チャールズ・キーピング

チャールズ・キーピング
チャールズ・キーピング
生まれる	( 1924-09-22 )1924年9月22日 ランベス、ロンドン、イギリス
死亡	1988年5月16日(1988-05-16)（63歳） イギリス、ロンドン
職業	イラストレーター、作家、リトグラフ作家
期間	1952–1988
ジャンル	児童文学
主な作品	イラストレーターとして： 海の底の神 ハイウェイマン ベオウルフ
著名な受賞歴	ケイト・グリーナウェイ賞 1967年、1981年
配偶者	レナーテ・マイヤー

チャールズ・ウィリアム・ジェームズ・キーピング（1924年9月22日 - 1988年5月16日）は、イギリスの イラストレーター、児童書作家、リトグラフ作家である。ローズマリー・サトクリフの児童向け歴史小説の挿絵を手掛け、20冊以上の絵本を制作した。また、フォリオ・ソサエティのためにチャールズ・ディケンズの全作品の挿絵も手掛けた。

キーピングは図書館協会からその年の児童書の挿絵の最優秀作品に贈られるケイト・グリーナウェイ賞を、自作の短編『チャーリーとシャーロットと黄金のカナリア』 （1967年）とアルフレッド・ノイズの詩『ハイウェイマン』の新版（1981年）の2つで受賞した。^{[1] [2]}賞の50周年（1955年 - 2005年）にあたり、審査員団は彼の『ハイウェイマン』を受賞作品のトップ10に選び、国民のお気に入りを選ぶ投票用紙に載せた。^[3]また、レオン・ガーフィールドとエドワード・ブリッシェンによる『海の底の神』の挿絵も手掛け、この作品は1970年に児童文学部門のカーネギー賞を受賞した。児童書のイラストレーターとしての貢献により、キーピングは1974年にハンス・クリスチャン・アンデルセン賞の次点となった。^{[4] [5]}

彼のリトグラフは、1958年にシンシナティで開催された第5回国際現代カラーリトグラフビエンナーレをはじめ、ロンドン、イタリア、オーストリア、米国で展示されている。彼の版画は、ヴィクトリア＆アルバート博物館を含む多くのコレクションに収蔵されている。

チャールズ・キーピングはロンドンのランベスで生まれ育ち、3世代が住むテラスハウスに住んでいた。彼はストリートマーケットや馬のいる都心の環境で暮らし、それが生涯の作品に影響を与えた。チャールズと姉のグレースは幼い頃から、父親のチャールズ・キーピング・シニアが持ち帰った余剰の新聞スタンドの看板に絵を描いたり物語を作ったりしていた。父親はチャーリー・クラークという名前で新聞をその地域の店や新聞スタンドに配布していた。^{[6] : pp. 14–15, 22}彼は後に、自分の育ちを「快適な労働者階級」と表現した。^{[7] : p. 36}

彼は北ロンドンのケニントンにあるフランク・ブライアント男子校に通い^[8]、14歳で中退した。その後、叔母2人が美術の通信講座の費用を負担してくれた。彼は書籍印刷会社ウィリアム・クロウズ・アンド・サンズに就職し、第二次世界大戦勃発後は軍需品を製造するエンジニアリング会社デュランツに入社した。また、ガス工として働いた時期もあった。^{[6] : pp. 30–31} 1942年、18歳になると、無線通信士としてイギリス海軍に入隊し、4年間勤務した。 ^{[7] : p. 37}

1946年に彼は深刻な鬱状態と、頭部に負った傷が（一時的に）外見だけでなく内面にも悪影響を及ぼし、ジキル博士がハイド氏になったように悪に染まってしまうという思いを抱えたまま、民間人としての生活に戻った。彼は治療を受け、しばらく入院し、完全に回復したが、おそらく『ベオウルフ』の怪物グレンデルに対する彼の同情的な視覚的描写は、彼の人生のこの時期の影響を受けているのかもしれない。^{[6] : 31–36, 46–47}

彼はリージェント・ストリート・ポリテクニックで芸術を学ぶための奨学金を申請したが、最初は却下されたため、昼間はガス会社のメーターの検針員として働き、夜には芸術の授業を受けた。^{[ 6] : p  . 37}彼はついに奨学金を獲得し、1949年から1952年までフルタイムで勉強し、^{[7] : p. 38} 2年間の中間試験を6か月で修了してからイラストレーションとリトグラフを専攻した。^{[6] : p. 43}彼の教師には、イラストレーターのスチュアート・トレシリアンとナイジェル・ランボーン、リトグラフ作家のヘンリー・トリヴィックがいた。^{[7] : p. 38} 1957年、彼のリトグラフ「Clerks and Ponies」が、ジャック・ベディントンの本の「有望な若手芸術家」の一人として掲載された。^[9]彼はモデルとしても活動しており、1949年に背中の筋肉の機能のデモンストレーションを行った際、1933年に家族とともにドイツを離れた同級生のレナーテ・マイヤーの目に留まった。2人は1952年に結婚し^[6]、4人の子供に恵まれた。^{[  10]}

