しみ、最終的にバンドでの時間を「ぼんやりとした」ものと表現した。^[2]彼女は疲れ果て、自分自身に2つの人格があることに気づいた。1つは「普通の」女の子、もう1つは彼女が居心地の悪いセレブのライフスタイルに対処する人格だった。^[2]ロバーツは、グループでいる上で最も大変だったのはメディアの注目であり、メディアは常に彼女のイメージの欠点を指摘することだと主張した。彼女は「それに対して自分を強くするしかなかった。実際、内心は死にそうだった」と語った。^[2]このアルバムはガールズ・アラウドでのパフォーマンスに触発されたものである。「私にとって、何の意味もないアルバムを作るなんて愚かだっただろう。」^[2]ロバーツにとって、このアルバムは商業的な成功が保証されていないリスクのあるレコードを作ることだったとガーディアン紙に説明している。「このレコードをリリースするだけで自信の全てを注ぎ込んだ。あるいは、もっと自信を持つように自分を洗脳しただけかもしれない。良い出来かどうかは分からないし、良いと自分に言い聞かせただけかもしれない。」^[2] 2011年5月6日、ロバーツは公式ウェブサイトで、リリース準備が整ったスタジオアルバムを開発していることを確認した。

これを書いていると、とてもワクワクすると同時に緊張もしています。これからやろうとしていることを考えると、いつも胸がドキドキします[ ...] 1年以上、スタジオで自分の曲を書き、自分のレコードを作るために取り組んできました。スタジオという安全な空間から出て、自分の音楽を皆さんと共有しなければならない時が来ました...胸がドキドキするばかりです [...] アルバムでは、大好きなアーティスト、DJ、プロデューサーと一緒に仕事をするという素晴らしい機会に恵まれました。最高に素晴らしい時間を過ごし、たくさんのことを学びました。レコードが自分にとってパーソナルなものであることが大切でした。アルバムを振り返って、正直に100%の自分を注ぎ込んだとわかるようにしたかったのです。長い間書きたかった曲や物語を書きました。皆さんが私の音楽に共感してくれることを心から願っています。それが私の音楽のすべてだからです。さあ、始めましょう。私は大きな飛躍を遂げていますが、これまでで最高に楽しいものになるでしょう。^[3]

アルバムのアートワークは2011年8月22日に初公開され、ロバーツがヴィンテージの工芸品のコレクションの横で、シンデレラのガラスの靴を現代風にアレンジした靴を履いている姿が描かれている。アルバムのアートワークはロンドンのマスター・シップライト・ハウスで撮影され、ロバーツはそれを「おとぎ話の雰囲気を漂わせる荒廃した現実」と表現した。^[4]アートワークのコンセプトはアルバムのさまざまなサウンドと関連付けることであり、ロバーツはそれを「赤」と「青」のトラックと表現し、「アートと衣装を並行させたい」と主張した。^{[5]ロバーツが説明した}エレクトロミュージックの新たなディテールは、アートワークに表現したかったものであり、ローリングストーン誌とのインタビューで彼女は「私が思い描いた通り、そのリズムをイメージの中に表現したかったのです。このレコードではサウンドに多くの要素が盛り込まれています。私にとっては、ビジュアル面も同様に多様であることが大切で、そうすることですべてが完結するのです。これは完全なパッケージです。 」と語っています。 ^[5]アルバムの写真撮影では、ロバーツは靴デザイナーのアタランタ・ウェラーと協力してアルバムの靴を制作しました。^[6]「21世紀」のシンデレラ風のガラスの靴はアルバムのキャンペーン用に制作され、ロバーツはレコードに関連した靴とファッションについて次のように説明しています。「これはレコードのキャンペーンで大きな役割を果たすでしょう。[...] クリスタルはアルバムのテーマにおいて大きな役割を果たしています。」^[6]ウェッジヒールの靴はウェラーのトレードマークであり、ヴォーグ誌とのインタビューでウェラーは、ロバーツとの仕事は意外な組み合わせであるため興味深いと語った。^[7]ウェラーはロバーツのスタイルを「信じられないほど」で「非常に特徴的で豪華で独創的」と評した。

コラボレーションは良い会話のようなものです。ニコラは私のスタジオに何度か来てくれて、私は彼女のスタジオに行きました。最初は彼女の音楽、次のアルバム、そしてそれが彼女の靴のビジョンとどう関係しているかについて話し合いました。私はその場を離れて、これに対する私の答えをデザインし始めました。最初のミーティングの後、私は彼女のアイデアに興奮しました。強いビジョンを持つ人々とコラボレーションするのは本当に素晴らしいことです。ニコラは自分がすることすべてを本当に慎重に考え、自分が達成したいことについて完全に明確なビジョンを持っています。靴はそのほんの一部に過ぎませんが、一緒に仕事をするのは面白くて楽しいだろうと思いました。^[7]

