オーディション

オーディションとは、俳優、歌手、ミュージシャン、ダンサー、その他のパフォーマーによるサンプルパフォーマンスのことです。通常、パフォーマーは、事前に暗記してリハーサルしたソロ作品を通じて、またはオーディションまたはその直前にパフォーマーに与えられた作品や曲を演じることによって、自分の才能を披露します。モデルやアクロバットなどのケースでは、個人はさまざまな専門スキルを披露するよう求められる場合があります。俳優は、モノローグを披露するよう求められる場合があります。歌手は、ポピュラー音楽のコンテキストで歌を、またはクラシックのコンテキストでアリアを披露します。ダンサーは、バレエ、タップダンス、ヒップホップなどの特定のスタイルのルーチンを披露するか、振り付けされたダンス作品をすぐに覚える能力を披露します。

オーディションは、業界の専門家がパフォーマーを選ぶ体系的なプロセスであり、ある意味では、通常の就職市場における就職面接に似ています。オーディションでは、雇用主は応募者が仕事のニーズを満たす能力をテストし、指示に従い、変化にうまく対応できるかを評価します。数回のオーディションの後、パフォーマーが特定のパフォーマンス スタイルで能力を発揮した後、オーディション パネルは、標準的な就職面接で使用される質問に似た質問をいくつか行う場合があります (たとえば、空き状況についてなど)。

舞台芸術の世界では、多くの理由でオーディションが必要です。多くの場合、雇用する会社やグループは、今後のショーや作品の出演者を選ぶためにオーディションを使用します。出演機会のオーディションは、単一の公演（例：コメディクラブでのモノローグの演技）、シリーズまたはシーズン公演（ブロードウェイの演劇のシーズン）、または公演組織（例：オーケストラまたはダンスグループ）への正社員雇用のためのものです。出演機会のオーディションは、アマチュア、学校、またはコミュニティ組織のためのものであり、その場合、出演者には通常報酬は支払われません。また、オーディションは、トレーニングプログラム（バレエ学校またはサーカス学校）、大学プログラム（演劇のB.Mus、M.Mus、MFA）、パフォーマンス関連の奨学金および助成金への入学候補者を選択または選別するために、またはタレント事務所または個人エージェントによる代理の検討のために使用されます。

演劇、映画、テレビの俳優にとって、「オーディションは、業界の専門家が最終的な配役を決定する体系的なプロセスです。業界の専門家には、キャスティング ディレクター、プロデューサー、ディレクター、または代理店の代表者がいます。」^[1]映画やテレビでは、オーディションはスクリーン テストと呼ばれ、キャスティング ディレクターまたはディレクターが俳優が画面上でどのように見えるかを確認できるように撮影されます。オーディションは、主要メディア (新聞やラジオなど)、業界誌やニュースレター (たとえば、ミュージシャンのオーディションはアメリカ音楽家連盟のニュースレターで宣伝されます)、オーディションの Web サイト、およびタレント/キャスティング エージェンシーを通じて宣伝されます。一部のパフォーマーは、キャスティング ディレクターや舞台芸術会社とのエージェントのつながりを利用できるように、エージェントを雇います。ただし、エージェントはパフォーマーの収入から一部 (多くの場合 10～20%) を受け取ります。俳優の才能はキャスティングのプロセスにおいて重要な基準ですが、特定の作品に求められる俳優の「タイプ」（性格、外見、一般的なキャスティングの直感の組み合わせ）にもほぼ同等の注意が払われます。

オーディションの演目を選ぶ俳優は、自分の年齢に近いキャラクターのモノローグを選ぶことができる。彼らは動きの自由が許される中性的な服を着ることができる。オーディションを受ける人は、定められた時間制限を超えないようにすることができる。慣例により、舞台上でオーディションを受ける俳優の中には、オーディション審査員に向かってスピーチをしないことを選択する人もいる。 ^[2]場合によっては、オーディション審査員が、オーディションを受ける人に審査員とのやり取りを求めることがある（例えば、監督は俳優に、監督を直接見ながらセリフを話すように求めることがある）。オーディションを受ける俳優は、アスリートのようにオーディションの前にウォーミングアップをすることがあるが、俳優の場合は、ウォーミングアップにストレッチに加えて発声練習が含まれることがある。舞台芸術の世界以外のあらゆる面接と同様に、オーディションを受ける人はきちんとした服装をしてもよい。オーディションを受ける人が高価な服を持っていなくても、清潔で質の良いシンプルな服であれば受け入れられることがある。オーディションを受ける人は、キャスティング・ディレクターが「俳優が一緒に仕事をしやすいかどうか、何をすべきか分かっていて、指示にうまく従えるかどうか」も考慮していることを知っている。^[1]