キーピングは卒業後フリーランスとなり、デイリー・ヘラルド紙に4年間漫画を描いたが、編集上の制約に不満だった。また、ジューイッシュ・クロニクル紙、ミドル・イースタン・レビュー紙、後にパンチ紙にも漫画を描き、 1953年に出版された「心臓病でなぜ死ぬのか?」というユーモアたっぷりの健康促進本に漫画イラストを描いたのが最初の依頼だった。^{[6] : 51}また、広告の仕事も行い、教育教科書の挿絵もいくつか描いた。^{[6] : pp. 52, 54}

1956年、キーピングはアーティストのエージェントであるBLキーリー社を通じて仕事を始めた。同社の担当者パティ・ランベが彼をオックスフォード大学出版局の児童書編集者メイベル・ジョージに紹介した。ジョージはキーピングに、ローズマリー・サトクリフの歴史児童小説『銀の枝』の挿絵を依頼した。彼は古代ローマの題材には乗り気ではなかったが、見開きページや余白の絵を試し、すぐにサトクリフや他の作家の本を任されるようになった。^{[6] : 51–55  [11]}ヘンリー・トゥリース^[12]もその一人。これがオックスフォード大学出版局との職業的な関係の始まりで、彼は他のどの出版社よりも多くの本の挿絵を手がけた。^{[7] : p. 38}キーピングはビクター・アンブラスとともに、戦争の暴力から逃げることなく、児童向け歴史小説の挿絵に新しい、活気に満ちたスタイルを確立した。^{[7] : p. 40  [12]}

レオン・ガーフィールドとエドワード・ブリッシェンによるギリシャ神話の再話『海の底の神』は、キーピングが1970年にイラストを描き、その年の カーネギー賞を受賞した。

1960年代後半から、キーピングはブライアン・ワイルドスミスやジョン・バーニングハムのようなイラストレーターとともに、印刷技術の進歩を利用して白黒の作品から大胆な色彩技法へと移行した。^[13] 1966年に彼は最初のフルカラーの絵本『Black Dolly』と『Sean and the Carthorse』を制作した。どちらも虐待されている使役馬についてである。彼はこれに続いて『Charley, Charlotte and the Golden Canary』を制作した。これは、同じ通りで育った2人の子供が、ある家族が新しい高層ビルに引っ越したために離れ離れになるが、ペットのカナリアのおかげで再会するという現代の童話で、キーピングの子供時代のロンドンが徐々に消えていく様子を描いており、このテーマは彼が何度も取り上げることになる。フルカラーのイラストは乱雑で自然なもので、強烈な色彩、スポンジのテクスチャ、ワックスレジストが使用されており、キーピングは初めてグリーナウェイ賞を受賞した。^[1] カーカス・レビュー誌は「強烈な色彩と印象的な組み合わせが、シンプルなストーリーを圧倒している」という非常に短いレビューで締めくくった。^[14]

キーピングはオックスフォード大学出版局向けに15冊のフルカラー絵本を制作したほか、他の出版社向けにも数冊の絵本を制作した。最高傑作の2作であるJoseph's Yard（1969年）とThrough the Window （1970年）は、 BBCの「Storyline」番組用の短編映画としても制作された。特にThrough the Windowは、キーピングの技法やテーマを多く取り入れている。寝室の窓から外の通りの出来事を眺める少年の目を通して語られるこの絵本は、強烈な夕方の光と色彩、動きに満ち、馬車が2ページの見開きでガラガラと音を立てるときには仮想音までもが聞こえる。他の絵本には、警察馬の1日を描いたRichard （1973年）、町にやってくるサーカスが2人の少年に与えるつかの間の魔法のような効果を描いたWasteground Circus （1975年）などがある。そして『ウィリーの消防車』 （1980年）は、エディンバラの少年が消防士になることを夢見る ロマンチックで夢のような物語です。