ロバーツは、アルバムのためにカバーしたコルギスの曲「Everybody's Got to Learn Sometime 」を除く、アルバムの全曲を共同で作曲した。 ^[9]作詞作曲のパートナーシップはロバーツにとって重要であり、「歌詞のすべてを自分が言っていると感じなければならなかった」と述べ、自分には「心と魂のすべてを注ぎ込む」機会が与えられたので、自分のものではないものをリリースしたくないと説明した。^[9]ローリングストーン誌のインタビューで、ロバーツはレコードのコンセプトについて質問され、通常のポップミュージックのガイドラインに従って制作されたレコードは避けたいと述べた。^[10]ロバーツは、「エレクトロ」レコードの制作が革新的なレコードの制作に役立つことに気付き、ガールズ・アラウドのプロデューサーであるゼノマニアと仕事をした後、自分が「ポップのルールを破ること」に慣れていることに気付き、それはシンデレラの目制作中も続いた。^[10]ボーカル面でも、彼女は「これまで彼女の全曲を聴いたことがない」人たちを驚かせるような作品を作りたかった。^[10]アルバムのタイトルは、アルバムの同名のトラックに由来している。^[11]「シンデレラの瞳」という曲は、アルバムのレコーディングの初期段階で書かれたもので、歌詞は童話の登場人物に似た物語を語っている。ロバーツは「シンデレラの瞳」を「1年ほど前に書いたアルバムの曲です…眠り姫と呼ばれる少女が目を覚まし、人生に何が待ち受けているのか疑問に思う歌です… 「彼女は悪者や善人に出会うのでしょうか。王子やパーカーと寝るのでしょうか」… 彼女はシンデレラに「あなたの彼氏と素敵な家に満足していますか」と尋ね、女の子たちに「カードはランダムに配られるので、彼女たちは自分でやらなければなりません」と言います。これは私のハッピーエンドに対する考え方を表していると思います。」^[11]

ローリングストーン誌とアルバムについて話し合っている間、彼女はプロデューサーの選択について話し、「ユニークなアルバム」を作るという目標が彼女の選択の基礎となった。^[10]アルバムで一緒に仕事をしたい人がいるかと尋ねられた後、ロバーツはケイト・ブッシュが欲しいと宣言した。しかし、ブッシュと連絡を取るのは困難だった。アルバムをプロデュースしていた年に彼女のレコード会社に尋ねたりほのめかしたりしたが、誰からも連絡が取れなかった。^[12] エレクトロポップバンドのドラゴネットがアルバムに取り組み、アルバムからの2番目のシングル「ラッキー・デイ」をプロデュースした。^[13]このバンドは、アルバムに最初に取り組んだバンドの1つだった。ロバーツは歌詞を共同執筆し、「私が「ラッキー・デイ」を書いたとき、私は髪を短くしていて、40年代のファッションに夢中でした。「ウォー、ウォー、ウォー、ウォー」や「アハ」はすべて、まさにそれを反映しています。」と語っている。 [ ^13]また、彼女は2011年初頭にこの曲の制作に取り掛かった際、「もっとダウンビートな ダンスレコード」を作りたかったと述べ、その時点で自分が興味を持っていたことを指摘した。^{[13]ロバーツは、トラック「} Beat of My Drum」を共同プロデュースしたプロデューサーのディプロと仕事をした。 ^[2]彼女はガーディアン紙のインタビューで、「私は彼（ディプロ）に電話しなければならなかったの…初めて男の子に電話したときのことを覚えているでしょう？チャンスは一度しかないことはわかっていたので、ただ彼にこう言ったの。『これが欲しい、あれがほしい、そんな風に返事をしないで。あなたが理解できるように、もう一度セッションを送ります。」と説明した。彼は私を少し安心させ、私は「今は私の手にはない」と思いながら電話を切った。^[2]ロバーツがディプロから曲を受け取ったとき、それは彼女にとってとても大切なものだったので、緊張して聞くことができなかった。^[2]故郷のリバプールに戻ったとき、彼女は弟と妹を車に乗せ、曲をCDに焼いた後、人気のない野原まで運転して大音量で再生した。^[2]二人から肯定的な反応があった後、ロバーツは「とても誇りに思う。自分の曲だなんて信じられない。彼は天才だ」と宣言した。^[2]ロバーツはプロデューサーのジョセフ・マウントとアルバムで協力し、2曲を録音した。^[14]二人が一緒に仕事を始める何年も前から、マウントはガールズ・アラウドと仕事をしたいと何度も言っており、レコード会社が承認すると思われる音楽やワイルドカードスタイルのコンピレーションを含む「ショートビート」を彼女に送っていた。^[14]2人がスタジオで作業を始めたとき、マウントがプロデュースした2曲はワイルドカード部門から選ばれ、歌詞はロバーツが書き、曲のメロディーは共同でプロデュースした。^[14]

