ウィリアム・エドゥアール・スコット

ウィリアム・エドゥアール・スコット
生まれる	(1884-03-11)1884年3月11日 インディアナ州インディアナポリス
死亡	1964年5月15日(1964-05-15)（79～80歳） イリノイ州シカゴ
国籍	アメリカ人
教育	ヘロン美術デザイン学校、シカゴ美術館附属美術大学、アカデミー・ジュリアン、アカデミー・コラロッシ
知られている	絵画
注目すべき作品	ハイチの夜のカメ漁、ハイチの市場、リンカーン大統領に訴えるダグラス
パトロン	ローゼンワルド基金

ウィリアム・エドゥアール・スコット（1884年3月11日 - 1964年5月15日）は、アフリカ系アメリカ人の芸術家である。アラン・ロックがアフリカ系アメリカ人に、未来へと突き進む新しい黒人を創造し描くよう求める以前、ウィリアム・エドゥアール・スコットのような芸術家は、過去の抑圧的なイメージから脱却するために、新しい方法で黒人を描いていた。肖像画、ハイチの風景、壁画でよく知られているスコットは、黒人の題材を高揚させる方法で利用することで、20世紀前半の芸術における黒人の標準的な描写に挑戦した。しかし、彼のスタイルが抽象的ではなく伝統的なままであったように、彼は黒人の描写においても比較的保守的であった。

スコットは1884年3月11日、インディアナポリスでエドワードとキャロライン・スコット（旧姓ラッセル）の子として生まれた。1903年にマニュアル・トレーニング・ハイスクールを卒業した後、スコットはオットー・スタークのもとで1年間デッサンを学んだ。^{[1] 1904年に}シカゴに移り、シカゴ美術館付属美術大学に入学し、絵画構成でフレデリック・マンガス・ブランド賞を受賞した。^{[2] [3]}シカゴ滞在中、彼は市内のあちこちで壁画を描いた。そのうちの一つが『コマース』で、これは今日でも「注目に値する」と称賛されている。^[4]しかし、彼はフランスへの旅行中にパレットと印象派の技法の多くを学んだ。海外ではアカデミー・ジュリアンおよびアカデミー・コラロッシで学び、芸術に対する人種差別を避けるためにパリに移住した有名なアフリカ系アメリカ人芸術家ヘンリー・O・タナーの指導を受けた。^[5]パリで訓練を受けたスコットは、アメリカで彼の人種が許すよりも簡単に名声を築くことができた。おそらくこのため、彼は「ニュー・ニグロ」の描写において他の運動家よりも保守的であり、人種とはまったく関係のない場面を描くこともあった。例えば、1910年から1914年にかけて、彼は時折エタプルの芸術コロニーにいる元教師を訪ね、そこで雰囲気のある「エタプルの雨の夜」^[6]やタナーの影響を受けた他の作品など、地元の場面を描いた。

スコットは正式な教育を終えた後、ローゼンワルド財団の助成金を受け、ハイチに渡り「アフリカの伝統を守り続ける」人々を描くことにした。^{[7] [8]}その後、彼は南部のさまざまなコミュニティの黒人を研究するためにアラバマに渡った。スコットは、黒人を奴隷や労働者として描くことを拒否することで（彼以前の多くの人々がそうしたように）、アフリカ系アメリカ人に対する固定観念を覆し、最終的には人種間の理解を育むことを望んだ。^[5]シカゴに戻ったスコットは、その目標を継続し、生涯を通じて制作した肖像画や壁画で「キャンバスに高貴な行為を行う目立つ地位の黒人」を描いた。^[9]

1931年、スコットはハイチでの研究のためにジュリアス・ローゼンワルド奨学金（ローゼンワルド基金）を受賞した。 ^[10]ハイチ滞在中、スコットはその国の社会の真髄を真に捉えた。^{[7] [検証が必要]}この時期の彼の最も有名な絵画の1つは、1931年の「ハイチでの夜のカメ釣り」で、水上で働く4人のハイチ人を描いている。 「夜のカメ釣り」は、労働によって作品に活力を与える人物たちの力強さが特徴的である。^[8]スコットの作品は、構図を決める際に光の使い方に深い注意を払っている。^[4]その効果として、スコットは「夜のカメ釣り」で太陽を作品の中心に置き、鑑賞者の目を漁師に引き寄せている。