1980年代にオックスフォード大学出版局はキーピング社のために新しいフォーマット、つまり年長児向けの白黒絵本を作成した。キーピング社はこのフォーマットで4冊の本を出版した。 『The Highwayman』 （1981年）はアルフレッド・ノイズの1906年の詩を陰惨なほど詳細に描写し、ノイズはこの作品で2度目のグリーナウェイ賞を受賞した。 ^[2] 『Beowulf 』 （1982年）はケビン・クロスリー＝ホランドがアングロサクソンの 叙事詩を翻案したもので、怪物に対するある種の同情心によってテキストを覆す挿絵が描かれている。『The Wedding Ghost』 （1985年）はレオン・ガーフィールドの原作、『The Lady of Shalott 』（1986年）はアルフレッド・テニスン卿による1833年/1842年のアーサー王伝説の詩を挿絵で表現している。これらはすべて感情を喚起させる線と淡彩で挿絵が用いられている。スウェーデンのイラストレーター、ジョン・バウアーの影響が最も顕著に見られるのは『Beowulf』である。

キーピングは時折カラーの絵本を制作し続け、その中には1974年のグリーナウェイ賞で高く評価された『Railway Passage 』、 ^{[15]、地下鉄の大道芸人がポップスターとして有名になり、その後幸せな無名に戻る様子を描いた} 『Sammy Streetsinger』（1984年）、そして彼の死後1989年に出版された、変わりゆくロンドンの風景を描いたもう一つの物語である最後の作品『Adam and Paradise Island』などがある。

1964年、キーピングはフォリオ・ソサエティのためにエミリー・ブロンテの『嵐が丘』の挿絵を初めて描いた。彼はこの本が気に入らず、登場人物に説得力がないと思ったため、表情にはほとんど注意を払わず、表現主義的なスタイルで2色の石版画で挿絵を描いた。契約は12点だったが、22点を納品し、出版社にその中から最も優れた12点を選ぶように依頼した。これに続いて、同様のスタイルでエーリヒ・マリア・レマルクの『西部戦線異状なし』（1966年）を描いた。同じ出版社で、彼はMRジェイムズの幽霊物語（1973年）、ホレス・ウォルポールのオトラント城（1976年）、ヴィクトル・ユーゴーのレ・ミゼラブル（全2巻、1976年）の2色リトグラフの挿絵、フョードル・ドストエフスキーの白痴（1971年）の線画を手掛けた。^{[6] ：pp. 80–82}

1978年の『ピクウィック・ペーパーズ』から、キーピングはフォリオ・ソサエティのためにチャールズ・ディケンズの全作品の挿絵を描くという大仕事を引き受けた。消えゆく産業ロンドンの世界についての知識は、この仕事にうってつけだった。この本はもともと活版印刷で制作される予定だったため、挿絵はトーンやウォッシュのない純粋な線画でなければならなかった。出版されるときには、キーピングが幅広いトーンを扱えるようにもっと現代的な印刷技術が使われたが、彼は線画から始めたため、シリーズ全体に同じ技術を使い、マーティン・チャズルウィットと共に1988年に仕事を終えるまで、年に2冊の本の挿絵を描いた。 ^{[7] : 50–52}

彼はまた、ジュネーブに拠点を置く古典小説出版社ヘロン・ブックスでも働き、ウィルキー・コリンズ、ジョセフ・コンラッド、オルダス・ハクスリー、W・サマセット・モーム、ネヴィル・シュート、ロバート・ルイス・スティーブンソン、HGウェルズの作品の挿絵を手がけた。^{[6] : p. 82}

1975 年、キーピングはおそらく最も個人的な作品である「コックニー ディン ドン」を制作しました。これは、彼が子供時代に家族で歌った伝統的な歌を集め、イラストを添えた 190 ページの豪華な本です。キーピングの家族の声をフィーチャーした、いくつかの歌のレコードもリリースされました。チャールズ自身が「下水道を作るために父の墓を移動している!」 と歌っています。

ヘンリー・トリヴィックの招待により、キーピングは卒業後もリージェント・ストリート・ポリテクニックの印刷機を使い続け、1956年から1963年まで週1日講義を行った。1963年からはクロイドン芸術大学の客員講師となり、最初はイラストレーション、1979年以降はリトグラフを担当した。彼の教え子にはフィオナ・フレンチがいた。^{[6] : pp. 53, 64}

チャールズ・キーピングは1988年5月16日に脳腫瘍で亡くなった。^[16]彼の未亡人レナーテはキーピングギャラリーを運営し、長年にわたり彼と彼女自身の作品を展示していた。彼女は2014年に亡くなった。^[10]

キーピングの作品は、一部の方面では物議を醸した。彼の作品は派手すぎると感じた人もおり、イラストレーターのエドワード・アーディゾーネは彼を「あの下品な芸術家」と呼んだと言われている。^{[6] : p. 43}また、彼の作品の率直さと暴力性、そして彼の病的で不気味なものへの嗜好は、子供には不適切だと感じた人もいた。^{[6] : pp. 155–157}彼の伝記作家は次のように述べている。