アルバムは「Beat of My Drum」という曲で始まり、この曲はMIA、ダフネ・アンド・セレステ・アンド・ザ・ティン・ティンズといったアーティストと比較されており、ロバーツがラップをし、伝統的な歌を歌う「ブレイクダウン・セクション」を特徴としている。^[15] 2曲目の「Lucky Day」はダンスポップソングで、ケイティ・ペリーやデヴィッド・ゲッタといったアーティストと比較されている。^[16] 1960年代風のこの曲は歌詞の中で恋に落ちることについて語っており、ロバーツは「この曲は、調子に乗っていない男の子が最後には彼を虜にして、今日はラッキーな日だということ。でも、どう受け取るかは自由で、スクラッチカードで当たってラッキーな日だったとか、そういう感じ」と説明している。^[17]ロバーツの声は「弾むような」ビブラートで表現されており、息遣いのするバックグラウンド・ボーカルにはキスの音を繰り返した効果音などが使われている。^[16]次のトラック「Yo-Yo」はケイト・ブッシュのサウンドと比較され、「物憂げ」と評され、「私は夢を見るのが好きな女の子」という歌詞がある。^[18] 808の キックドラムで始まり、トラックは「ドラマチックな50年代のガールポップの模倣にドキドキする」。「狂った」コーラスでは「最後に知るのは嫌だ、ああああああ」などの露骨な言葉が使われ、トラックのミドルエイトでは1950年代のテーマが「完全に消え去り」、ドラムマシンをフィーチャーしたクラシックなクラブミックスになる。^[15] 4曲目の「Cinderella's Eyes」はガールズ・アラウドの過去のトラックと比較され、「スローモーション ・ディスコ」スタイルでロバーツがファルセットを歌うところがケイト・ブッシュの影響を示唆している。^[19]「Porcelain Heart」は5番目のトラックで、「下降する音の不気味なきらめき」を特徴としています。このトラックは「一途な脈動」を伴う「イタロディスコ」と評されており、ロバーツはトラックがシンセセクションに入る前に「ハート」という言葉を叫んでいます。^[19]

6曲目の「I」は「ムーディーエレクトロ」かつ「ダークポップ」な曲と評されている。^[18]東洋風のイントロダクションで始まり、「ロマンチックなシンセ」パートに溶け込み、ロバーツは「ある日目覚めたら、自分のバブルがはじけていたことに気づくのが怖い」と歌い、彼女の新しい方向性を「みんなに気に入ってもらえる」ことを願うとともに、「インターネットにコメントを残す人」が嫌いだと述べている。^[15]次の曲は、ザ・コーギスの「Everybody's Got to Learn Sometime」のカバーである。ロバーツは、この曲をアルバムに収録した理由について、「歌詞は私にとって大きな意味がある。全体的にこの曲に共感した。誰にとってもパワフルではないかもしれないが、私にとってはパワフルだ。この曲をやりたかったし、この曲が大好きだ」と語っている。^[20]このカバーは、ケイティ・ペリーと比較される曲「Say It Out Loud」に先行しており、「クリスタル・キャッスル風の8ビットのビープ音があちこちに」あり、「大きくてぼやけた叫び声が響き渡る」コーラスが特徴の、エネルギーの高いポップソングとなっている。 ^[19] 9曲目の「Gladiator」は、ベルリン風のダンストラックと評されている。^{[21]このディスコトラックでは、ロバーツが「ガーリーな」ボーカルを披露し、}ティーナ・マリーやハートブレイクと比較され、続く曲「Fish Out of Water」はメトロノミーと比較された。^{[19] 11曲目の「Take a Bite」は、歌手の}ロビンと比較されている。^{[21]ロバーツは、「俺のことを失礼な赤毛のビッチって呼んだ、あいつらは自分の言ったことを全部食いつぶすつもりだ」というラップをしており、これは2003年にポップグループ}「バステッド」のメンバーと起こした確執に言及している。^[2]最後のトラック「Sticks and Stones 」は、彼女が未成年であるにもかかわらず、運転手にウォッカを買ってくれるよう懇願していたときのことを歌っている。この主題に関連して、ロバーツは「私は多くのことをするには若すぎたのに、醜いと言われることに耐えられると思っていたなんて、なんておかしいんだ、何度も何度も」と説明した。 ^[2]ロバーツは曲のコンセプトを説明し、「「Sticks and Stones」で私が言いたいのは、同じように傷ついている人たち全員に、同じ立場にいるのは自分だけではないことを知ってほしいということ。時には、世界には同じことで苦しんでいる人や傷ついている人がたくさんいるのに、自分は一人ぼっちだと感じている人がいる。この主題を強調できる曲にしたかった。そうすることで、実は私は一人ぼっちじゃないんだ、と思える曲にしたかったんだ」と述べた。^[22]アルバムの歌詞、 この作品はラップと韻を踏んだもので、ロバーツは個人的な出来事に基づいていると述べた。彼女はこう語った。