オーディションの演目は、必ずしもその俳優が出演を検討されているショーからの演目とは限りません。例えば、ハムレットに出演したい俳優は、その劇のモノローグを演じることはできません。ほとんどの俳優は、オーディションの演目をいくつか用意しており、適切なものを選択します。例えば、ハムレットのオーディションを受ける俳優は、劇的なシェークスピアのモノローグを用意し、オスカー・ワイルドの 喜劇や現代劇作家のモノローグを演じることはありません。オーディションによっては、コールド・リーディング、つまり俳優が詳しくない脚本を演じることもあります。オーディションではモノローグやスピーチが行われることが多いですが、必ずそうとは限りません。場合によっては、オーディションを受ける人がシーンを朗読するよう求められます（もう 1 人の人物が別の登場人物を朗読します）。

ほとんどのオーディションでは、オーディションを受ける人は「ヘッド ショット」と呼ばれる 8 インチ x 10 インチのプロの写真と、演技経験とトレーニングを示す履歴書を持参することが求められます。俳優は、オーディションにキャスティング チームのメンバーが追加で出席する場合に備えて、ヘッド ショットと履歴書の追加のコピーを持参できます。キャスティング エージェントまたは会社は、最初のオーディションから数日、数週間、または数か月後に、2 回目のオーディションのためにオーディションを受ける人を「呼び戻す」場合があります。プロの会社による大規模なオーディションでは、時間制限が厳格に適用されます。ミュージカル シアターのパフォーマーには、ピアノ伴奏者にテンポを伝え、オーディション パネルに自分の名前とオーディション番号を伝える時間が与えられる場合があります。その後、オーディションを受ける人が演技または歌い始めると、時計が動き始めます。時間制限がなくなるとブザーが鳴ります。時間制限は会社によって異なりますが、1 分半、2 分、または 3 分です。この時点で、オーディションを受ける人は演技を止めて立ち去り、次のオーディションを受ける人が舞台を空けることが求められます。

オーディションの直前に、キャスティング ディレクターが広告にはなかった新しい指示を出すことがあります。たとえば、時間の制約により、モノローグの制限時間が半分に短縮されたり、ボーカルの選択がカットされたりすることがあります。俳優は、これらの直前の指示に従い、これらの変更によって「バランスを崩さないように」することが重要だと知っています。オーディションでは、ディレクターがセリフの言い方やパフォーマンスの他の側面の変更を求めることがあります。その目的は、オーディションを受ける人が多才かどうかを見るためか、ディレクターがオーディションを受ける人が最初に使用したアプローチに同意しないためかもしれません。いずれの場合も、オーディションを受ける人の行動が重要です。オーディションを受ける人が変更に協力的であれば、一緒に仕事をするのが簡単であることがわかります。事前に台本が提供される場合、俳優はできるだけ多くを暗記しようとすることがよくあります。これは、準備が整っていることを示し、台本から目を離して表情をより多く見せることができるためです。

映画のオーディションは演劇のオーディションとは異なります。映画のオーディションでは、俳優や女優に「サイド」が与えられます。これは、オーディションを受ける役柄が書かれた脚本の数ページであることが多いです。これらのサイドは、オーディションの 1 ～ 3 日前に俳優に渡されることが多いです。

2015 年には、比較的安価なビデオカメラが広く普及したため、オーディションのビデオ録画が実現可能になりました。キャスティング ディレクターは、才能ある俳優や女優を見つけるために、別の州や国から来た俳優や女優にビデオ オーディションを依頼することができます。