絵本の慣習の中での彼の並外れた独創性は、キーピング自身にはまったく明らかではなかったかもしれないが、それは長所でもあり短所でもある。長所は、彼が比類のない感情の強さでコミュニケーションをとることができたことだが、おそらく20人の子供のうち1人だけとしかコミュニケーションが取れなかった。それに伴う弱点は、この少数派へのアピールを広げ、彼の本が長期間にわたって印刷され続けるようにするためにできることがあまりなかったことだ。

— ダグラス・マーティン（1993年）『チャールズ・キーピング：イラストレーターの人生』

キーピングの元編集者メイベル・ジョージは彼についてこう述べている。「私はいつもチャールズが真の天才だという強い思いを抱いていた。私の考えでは、彼は非常にゆっくりと成熟していった（技術の点ではなく、彼は初期の頃からその点で達人だった）。しかし、アーティストとしての自信という点から成熟していったのだ。…彼は常に成長し、美しくも恐ろしいと感じた世界における人間の状況を探求することに生涯、心と精神を捧げた男として成長し、発展していった。」^{[6] : p. 38}彼の元教師で同僚のイラストレーターのナイジェル・ランボーンは彼を「私たちが持つ数少ない偉大なイラストレーターの一人。優れたデッサン家で、彼は驚くほど無遠慮で社交的な態度にもかかわらず、うまくいかないものは何でも意図的に破棄する能力を持っていた。」^{[7] : p. 38}

国際児童図書評議会が2年ごとに授与するハンス・クリスチャン・アンデルセン賞は、児童書の作家やイラストレーターに与えられる最高の賞である。キーピングは1974年にこのイラスト賞の準優勝者3人のうちの1人となり、1978年には再び英国代表にノミネートされた。^{[4] [5]}彼は1975年にブラティスラバ・イラスト・ビエンナーレでゴールデン・アップル賞を受賞した。^[8]

彼は特定の本でいくつかの賞を受賞した。

• 1967年ケイト・グリーナウェイ賞、『チャーリーとシャーロットと金のカナリア』キーピング著^[1]
• 1972年 フランシス・ウィリアムズイラストレーション賞受賞、ティンカー・テイラー：フォークソング・テイルズ（ニューヨーク：ワールド）、曲は「K.ニール・スレイターによるボーカルとピアノの編曲」（ワールドキャット）
• 1977年フランシス・ウィリアムズイラスト賞受賞、『ワイルドマン』 （ケヴィン・クロスリー＝ホランド著）
• 1981年ケイト・グリーナウェイ賞、ハイウェイマン、アルフレッド・ノイズ著（1906年）^[2]
• 1987年クルト・マシュラー賞、またはエミール、ジャック・ザ・トリークル・イーター（マクミラン）を、作家チャールズ・コーズリーとともにイギリスの児童書における文章とイラストの総合賞として受賞^[17]
• 1988年WHスミスイラストレーション賞、チャールズ・キーピングの『Classic Tales of the Macabre』、さまざまな著者による執筆

また、キーピングは、イギリス人によるその年の最も優れた児童書の挿絵に与えられるグリーナウェイ賞で、少なくとも3回準優勝している。[ ^{15] [a]}

• 1969年、ジョセフ・ヤード、自ら書いた
• 1970年、エドワード・ブリッシェンとレオン・ガーフィールド著『海の底の神』（2人は毎年恒例の英国カーネギー賞を共同受賞）^[18]
• 1974年、Railway Passage（オックスフォード）自筆

レールウェイ・パッセージは、メダルの「高く評価された」第1位に選ばれた。両方の賞は2002年以降廃止された。^{[15] [a]}

• チャールズ・キーピング、「児童書におけるイラストレーション」、児童文学教育誌 1 (1970 年 3 月)、41 ～ 54 ページ
• ジャスティン・ウィントルとエマ・フィッシャー著『The Pied Pipers: 児童文学界の偉大な作家たちへのインタビュー』（1974年）

Wikiquoteにチャールズ・キーピングに関する引用句があります。

• インターネットスペキュレイティブフィクションデータベースのチャールズ・キーピング
• キーピングの旧居にあるブロムリー区の標識

保存による作品

• キーピングギャラリー: キーピングによる厳選写真
• アラン・ガーナー著『エリドール』からの抜粋、キーピングによるイラスト付き
• 「夕食のためのポール」：チャールズ・キーピングのイラスト
• アートネットのチャールズ・キーピング：過去のオークション結果
• 議会図書館のチャールズ・キーピング、70件の図書館目録レコードあり