歌詞はかなり個人的なものです。私はラップミュージックが好きで、ラッパーは現実の言葉を使って、話すことに遠慮がありません。私の歌詞は、韻を踏んでいるだけの一般的なポップスの歌詞ではありません。私は自分が言うように書くように努めたので、より私らしく聞こえます。「Sticks And Stones」という曲がありますが、これは私が17歳のとき、バンド[ガールズ・アラウド]に入って大当たりしたと思ったのに、その後物事が思ったように進まなかったときのことを歌っています。その曲の真ん中の8は非常に正直で真実です。^[23]

このアルバムは発売後、音楽評論家から賞賛を受けた。ファイナンシャル・タイムズのルドヴィク・ハンター＝ティルニーは、ロバーツが「主流のポップのバックグラウンドを極限まで押し広げた」と評した。^[21]彼は、多くの人がガールズ・アラウドの他のバンドメンバーから最悪のものを予想していたが、「最悪のものを予想していた ― まあ、コールのひどいアルバムよりは悪くないが、良くもない ― しかし、シンデレラの目は実際には非常に有望だと気付く」と説明した。^[21]デジタル・スパイのロバート・コプシーは、彼女がガールズ・アラウドで「問題のあるスタート」と「限られたソロスポット」を取ったため、アルバムを聴かなければその影響は限られるだろうと考えたが、レコードを聴いた後、彼女が「流行のソロ歌手への移行は、デビュー作全体を通して賞賛に値する誠実さで語られている」と述べた。^[18]デイリー・テレグラフ紙のジェームズ・ラクノはアルバムに5つ星のうち4つを与え、「ニコラ・ロバーツは自信に満ちたソロデビューを果たし、華やかなバンド仲間たちよりも実力のあるポップスターとして長く活躍できるかもしれない」と述べ、彼女の「自伝的な歌詞」の使用について肯定的にコメントし、アルバムをロビンのアルバムと比較した。^[30]ガーディアン紙のハーマイオニー・ホビーはアルバムに5つ星のうち4つを与え、「Beat of My Drum」を「伝染性のある生意気さ」と呼び、「Porcelain Heart」という曲に好意的に反応し、「恐ろしい「Porcelain Heart」での「heaaaaaart」というフローレンス風のうなり声で、ロバーツは完全に自信に満ちているように聞こえる」と述べた。^[29]イブニング・スタンダード紙のリック・ピアソンは、アルバムのコンセプトにおける彼女のシンデレラ的ペルソナが彼女の人生にふさわしいと感じ、このレコードを「ケイト・ブッシュの叫び声で飾られたきらびやかなポップソング。メトロノミーのジョセフ・マウントが、忘れられないハイライト曲「Fish out of Water」をプロデュースするために立ち寄った。楽しくて大胆。ロバーツは舞踏会に行くことができる」と評した。^[27]