ハイチの活気ある市場はスコットのお気に入りの題材の一つで、彼は1950年の『ハイチの市場』で、そのような場面を顕著な活気をもって描いた。この絵はハイチの市場の混雑した生活を模倣している。絵の背景にある建築物の古典的な柱は、作品に壮麗さを添えている。^[8]スコットはハイチの市場を楽しんだ。それは、それが彼の視覚的プロジェクト「タイプ」の完成に大きく貢献したからである。^{[11]スコット}はハイチを訪れた際に、労働に従事する様々なハイチ人を描写したタイプを制作したいという希望を表明した。 [11]スコットはまた、「50の異なる黒人タイプ」シリーズを育成する努力の一環として、タイプの肖像画も制作した。^[11]スコットはそれ以来、ヨーロッパ人が人種差別主義のイデオロギーを正当化するために使用する人種タイプと彼のハイチのタイプが類似しているとして、学者から批判されてきた。^[11]スコットのハイチの風景画は、ハイチの文化的または歴史的要素をまったく取り入れず、未開の異国情緒あふれるテーマに焦点を当てているとして批判されてきた。^[11]そのような批判にもかかわらず、ハイチの人々は特にスコットの作品を楽しんだ。スコットの創作活動が始まるまで、ハイチの人々は主にフランスの芸術に慣れていた。この時期のスコットの作品は、ハイチの人々に対し、国内の主題が絵画に適していることを示した。^[7]ハイチのステニオ・ヴィンセント大統領の要請により、スコットはハイチで2度の展覧会に参加し、作品は好評を博した。これらの黒人の描写を通じて、彼は異人種間の理解を築くという目標に向かって努力した。

スコットは米国に帰国後も、黒人や黒人を題材にした作品を描き続け、芸術における黒人のイメージを再定義した。黒人コミュニティのメンバーを肯定的に描いた作品の一例として、フレデリック・ダグラスの絵画がある。この絵画では、ダグラスは「まるで世界の重荷を肩に背負っているかのように、物思いにふける横顔で描かれている」。^[8]また、スコットは作品の特定の側面を強調するために照明をよく使用するが、ここではかなり意外な方法で照明を使用している。彼の肌の色は歴史的に正確に見えるほど黒いが、予想よりも青白く見える。まるで光が被写体に直接当たっているため、彼の肌が白く見えるかのようだが、ダグラスの黒人性が彼とその生涯の行動を特徴づけるものであったことを考えると、これは興味深い選択である。このような選択は、スコットの側にある程度の保守主義があることを示している。彼はアフリカ系アメリカ人コミュニティのために多大な貢献をした人物を描いているが、彼の人種は強調されていない。むしろ、この絵の重要な点は、ダグラスの深い視線と眉間のしわであり、これらは黒人としての役割よりも、彼の尊敬される地位と責任ある立場を物語っている。さらに、背景と服装の両方がダグラスの尊敬に値する。彼は図書館にいるように見えることから、彼の教育と知性を暗示し、スーツを着ていることから、彼の成功を暗示している。スコットがこの著名なアフリカ系アメリカ人を描くことを選んだことから、彼は明らかに「新黒人」というキャラクターの描写を通じて「黒人」の定義に挑戦している。しかし、スコットはこの黒人の主題を描くことでかなり革命的な主張をしているが、ダグラスを描く価値があるのは彼の黒人であることではなく、彼の性格であるということが示されている。これは、人種問題に対するスコットの相反する保守的アプローチとリベラルなアプローチへの賛辞である。