セルフテープは、劇場、テレビ、映画業界のキャスティングディレクターの間で広く使用され、求められているツールとなっています。セルフテープを録画する際は、カメラの品質が鮮明で、粗くぼやけていないこと、使用するスペースに十分な自然光があることを確認することが重要です。指示に従うことは非常に重要です。指示に従わないと、セルフテープが即座に拒否される可能性があります。^[3]

ジャズ志向のステージバンドなど、一部の音楽スタイルでは、楽器奏者はさまざまな難易度の印刷された楽譜を初見で読むように求められることがあります。ジャズグループでは、オーディションの参加者はアンサンブルでスタンダードな曲（たとえば、「Now's the Time」などのジャズスタンダード）を演奏するように求められることがあります。同様に、ロックやブルースのバンドでは、オーディションの参加者はロックやブルースのスタンダードを演奏するように求められることがあります。リズムセクション（リズムギター、エレクトリックベース、ドラムキットなど）のロールのオーディションの参加者は、特定のスタイルで使用されるさまざまなスタンダードなスタイルまたは「感覚」を演奏するように求められます。たとえば、ジャズバンドへの参加を希望するドラマーは、スローバラード、ミディアム「スタンダード」、アップテンポのスウィングスタイルの演奏を求められることがあります。ポップバンドのオーディションを受けるベーシストは、モータウンスタイルのベースライン、シンコペーションされた1970年代のファンク「スラップ」スタイルのライン、レゲエスタイルのベースラインを演奏するように求められることがあります。いくつかの音楽スタイルでは、リズムセクションのメンバーとしての役のオーディションを受ける人は、バックシンガーとして演奏する能力を実証できることが求められる場合があります。

ソロまたは「リード」楽器の役のオーディションを受ける演奏者は、通常、メロディーを繊細かつ表現力豊かに演奏する能力、名人芸のパッセージを演奏する能力、および一部のスタイル (例: フュージョン ジャズやブルース) ではコード進行に合わせてメロディーを即興で演奏する能力など、さまざまなスキルを披露する準備されたソロを演奏します。クラシックジャズや 1950 年代の伝統的なカントリー ミュージックなど、一部の人気ジャンルでは、「ステージでの存在感」やステージ上での動きはあまり重視されません。これらのスタイルでは、音楽のサウンドや、演奏者の声や楽器による表現力に重点が置かれます。ヘビーメタルの「シュレッド ギター」やハードコア パンクなどの他のジャンルでは、演奏者がステージ上でドラマチックに動き回れることが非常に重要になる場合があります。ロック ミュージック スタイルとクラシック スタイルの楽器奏者オーディションの違いの 1 つは、ロックのコンテキストでは、演奏者は音楽のほとんどまたはすべてを暗記していることが求められることです。クラシック音楽では、音楽のほとんどまたはすべてが楽譜から読み取られます (バッハのソロ組曲の楽章またはソロ協奏曲の楽章を除く)。

ロック、カントリー、その他のポピュラー音楽では、オーディションは、特定のスタイル、または複数のスタイルの音楽を演奏する楽器奏者または歌手の能力をテストするために使用されます。ミュージカル劇場の役のオーディションを受ける歌手は、特に指示がない限り、オペラやカントリー音楽を歌う必要はありません。また、オーケストラの席のオーディションを受けるミュージシャンは、ロックを演奏しません。ミュージカル劇場のオーディションでは、ミュージカルに関連するジャンルの曲を歌うようにパフォーマーに求められる場合があります。たとえば、「デストリー・ライズ・アゲイン」のオーディションを受ける歌手は、標準的なカントリー・ウエスタンの曲を歌うように求められる場合があります。 「ロッキー・ホラー・ショー」のオーディションを受ける人は、標準的なロックの曲を歌うように求められる場合があります。また、場合によっては、オーディションでパフォーマーに複数のスタイルの曲を披露するように求められることがあります。新しい歌手をオーディションするハードロックバンドは、ヘビーメタルやブルースロックなどの関連スタイルの曲の演奏をその個人に要求する場合があります。ポップやロックバンドが新しいリードシンガーを選ぶ際に、応募者を 2、3 人に絞り込んだら、各ゲストシンガーとライブコンサートを数回行い、ライブショーでのパフォーマンスをテストすることができます。これにより、バンドは、数時間に及ぶコンサートでシンガーがどのようなパフォーマンスをするか、観客とどれだけうまく信頼関係を築けるか、ライブ音楽で避けられない問題 (マイクの故障やステージ照明の故障など) にどれだけ対処できるか、夜の終わりまで歌唱力を維持できるかなどを確認することができます。