NMEのエミリー・マッケイはアルバムの曲に概ね好意的な反応を示し、アルバムのレビューを次のように締めくくった。「まあ、奇妙に見せようとしすぎているところはあるものの、見事に正直で、何度も聴くうちにその『LOOK I'M WELL QUIRKY』な魅力に惹かれるようになるかもしれません。ガールズの他のメンバーの作品とは違い、ここには実際の深みとウィットがあります。」^[19]インディペンデントのヒュー・モンゴメリーはロバーツを「最も興味深いガール・アラウド」と評し、アルバムを「今年最高のポップアルバムの1つ」と呼んだ。^[33]モンゴメリーはアルバムを「際立って個性的」、「自己顕示的」と評し、レコードを「まさにおとぎ話」と呼んだ。^[33]ヴァージン・メディアのマシュー・ホートンは、ニコラ・ロバーツのソロ活動がガールズ・アラウドのメンバーの中で最も成功しているとし、「ナディーンやシェリルといった明らかな声も試したが、最初から最後まで満足のいくレコードを作ったのはシャイで不機嫌なニコラだ」と述べ、ホートンは「I」を「アバンギャルドなポップ」ソングと評し、「Beat of My Drum」を「耳に残る」と呼び、アルバムについて「どういうわけか全てがうまくいっている」と書いた。^[31]アルバムに10点満点中7点を付けたにもかかわらず、Drowned in SoundのKrystina Nellisは賛否両論のレビューをし、Nellisは「Say It Out Loud」と「Everybody's Got to Learn Sometime」の両方をアルバムの中で最も弱い2曲として挙げたが、「I」などのトラックやプロデューサーのMetronomyを賞賛し、全体としてNellisは「Cinderella's Eyesは女性の苦境に関する社会学の 博士 論文ではない。しかし、それはすべての最高のポップアーティストが持つべきであり、あまりにも多くのアーティストが欠けている、特に人生の最悪の瞬間に関する経験の知識から生まれたものである」と宣言した。 ^[26]

リードシングルは「オンエア・オン・セール」方式でリリースされた。ロバーツは、ユニバーサル・レコードが新作のリリース方法と同じ方式を望んでいたと述べた。^[12]レコード会社は違法ダウンロードをできる限り避けようとしており、この方式では「アーティストにとって今や難しくなっている」とロバーツは述べた。^[12]ガールズ・アラウドについて、ロバーツはラジオ、テレビ、マスコミによる宣伝を含めて約6週間の宣伝の後に曲をリリースすることに慣れていると述べ、このような宣伝なしで曲をリリースするのは「とても怖かった」とコメントした。^[12]また、彼女はこの種のリリースがチャートの順位に与える影響についても言及し、「これまでは常にチャートの順位が重要だったため、今は大衆にとって難しくなっていると思います。また、もはや競争ではなくなったため、チャートの興奮が薄れてしまったと思います」と述べた。^[12]アルバムのアートワークとトラックリストは2011年8月22日にロバーツの公式サイトで確認され、Play.comでアルバムを予約注文したファンにはサイン入りポスターが贈られ、デジタルストアiTunesで曲を予約注文した人には彼女のウェビソードシリーズ「Through Nicola's Eyes 」の独占ハイライトビデオモンタージュが提供されることも確認された。^[34] 10曲の新曲を収録したアルバムのデラックス版「Behind Cinderella's Eyes」は2021年10月26日に発表された。^{[35] [36]}

「Beat of My Drum」はアルバムからの最初のシングルで、フランスのプロデューサーDimitri Tikovoïがプロデュースし、Diploが追加プロデュースを手掛けた^[37]。イギリスでは2011年6月5日に発売された。^[38]このトラックは、MIAやDaphne and Celesteなどのアーティストのトラックと比較されている。メジャー・レイザーがプロデュースしたこの曲では、ロバーツが歌とラップの両方のボーカルを披露している。^[15]このトラックは批評家から絶賛されたが^[23]、商業的には振るわず、イギリスでは最高27位だった。^[39]ウェンディ・モーガンが監督したミュージックビデオはロサンゼルスで撮影された。^[40]セカンドシングル「Lucky Day」は2011年9月16日に発売され^[41]、カナダのエレクトロポップバンドDragonetteがプロデュースした。^[42] 1940年代にインスピレーションを受けたロバーツは、「よりダウンビートなダンスレコード」を制作したいと考えていた。^[42]このダンスポップ曲の歌詞は、男性がロバーツのアプローチに屈するのではなく、曲の終わりに彼を「勝ち取る」関係について語っているが、彼女は歌詞はどんな幸運な状況にも解釈できると述べた。^[17]この曲は批評家から概ね好評を得ており、ポップな要素とドラゴネットによるプロデュースに好意的な反応を示した。^{[43] [44]}スティーブン・アグネス監督のミュージックビデオが公開され、ニューヨーク市のイーストビレッジで撮影され、ロバーツが花柄のドレスを着てパフォーマンスしている。「Yo-Yo」は2012年1月6日にアルバムからの3枚目のシングルとしてリリースされた。^[45]この曲は概ね好評を得ており、「ラジオ向き」と評されている。^[46]

* 追加生産。

• 輝く夢。トランスワールド・パブリッシャーズ・リミテッド。2009年。ISBN 978-0-552-15760-5。