フレデリック・ダグラスはスコットの作品に繰り返し登場する人物で、1943年にスコットは「ワシントンDCの記録官ビルの壁画を制作するために選ばれた唯一の黒人アーティスト」に選ばれた。 ^[12]この壁画「リンカーン大統領に訴えるダグラス」（1943年）で、スコットはダグラスがアメリカ南北戦争で北軍にアフリカ系アメリカ人の参加を訴えた話を語っている。「リンカーンとダグラスのやり取りを描くスコットの手法から、激しい弁論家がここでは攻撃的な話し手であることが示唆されている。ダグラスは手をわずかに伸ばし、リンカーンに話しかける際に体重を前に移動させているが、大統領はダグラスの目を見ないようにし、彼の言葉を聞くことに集中しているように見える」。^[4]さらに、机の上やゴミ箱の周りに散らばった書類は緊急性と絶望感を示唆しており、確かにそうだった。「南北戦争は北軍指導部が予想していたよりもはるかに困難であることが証明されつつあった」。^[4]ダグラスは大統領に可能な解決策を提示しているが、リンカーンの目には理想からは程遠いものだった。当時の多くの白人は、アフリカ系アメリカ人が有能な兵士になれるとは信じていなかった。^[4]いずれにせよ、ダグラスは間違いなくこの描写の積極的な役割を担っており、ここでもアフリカ系アメリカ人を社会の有能な一員として描いている。この描写は、主題に内在するメッセージ、つまりアフリカ系アメリカ人は白人と同じくらい愛国心があり、したがって兵士として同じように有能である可能性があるというメッセージをさらに強調している。しかし皮肉なことに、フレデリック・ダグラスの場合と同じように、ダグラスの「黒人であること」はまたもやや控えめに表現されている。ダグラスの肌は、リンカーンの影の部分よりもわずかに黒く見える。したがって、この絵は、スコットがニュー・ニグロ運動の方向へ一歩を踏み出したことを示すもう 1 つの例であるが、大きな飛躍ではない。

ウィリアム・エドゥアール・スコットは、芸術における黒人の描写の変遷において重要な役割を果たした。彼の師であるタナーは、「ヨーロッパのコミュニティが、明らかにアメリカ的な性質を持つテーマを理解したり評価したりすることは期待できない」と悟った後、作品の中で人種の問題を推し進めなかった。^[5]一方、スコットはタナーができなかったことを成し遂げた。彼は、1920年代にアラン・ロックが呼びかけた「ニュー・ニグロ」を描いたのである。^[8]しかし、「それでも彼は人種の扱いにおいて保守的であり続けた…彼は黒人の容貌を強調して受け入れることを避けた」。^{[4]しかし、スコットが}ニュー・ニグロ運動に貢献したのは、肯定的であるだけでなく本質的に黒人的でもある主題を使用したことであった。スコットの肖像画や壁画を通して、人種とはまったく関係のない宗教的および政治的テーマを描くことに加えて、スコットの作品は人種の壁を越え、芸術を通して黒人コミュニティとそこの歴史とのつながりを築き始めた。

シカゴのブロンズビル地区では、スコットはワバッシュYMCAにいくつかの有名で歴史的に重要な壁画を描いた。これらの壁画はワバッシュYMCAの資金不足により極めて危険な状態に陥った。^[13]しかし、ルネッサンス・コラボレーティブがYMCAを修復した際に、壁画は徹底的に清掃され修復された。現在では歴史的建造物の一部とみなされている。^[14]

しかし、スコットの芸術スタイルが伝統的なものであり、彼が最初に学んだ印象派の技法に基づいていたのと同様に、彼の人種に対するアプローチは、1964年にシカゴで亡くなるまで、いくぶん保守的なものであった。^[12]

• レイチェル・ベレンソン・ペリー『ウィリアム・エドゥアール・スコットの絵画』
• マイケル・ローゼンフェルド アート
• ウィリアム・エドゥアルド・スコット・コレクション、ニューヨーク公共図書館アーカイブおよび写本 -ションバーグ黒人文化研究センター、写本、アーカイブおよび貴重書部門