大規模なミュージカル作品の小さな役のために、大勢のオーディションが行われ、その場にはエージェントのいない、経験の浅い、または新人パフォーマーが多数集まる。これらのオーディションは、希望者がしばしば 1 つの大きな部屋に集められることから、一般に「キャトル コール」として知られている。ミュージカル「コーラスライン」は、このタイプのオーディションを描いている。アメリカン アイドルも、オーディションの数が多いため、この手法を使用して新人ボーカリストをオーディションしている。ミュージカルや、舞台上でのダンスがパフォーマンスの一部となっているポップ ミュージックのスタイル (ヒップホップなど) では、ボーカル オーディションを受ける歌手は、歌いながらダンスができることも求められる場合がある。ロック バンドなどの一部のポピュラー音楽グループでは、バック シンガーは、歌いながら、簡単なリズム ギターパートをかき鳴らしたり、打楽器 (タンバリンやコンガなど) を演奏したりするなど、楽器を演奏できることが求められる場合がある。適切な発音とディクションで複数の言語で歌う能力は、ポピュラー音楽よりもクラシック音楽と関連が深いですが、ボサノバなどのラテンジャズスタイル（ポルトガル語の歌をリクエストできます）、タンゴ（スペイン語の歌をリクエストできます）、フォークミュージック（フランス語の歌をリクエストできます）、ケルト音楽（アイルランド語の歌をリクエストできます）など、複数の言語が求められるポピュラー音楽もあります。

クラシック音楽では、オーディションは室内楽団やオーケストラの楽器奏者やソリストの候補者を選抜するため、また合唱団のメンバーやソロ演奏者の歌手を選抜するために行われます。クラシック音楽では、オーディションはトレーニング プログラム、大学や音楽学校のプログラムや学位、トレーニング フェスティバル活動 (クラシック サマー キャンプなど) への入学候補者を選抜するためにも使用されます。一部のポップ ミュージックのオーディションと比較すると、クラシック オーディションははるかにフォーマルな傾向があります。演奏者は伝統的にタキシードやフォーマルなドレスを着用し、審査員は机の後ろに座ってクリップボードにコメントを書き込む場合があります。

クラシック音楽では、各楽器や声楽の種類にはオーディションでよく要求される標準的なレパートリーがある。オーケストラの楽器奏者は、オーケストラの楽曲からの抜粋を演奏するよう求められるのが一般的で、これには特に要求の厳しいソロと「トゥッティ」パートの両方が含まれる。オーケストラのオーディションは通常、指揮者、コンサートマスター、およびオーケストラの首席奏者数名を含む審査員の前で行われる。第二次世界大戦以降の米国では、プロのオーケストラのオーディションには音楽家組合の代表者が同席することが多く、オーディションが公正に行われるよう確認している。オーディションの過程のいくつかの段階では、えこひいきや性差別の申し立てから審査員を保護するために布製のスクリーンが使用されることがある。

ドイツ、オーストリア、ドイツ語圏のスイスでは、オーケストラ全体（終身在職権を持つメンバー全員）がオーディションを受けるミュージシャンの投票を行い、ミュージシャンが参加するセクション（場合によっては指揮者）が拒否権を持つ。^[4]

オーケストラのオーディションでは通常、各演奏者が準備しなければならないオーケストラの抜粋のリストが提示されます。また、各演奏者はソナタまたは協奏曲から 1 楽章を演奏しますが、ピアノ伴奏で演奏される場合もあります。演奏者がオーケストラの抜粋を演奏する際、テンポが指示されたり、指揮者のジェスチャーに従うように求められたりする場合もあります。

オーケストラのオーディションは、候補者をふるいにかけ、職務に適さない可能性の高い候補者を絞り込むために、多くの場合、数段階に分けて行われます。プロのオーケストラの仕事には、通常、多数の応募者が応募します。その後、オーケストラの人事マネージャーが、応募者の履歴書に記載されている経験とトレーニングに基づいて (場合によっては、応募者の録音で示された演奏能力に基づいて) 最も有望な候補者を選択します。

この最初の「選抜」されたオーディション参加者は、オーディション審査員の前で演奏します。プロのオーケストラでは通常、そのオーケストラの典型的なレパートリーから抜粋した、スタイルと技術の課題を示す抜粋の演奏が求められます。最も有望な候補者は、第 2 ラウンドまたは第 3 ラウンドのオーディションに招待され、指揮者と審査員が最優秀候補者を比較します。演奏者は、オーケストラの楽譜を初見で読むように求められる場合があります。

候補者がオーディションに合格した場合、通常は数か月から 1 年の試用期間が設けられ、首席指揮者と首席演奏者が、その候補者が実際の演奏環境でうまく機能できるかどうかを確認します。

歌手のオーディションでは、各声質（ソプラノ、アルトなど）ごとに標準的な声楽作品のレパートリーが使用されています。声楽活動のサブタイプごとに、別々の標準的なオーディション作品のレパートリーがあります（合唱、オペラなど）。合唱団の役のオーディションを受ける人は、合唱パートを初見で演奏できることが求められます。オペラのオーディションでは、歌手はアリアの歌詞に関連する動作を演じる能力を示さなければなりません。これには、刺し傷で死にそうなふりをしたり、動作をまねたり（ワインを注ぐなど）、簡単なダンスルーチンをこなしたりすることが含まれます。合唱歌手とオペラ歌手はどちらも、表現とテンポに関して指揮者のジェスチャーに追従できることが求められます。ほとんどのクラシック音楽の演奏ではマイクが使用されないため、 ^[5]オーディション委員会は、力強く部屋中に響く声のトーンを発する受審者の能力を評価します。クラシック音楽では、歌唱力（音色、イントネーションなど）の審査に加え、オーディション審査員は、芸術音楽で使用される主要言語であるドイツ語、イタリア語、フランス語の適切な発音と発音を使用する応募者の能力も審査します。応募者に求められる可能性のあるその他の言語には、英語、スペイン語、ポルトガル語、ラテン語などがあります。

ミュージカルは音楽をベースとした媒体であり、（そのため）音楽、演技、ダンスの能力が熟達している必要がある。^[6]ミュージカルのオーディションは、2～3回のオーディションから成り、最終的に1回のオーディションとなる。オーディションの対象となるのは、ボーカルオーディション、ダンスオーディション、（あまり一般的ではないが）モノローグの準備である。ミュージカルの場合、標準的なオーディションは、通常、何らかの方法で対照的な（スタイル、意図、キャラクター、時代、またはこれらすべて）選ばれた曲の16～32小節2回である。リストされている場合、俳優が1分間のモノローグを演じるように求められるモノローグ部分もある。顔写真と履歴書は、ほぼ常に必要である。オーディションは劇場、プログラム、またはショーによって異なるが、ミュージカルの世界ではこの方式が「標準」と見なされている。オーディションの目的は2つある。実際には、出演者はコールバックを得るためにオーディションを受ける。「コールバック」、またはコールバックオーディションでは、芸術チームが特定のキャラクターに応じて出演者のスキルを評価することができる。コールバックの際、審査員は候補者を最終候補に挙げます。候補者は特定の役柄に適任だと判断したからです。そのため、コールバックのオーディションでは、候補者は特定のキャラクターが歌う曲を歌ったり、そのセリフを読んだりするよう求められます。最初のオーディションは、特定のキャラクターとして自分を売り込む場ではありません。むしろ、最初のオーディションは、演者が最も得意とする曲を披露するチャンスです。

さまざまな公演会場向けに、さまざまなタイプのダンスオーディションがあります。ダンスカンパニーは、バレエやモダンダンスのショーのために従業員を雇います。ブロードウェイのカンパニーは、伝統的なミュージカル（ロジャース＆ハマースタイン）やより現代的なダンスミュージカル（例：フェイムやグリース）のためにダンサーを雇います。カジノ、リゾート、遊園地、クルーズ船は、ジャズダンスからヒップホップまで、さまざまなレビュースタイルのショーのためにダンサーを雇います。これらのショーでは、バックシンガーのスキルや演技スキルが求められる場合があります。ポップミュージックのコンサートプロデューサーやポップミュージックのビデオプロデューサーは、コンサート中やビデオ中にステージでパフォーマンスするダンサーを募集します。ポップスのライブコンサートでは、ステージ上のダンサーに簡単なバックシンガーを依頼する場合があります。映画やテレビのプロデューサーも、短期の撮影のためにダンサーを雇います。映画やテレビ番組でダンサーが数日間しか仕事を得られない場合でも、残金が支払われる場合があります。ほとんどのオーディションでは、必要なダンススキルの種類（例：クラシック、ポワント、コンテンポラリー、ジャズ、ヒップホップなど）が指定されています。モダンダンスの場合、ダンスカンパニーの中には、応募者にダンスの動きを即興で表現する能力を実証するよう求めるところもあります。

多くのダンスオーディションでは、準備した作品を披露するのではなく、短期間で新しい振り付けを習得する応募者の能力がテストされます。また、準備した短いソロ作品（約 90 秒）が要求される場合もあります。応募者は、グループセッションで技術的なルーティンまたはパターンを指導されます。一部のオーディションでは、公認のダンススクールまたは音楽院でのトレーニングを完了していることが応募者に求められ、場合によっては、ダンス教師またはダンスカンパニーのディレクターからの推薦状を持参するよう求められることもあります（特に、プロとしての経験がほとんどない若いダンサーの場合）。一部のオーディションでは、応募者はダンスの目標や、なぜその団体に入団したいのかについて短い口頭での陳述を求められます。審査員が特定のダンスの動きを実演するよう要求することがあるため、オーディションを受ける人は主要なダンス用語を理解している必要があります。

ダンサーは、ダンスのポーズをとった応募者の「顔写真」と全身写真など、1 枚か 2 枚の写真を持参するよう求められることがよくあります。オーディションでオーディションを受ける人が着用する必要がある服装はさまざまです。一部のオーディション、特にクラシック オーディションでは、厳格な服装規定があり、応募者はダンス レオタードとトウシューズを着用し、長い髪は後ろで結びます。他のダンス オーディションでは、ゆったりとした服装が指定されています。一部のコンテンポラリー ダンス オーディションでは、応募者は裸足で踊らなければなりません。一部のミュージカル シアターの役では、応募者はタップ ダンスのスキルを披露するためにタップ シューズを持参する必要があります。応募者数が多いオーディションでは、マラソン ランナーと同様に、シャツに番号をピンで留めるパフォーマーの着用が求められます。こうすることで、キャスティング ディレクターが優れたダンサーを見つけた場合、番号をメモすることができます。特定のダンス スタイルでジュエリーやメイクがダンサーの外見に求められる場合を除き、ダンス オーディションを受ける人は通常、ジュエリーやメイクを避けます。

ミュージカルやポップミュージックでは、ダンスと歌の役割が重なり合う部分が多くあります。ミュージカルのダンサーのほぼ全員と、ポップミュージックのダンサーの多くは、バックシンガー（ソロボーカリストに伴奏するハーモニーパートを歌う）として、ある程度の歌唱力が求められます。まれに、ダンサーは楽器（ギターなど）の演奏能力を披露するよう求められることがあります。これは、三文オペラなど、一部のショーではダンサー兼俳優が舞台上で楽器を演奏しなければならないためです。ミュージカルでは、ダンスと演技の役割が重なり合うこともよくあります。ダンサーは、演技の役割を引き受け、セリフを話す（多くの場合、脇役として）ことが求められる場合があります。

大手ダンス カンパニーの中には、年に 1 回「オープン コール」を開催しているところもあります。このコールでは、ほぼすべての応募者がダンス スキルを披露できます。このオープン コールでは、応募者全員に振付師がダンス ルーチンを教え、その後、ダンサー グループがルーチンを披露し、審査員がパフォーマンスを評価します。優秀なダンサーであっても、このような大勢のダンサーの中で審査員の目に留まるのは難しい場合があります。このため、ダンス コーチの中には、オーディション中にダンサーが個人的に注目されるように、目立つように派手な服や明るい色のものを身につけるよう生徒に勧める人もいます。オーディションの面接を受ける場合、ダンサーは事前に履歴書と顔写真をカンパニーのディレクターに送る必要があります。

世界中の遊園地のオーディションを受けるパフォーマーは、通常、リハーサル ホールまたは大きな施設で 1 人以上のキャスティング ディレクターの審査を受ける。他のオーディションと同様に、テーマ パークのオーディションのほとんどは非公開である。つまり、オーディションを受けていない人はオーディション ルームに入ることができない。ディズニーのオーディションのボーカリストは、対照的なスタイルのボーカル セレクションを 2 つ別々に用意するよう求められる。歌手は曲全体を歌うのではなく、各曲のベスト 16 小節を歌うだけでよい。ディズニーはすべてのボーカル オーディションにピアノ伴奏者を用意するため、歌手は正しいキーの楽譜を持参する必要がある。ディズニーは録音済みの伴奏を許可していない。キャスティング ディレクターは、オーディションを受ける人に追加の曲や動きの組み合わせを覚えるよう求めることもある。ディズニー パークス & リゾートは、テーマ パーク、リゾート、クルーズ船のパフォーマーをキャスティングする。^[7]

シルク・ドゥ・ソレイユでは、演者の分野に応じて、オーディションは1時間、1日、または2日間かかることがあります。演者の分野に応じて、参加者のグループの前でソロパフォーマンスを行ったり、ソロパフォーマンスの後に個人およびグループの演習に参加したりする必要があります。シルク・ドゥ・ソレイユのオーディションは録画されます。^[8]

モデルエージェンシーや、ファッションデザイナーや広告代理店など、モデルを探している他の組織も、オーディションを利用して候補者をスクリーニングし、選抜しています。ファッション業界のほとんどの役職に就く女性モデル志望者は、10代または20代前半で、背が高くてスリムである必要があります。スリムでないモデル（中規模市場の衣料品カタログの服をモデルにする「プラスサイズモデル」や「リアルライフモデル」）の「ニッチ市場」はありますが、ほとんどの女性モデルはスリムで、体重は108〜125ポンドである必要があります。^[9]モデル志望の若い男性は、18〜25歳で、背が高く、健康的である必要があります。モデルオーディションで選ばれた男性モデルは、25歳を超えて（40代まで）キャリアを続ける可能性がありますが、モデルエージェンシーは18〜25歳の新しいモデルを採用することを好みます。ほとんどのモデルは、オーディション、予約、料金交渉を手配するエージェントと協力します。オーディションでは、キャスティングエージェントがモデルにさまざまなポーズをとらせ、それをカメラマンがデジタルカメラで撮影することがある。^[10]

ハイファッションのオーディションでは、モデルは高くなったランウェイで「キャットウォーク」スタイルのモデル服を披露するよう求められることがあります。ほとんどのモデルオーディションでは、モデルは、タレントエージェントがモデルがさまざまな服を着た姿を想像できるように、かなりシンプルな服を着ます。通常、モデルは、審査員がモデルの体型を確認できるように、かなり体にぴったりとフィットする服を着ます。モデルエージェンシーの中には、エージェントが応募者を 1 分程度で審査する「オープンコール」で、多数のモデル志望者をオーディションするところもあります。エージェンシーの中には、モデル サーチを開催するところもあります。これは、応募者がモデル ポートフォリオや写真撮影を勝ち取るチャンスを求めてオーディションを受ける一種の美人コンテストです。

• キャスティング（舞台芸術）
• スクリーンテスト
• オーディションウェブサイト

• コールハース、カレン。モノローグオーディション：俳優のための実践ガイド。ライムライトシリーズ。ライムライトエディション
• デビッド、マーティン A.ダンサーのオーディションブック。1982 年。
• ニーランダー、エリック、メルダール、アンドレアス「資本で遊ぶ ジャズオーディションで相続・取得した資産」Poetics、2015年、48、p.83-106。
• ニーランダー、エリック「ジャズスタンダードの習得：芸術的評価に関する発言と実践」アメリカ文化社会学誌、2014年、2、66-96。
• ケイズ、ギリーアン、ジェレミー・フィッシャー。成功する歌唱オーディション。ラウトレッジ、2002年。ISBN 0-87830-163-1 、ISBN 978-0-87830-163-8 

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